“現代”并非“傳統”的對立

劉穎睿

現代陶藝的立論基礎有“造型論”、“觀念論”、“材質論”、“媒介論”等，這些理論在某種程度上都抓住了藝術發展的視覺內核，但因為多是從觀念上入手，發展到后來被稱為“現代陶藝”，似乎“現代”是陶藝中的 “另類”。近幾十年來，中國的陶藝界勁吹一股“現代陶藝”之風，倡導者多數以為是為了糾正逐漸“技術化”了的傳統陶藝，要強調陶藝的本質和本體，才舉起了現代陶藝的大旗。現代陶藝真的是技術化、商業化的傳統陶藝的救星嗎？顯然，事實并非如此。

一、現代陶藝初期發展

現代陶藝的發展初期是以自由的姿態現身于新時期的藝術界的，但現代陶藝在中國強大的傳統藝術面前，始終不能匯集成汪洋潮流，僅僅是涓涓溪水，不斷吸引陶藝家憑著對現代藝術的執著和熱愛，在創作、嘗試現代陶藝。

對于現代陶藝發展初期的薄弱，人們一般歸之于美術教育體系的薄弱。與此同時，在相當長的一段時間里，現代陶藝始終無法達到那種直觀的圖像敘事和明確觀點。所以，現代陶藝發展的初期是艱難的，它被認為是一種不具有“技術含量”的藝術。

隨著思想解放運動的開啟，陶藝界對于觀念表達和形式美有了一種新鮮的認識，感覺到自由心靈的釋放。這一時期的現代陶藝還處在對構成的形式轉移上，在獨立的現代陶藝理論探索上或現代陶瓷藝術何以成立的理由上，還沒有做到對現代陶藝的全面辯護。在實踐上，不過是個別陶藝家在嘗試創作，仍然沒有獲得陶藝界的認可。現代陶藝在經過了現代主義藝術史的發展之后，本來不是什么重大的創作問題和意識形態問題，相反是一種欣賞習慣和認知習慣的問題，它的理論重要性在藝術界遠沒有其他課題更能引起的關注和重視。

二、現代對傳統的繼承與背離

現代陶藝發展至今，人們總是將現代陶藝與傳統陶藝對立起來，在思想上，現代陶藝被提高到人性的自由、藝術的開放、社會的寬容，甚至是現代性的發展的地位；傳統陶藝則成了俗氣、匠氣、沒有思想、甚至成為壓制自由的東西。其實，作為美術史的敘事，無論是現代陶藝還是傳統陶藝，作為陶瓷藝術的一種表現樣式和語言被延續下來，與它在社會生活中的普及性、大眾化有關，與它的傳播與美術教育有關，與它的社會化有關，與現代陶藝的藝術地位無關。

當我們說現代陶藝發展的時候，使得我們對陶瓷藝術有了再認識的機會和可能，同時打破了傳統陶藝的“技術”專制論，雖然現代陶藝的概念變得模糊、似是而非，但其意義恰恰在于說明了在當代藝術語境下的本質境遇——現代性本身就是悖論的結果，是人類自我意識作用下的一種理性的藝術訴求與表達，是尋求藝術成熟狀態的另一種成長趨勢，成熟即意味著問題的產生。現代陶藝在某種意義上是對傳統陶藝的及時補救和反省。

現代陶藝早期的實踐都是在強調對世界的重新認識及其表現，強調藝術心理對視覺的影響或者形式感在視覺藝術中的作用和意義。傳統陶瓷以主題繪畫、功能造型為主，敘述是重點。現代陶藝則是轉向對世界的視覺形式探索。這樣，現代陶藝就成為繼敘述再現傳統之后而產生的一種發展和潮流。因此，陶藝界為了突出現代陶藝的重要性，而將之視為傳統陶藝未來發展的趨勢。

其實，是否技術化或惡俗，關鍵不在現代或傳統與否。在我們所處的時代，認為現代陶藝才是陶瓷藝術的最高級形式，恐怕已是噱頭和不切合時代特征的一種議論了。陶瓷藝術的現代化，表現形式的多方面追求，是藝術發展固有的自然特征，而“傳統”則在視覺對象的可識別性非常明確，一看便知是“有樣可循”。現代陶藝則脫離了這些可識別的特征，雖如此，仍然有人試圖從中看出實用價值，或依附于傳統等等，然而這不過是人們對于陶瓷藝術理解的慣性使然，并不是傳統與現代的內在差別。

傳統陶瓷落實到陶瓷藝術，本質上也是對陶瓷語言的“抽象”，只不過在“象”的層面上更接近于人們的認知。反過來，藝術思維模式更為前衛的人看藝術品不同其它人，所創作的作品可能就是奇奇怪怪的形狀和釉色。

現代陶藝是一種很理性的視覺探索，不過是消除了常規的陶藝經驗和造型方式。它是個體藝術家的個體努力和作為，與糾正符號化的陶瓷藝術沒有關系，它也糾正不了。現代陶藝更容易讓人產生疑問，更容易走入幾招幾式的“符號化”，如變形、抽象、堆積等等。在這種情況下，要識別真正意義上的現代陶藝，可能又要落到作者的身上，與他們追求自我想象的意圖有關，與他們面對的藝術困惑有關，也與他們的個性有關，更主要是那些真正的現代陶藝都是試圖解決認識世界的一種特殊方式而已，在更多情況下不是以“是否藝術”的面貌出現，而是以探索世界之真的狂想出場。就像我們常常把“禪意”放到觀念的解讀或認知上，認為禪的精神和意境是觀念行為的高妙之處。在很多時候事實上也如此。但“禪意”不是所有人能夠具備，或者說對“禪”的觀念表述，更多不是依賴于藝術家創作的結果，而是來自于他的行為，更重要的是來自于他內心的領悟。在這個層面上，觀念并不是目的，是現代陶藝家修行的方式。這是一種東方的“知行合一”的信仰，也或許是對東方現代陶藝的一種理解。

從西方角度來看，更多是落實在知識分析上。那些現代陶藝創作者充滿了對知識的形象表述和渴望，只不過是通過陶瓷表達形式，記錄思維、感覺的形跡。神秘主義、東方文化、科學主義、理性思維、宗教意識、精神分析等等都可以拿來做注解。從事現代陶藝創作的人和從事傳統陶藝創作的人一樣，每一方都不希望僅僅從他們的作品形式來論他們作品的高低，而是都希望在形象之外多有些文化意味、哲學意味和美術史意味。

所以，現代陶藝并不是傳統陶藝的對立，而傳統陶藝問題的解決不是走向現代陶藝，而是如何塑造主觀的傳統文化。更重要的是，在中國，傳統陶藝的問題如不能很好地去認識和理解，同樣也不能很好地去理解現代陶藝。它們并不對立，對立的是它們背后的那套非此即彼的話語權體系。在這個意義上，是否做一個現代陶藝家或傳統陶藝家，他們要應戰的不是表現形式本身，不是形式主義的造型、功能、圖像等，而是他們作為創作者的藝術家價值、文化創造價值和社會變革價值。沒有這一切，現代陶藝、傳統陶藝都是一個“物件”而已，沒有高低之分。有意義的藝術歷史書寫，多是書寫那些有意義地存在在世界上的視覺思想家——真正的藝術家。

三、現代陶藝是對現代化的思辨

如果我們觀察一下稱得上現代的中國陶藝，我們不難發現它們都立足在今天的文化意識上，即便滲透了一些傳統文化的意識或參照，但它并不是從傳統文脈中產生的。它首先要求藝術家從新的角度去理解、創作現代陶藝，著重于從現代人的知識立場、信仰角度、形式知識來發現、建立新的現代陶藝視覺語言，以一種新的陶藝語言試圖超越傳統文化大象無形的陳詞陋俗。簡而言之，以不可言傳、以妙悟神會來理解中國現代陶藝，無異于降低了它的價值和新的陶藝行為方式。

對于實踐中的現代陶藝家，多數都受到了現代的學院美術教育，對現代藝術知識都有自己的領悟。如果是因為他們是中國人，才要用中國固有文化的質素來衡量他們，這也正常，但這并不是最佳選擇，甚至這是南轅北轍。今天的中國陶藝家吸取了現代抽象以及現代觀念藝術。從他們那些靜穆、純真、干凈、理性的視覺傳達感來看，他們在仔細地運思他們的藝術方式和藝術行為。不管中國的現代陶藝家有多少表現，他們受到現代陶藝的影響是不言而喻的。

在這樣的影像下，現代陶藝創作也有它的針對性，特別是藝術現代化的時代特征之下，它也不會例外。從現代陶藝開始，陶藝的針對性都是一個出發點，它不會是單純的、手工的運動和陶瓷的表現，而是針對不同的問題：如認識世界的不同視覺方法的發現、找到能體會世界存在與自我存在的契合關系，是一種個體意識的張揚、是自由精神的一種象征、是反駁庸俗寫實的一種獨立行為，等等。但這樣的描述不足以闡釋中國當代有意義的陶藝作品，它應該是中國多元藝術格局中的一種積極態度和實踐。現代陶藝不存在身份合法性辯護的問題，而只存在如何實踐和批評的問題。現代性雖然動態、復雜、模糊，但正因為如此，它才賦予了當代的藝術以一種不確定、矛盾、混雜的時代特征。這不是藝術被強加的東西，而是時代使然。

現代陶藝發展至今，并沒有成為主流，也還未進入普遍的社會認同層面，所以還處在神秘的萌芽狀態，這就亟需一批又一批的陶藝家通過實踐去豐富現代陶藝在中國的內涵，需要一個又一個的展覽去普及現代陶藝在公眾的影響力，去證明現代陶藝在藝術史的意義和價值。