移動的風景中的透明視像

2000年，美術史學家Daniel Arasse寫了一篇關于如何觀賞，如何思考以及分析畫作的小論文，題目為《什么也看不到》——這是他通過研究幾幅經典繪畫，從委拉斯凱茲的《宮廷仕女圖》到馬奈的《奧林匹亞》后并在他的同伴們提出的理論之上添加的個人化理解方式。自杜尚以來，關于觀者創造作品的理論一直被無限地重復，而且不論具象或抽象繪畫，都可以被施以多種不同的詮釋。

從馬克。德格朗尚的作品中可以看到藍藍的天空，一片片大自然、一些鳥兒及人物。他筆下的形象是“移動的風景中的透明視像”。馬克·德格朗尚作品有三種主要形象，即馬，女人和風景。對他而言，”我的繪畫沒有主題，只有圖案。我采用的圖案來自不同狀態的混合體，一些來自共同世界被分裂的狀態，又以多重現實的‘拆開合成’示現”。他的繪畫從不具敘事性，如他本人所說，都是由記憶和記憶的背景組成，“以一個考古學家的工作方式試圖重組”。他的創作靈感來源于電影、電視、報紙、讀物、照片、生活片段、繪畫、人、動物和物體，以及其他所看到的事物。

近幾年來，馬克·德格朗尚決定“將顏料和情感降低到最小可能來作畫，逃離感傷”。在他新的系列作品中，顏料變得更加稀薄，那種標志著前一個階段創作特點的色滴也幾乎消失了。一匹高大的馬、一棵蘆薈、一把躺椅、一把遮陽傘、一棵柏樹、一些石頭建筑、船，以及女人、一只黑色的鳥、亞麻布，構成了德格朗尚油畫或水粉畫中的主題圖案。

畫面中較大些的圖像，像是在移動狀態下被懸掛并固定在畫布上下兩端。他(它)們被風景穿透，或是風景被他(它)們穿透：土地、水、山峰、天空、光線和影子，馬、植物、樹木也是如此。每樣東西都相互重疊交叉，并不受比例的約束，就像在安格爾式的群體人物場景中一樣，或像是在電影當中，有點不真實。德格朗尚提到：“更多的是一種在變形中的諷刺，而不是簡單展現事物本來的面目，就是發生在我畫中的這種場景，和這種腐蝕變形的形式，被我稱為一種怪異?！?/p>

一種虛幻感由于圖案的繁復重疊浮現出來，德格朗尚說：“流動、瓦解、物體的部分模糊導致了雙重甚至三重的圖像出現，當然還有色彩的運用。而人造的，濃烈的、明亮的元素，在小凡作品中卻可輕易將之解碼：玫瑰為愛情，白色為純潔，紅色為激情，等等……”這些寓意在17世紀的荷蘭繪畫當中就很常見，完全是西方式的。在中國傳統文化中也常有花的出現，但只是少數幾種，特別在詩歌當中以花寓意人性特征。

回到德格朗尚的畫面，靜默的音符相遇了，盡管實際上它們就像是Modiano歌曲的回聲時間把所有的東西裹在一團顏色變換的霧氣當中：有時是蒼白的綠，有時是淡玫瑰藍。是一團霧嗎?不，是一塊面紗，不可能揭去那模糊的噪音……(出自歌曲《憂傷的城堡》)。

說到畫面題材，馬在德格朗尚的畫中是經常出現的形象(德格朗尚說他十分愛馬)：從巴黎國家現代藝術美術館收藏的他的大雙聯畫、巴黎市現代藝術美術館展出的他的三聯畫，到他在北京展出的畫中出現的栗色馬。馬在藝術史中也是頻頻被描畫的動物，尤其是在歷史性繪畫中更是如此。他承認他對歷史性繪畫的特別興趣，在這一點上，他在中國一定會遇到志同道合之人——馬在很古遠的朝代就已出現在中國藝術史當中了，從漢代的冥器到唐代的雕像，如有詩中這樣描述胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行。

馬克·德格朗尚(Marc Desgmndchamps)：

1960年生于法國薩朗什，現居住里昂，畢業于巴黎國立高等藝術學院。作為法國當代畫家中最重要的人物之一，活躍于歐洲、美國等地。包括法國國家現代藝術美術館蓬皮杜中心在內的歐洲各大藝術博物館，都曾展出和收藏他的作品。他以獨特的繪畫語言描繪動靜與虛實的極致，他筆下的人物、動物、風景和現實都在瞬間的靜止中被施以恒動的久遠。馬克為此次個展做了精心準備，帶來十余件賞心悅目且備具其創作語言代表性的系列油畫和紙本作品，這一系列作品自問世以來亦備受世界重量級藝術機構和藏家的關注。