青花瓷的“意境”

康建華

江西贛州 贛州 341000

青花瓷又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在素燒后的胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈青色，具有呈色穩定，美觀，大方的特點，青花汾水就是青花瓷中的一種。

談到青花瓷汾水的創作，首先要講意境，“意境”是中國古典美學的核心范疇，也是歷代美學理論探討的焦點之一。青花瓷畫對意境的營構也有極高的要求。從某種意義上講，優秀的青花瓷汾水畫更重要的是具有成功的意境營構，而不單純是寫實技法的純熟。青花瓷汾水畫的藝術構思和表現形式最終是對意境的追求。

構成青花瓷汾水畫意境的主要因素是畫家對觀察生活和自然的真實感受。一幅感人的作品，不僅是畫家從不同角度獲得的啟示，更重要的是畫作中的形象凝聚了畫家真實的情感。觀賞者結合自己生活的感悟，與創作者進行心靈上、思想上、情感上的交流，使畫面上的意境和形象所表現出的真情實感流入觀賞者的心田，從而與創作者產生共鳴。近年來，工筆畫家人才輩出，表現風格各異，有的在傳統基點上作拓展，有的從外來藝術中借鑒再創新，有的注重從民間藝術中探索新的語言，有的則打破工筆、寫意之界線而互為滲透，使當代工筆人物畫呈現豐富多彩的面貌。隨著人們對未知領域的不斷開發，一些新工具、新材質、新工藝以及各種特殊技巧形成的肌理制作被運用于工筆畫中，并與傳統技法相綜合形成新的語言系統和傳達方式。

青花瓷器的燒制分為官窯和民窯，其中又以官窯生產為主。由于受當時政府的限制，官窯和民窯在風格和圖案裝飾有明顯的區別；以官窯為主的青花，代表了當時的時代風貌，代表了統治者政治思想在文化藝術上的寄托；而民窯則是體現文化的傳承和發展。青花瓷器，在明代是瓷器生產的主流。最好的青料被官窯所壟斷。如進口的回青，只準在燒御器時用。民窯制作的品種、樣式也受到官方的限制，裝飾圖案不能有龍紋。龍紋只有在官窯燒制瓷器中出現。直到“官搭民燒”的制度出現，從另一面推動了民窯的技術進步。將官方控制的技術流傳到了民間。民窯工匠們以他們的智慧和才氣，在有限的條件下，除了生產供國內外市場普遍需要的一般產品外，還生產極高級的細瓷器。青料使用的不同造成生產出來青花的色澤不同。以龍紋為例元代青花龍紋高足碗青花的色澤深藍看起來穩定，龍紋神態上讓人感覺龍身修長，龍比較靈動，無拘無束，奔放。相比之下明代龍紋給人一種威嚴的感覺。龍身肥壯，龍的姿態不在單一，有云，有水，畫面顯得比較有意境。

由于鈷土礦來源不同，以及釉燃燒的氛為和操做手法的差異，致使各個時期的青花形成了不同的時代特色。元青花紋 的紋飾密布氣勢磅礴，勾線絹料，筆致生動。永樂，宣德青花水路均勻，清雅俊秀。勾線染色，做工細致嚴謹；成化時期發明了“分水”法，致使青花的色澤清新明亮。

青花瓷憑借其優雅大方的特點從出現之時就吸引了文人雅客的注意力，很多文化人將自己的想法通過山水畫作品表達出來，甚至描繪在青花瓷品上。因此，青花瓷品在一定程度上反映了一個時期知識分子們共有的、特定的思想狀態，換句話說，青花瓷就像是一本形象化的歷史書籍，用圖畫記錄著不同時期的思想、文化內涵。

隨著制造工藝的不斷創新、提高，青花瓷越來越向藝術品的方向靠攏，尤其是當統治階級（以皇帝為代表）對青花瓷產生濃厚興趣后，青花瓷逐漸地演變成為一種貢品，供皇室欣賞、把玩，而在這個過程中，青花瓷所蘊含的藝術審美價值也一步一步地體現出來。“青白”二色是青花瓷中最主要的色調，也是展現意境的最基本元素，看似單調無奇的“青白”二色，卻在青花瓷上大顯身手，通過簡簡單單的線條，勾勒出恬靜、深遠的意境，不可不謂神奇。

青花瓷的藝術魅力它要求觀賞者能夠讀懂線條背后所隱含的深刻意義，想象出線條所要勾勒出的意境，并將自己完全置身于意境中，在意境中讀懂美。作為單一色彩的青花，它把中國畫中的工筆技法與寫意技法運用到青花裝飾上，在單一色彩中通過畫速緩急，疏密，濃淡，薄厚等，表現色彩的層次與深度變化，豐富了青花色彩的內容，打破了青花裝飾色彩的單一性。揚長避短地把色調的單一性轉化為耐賞性、獨特性，增強了青花瓷的藝術表現力。

青花瓷是我國的文化瑰寶，集中體現了古代勞動人民的智慧。我們在欣賞青花瓷作品時，潛移默化地受到其藝術特點的感染，為以后創意的源泉，指導創新。

青花瓷自從被創燒以來，就具有鮮明的時代氣息和歷史功能。跨越歷史的長河，我們不難看出青花瓷所占的歷史地位。中國是瓷器之國，我們的生活離不開瓷器，而青花瓷則是集中體現。