結合史蒂芬霍爾現象學淺析成都來福士廣場

萬川源

(西南交通大學建筑學院，四川成都610031)

1 來福士廣場簡介

作品是Steven Holl設計，由凱德置地(中國)投資所建的成都來福士廣場，是多功能混合建筑群體，形如都市中的巨型塊。此建筑位于成都市一環路與人民南路交口南側。

Steven Holl針對復雜的“城市綜合體”定義，將其簡化成公共空間和商業空間兩部分，提出“切開泡沫塊”(Sliced Porosity Block)的概念：先沿基地紅線拉伸出一個泡沫盒子，再根據人流動線和具體功能將這個盒子鬼斧神工般切成5座大廈，5座高層再以橋相連，而大廈之間的空隙以及大廈圍成的院落都成為吸引人流的公共空間。公共空間中三座巨大的池塘來源于杜甫的詩句“三峽樓臺淹日月”，它們構成了6層購物中心的天窗，并且在對角自動扶梯的切割下構成了三座“樓中樓”。建筑外墻空洞處的亭臺是Steven Holl設計的歷史亭、Lebbeus Woods設計的高科技亭。

這座“都市中巨大的建筑院落”中包括辦公室、服務型公寓、零售店、飯店、咖啡館和餐館等。面積達9 755 m2(10.5×104ft2)的場地將最大化地建造公共開放空間，促進微城市化的發展。“為了還公共空間于市民，我們犧牲了大量的商業面積，5幢建筑圍繞中間的公共面積，5個出入口，24 h全開放，市民隨時都可以到成都來福士廣場休閑。”

Steven Holl也為這個項目實施了多種綠色節能技術，如地源熱泵供熱和制冷系統、太陽能利用、中水回用、屋頂綠化、就地取材以及地板送風、熱回收、冷/熱水蓄藏等機電優化措施，建筑全年節能量能超過25%，該項目也已經申請國際最權威的綠色建筑認證——美國LEED金獎。

2 現象與場所

在霍爾的設計中，總是能夠找到一些有趣的東西。而這種有趣又不是簡簡單單一目了然的，只有用心地去體會才能發現。Steven Holl總是感性的追求場所內容，并且理性的用獨特的空間內容去解決問題，這是他獨有的“感知現象學”方法論。

現象是一個籠統的概念，其外延涵蓋了生活中的種種事件———心理現象、生理現象、社會現象、自然現象……而此處所說的現象學，是上述各種現象的綜合表現，也可以說是對現象這個概念的本質屬性的概括。人本身就是一個復雜的動物，而人的生活本身更是包羅萬象，無所不有。建筑中的現象學基于直觀與體驗，側重于觀察。它力求還原生活、社會以及建筑的本來面貌，從更客觀的角度出發，避開個人感情因素的干擾，以求更為深入地探討建筑的本質。“現象即本質”，現象學使人們對于建筑的認識回歸到日常生活本身。

20世紀的世界經歷了前所未有的巨變，從而引起了否定一切的虛無主義態度。建筑領域也受到這股浪潮的波及，雖然多元化的流派和風格空前繁榮，但在這個異彩紛呈乃至光怪陸離的建筑世界里，關于“建筑的本質”的爭論充滿了矛盾和似是而非的論點，困惑始終未曾解決。進入21世紀，現在生活面臨著更多新的問題，動態和交融成為當代科學和建筑的特征。在這樣的時代背景下，建筑的本質變得更加難以捉摸。為了揭開食物的“存在及其意義”，上世紀初開始了一場名為“現象學”的重要哲學思潮。以胡塞爾的現象學哲學、海德格爾的存在主義現象學為基礎，挪威建筑理論家舒爾茨建立了建筑現象學的基礎框架，主要側重于理論思維；而在建筑設計理論和實踐領域中，將這一理論成功運用并贏得廣泛關注和贊譽的代表人物就是史蒂芬·霍爾。

霍爾堅信，每一個計劃都有個驅動設計的理念。這個信念從他接觸建筑的早期就在他腦中形成，而他理想中的建筑師是兼思想家于一身的，例如路易斯·康。康作品中包涵的理念對于他有莫大的吸引，而那種“聰慧的明快、簡潔，和勇往直前的精神”，更是讓霍爾認同。雖然由于康的突然過世，他沒有能夠在他的工作室做學徒，但他依然對霍爾未來的發展方向起了一定的示范作用。正是在路易斯·康的作品中，那種拙樸的建筑形象，簡單的幾何形體，與眾不同的建筑感受，第一次為處于現代建筑大潮中的建筑師們所感受，同時也認識到理念可以超越形式而存在。他在作品集《錨》中論述了建筑的形式應當根據它所處的特有場所和位置來確定。這樣，建筑就喚醒了場所中的那些自在的物體所蘊含的聯系，從而“錨固”在場所中，并且伴隨其功能和社會要求融入到場所特定的歷史中。盡管堅信建筑的形式來源于場所，但在關注建筑意義的同時，霍爾并不簡單地附和場所的所謂“文脈”，而是努力擺脫語言和符號的束縛。來福士廣場矗立的“切割泡沫”也許正是這一思想的體現，如圖1所示。

圖1 來福士廣場模型

建筑不再像變色龍一樣，從鄰居身上提取元素特征，形式對形式、色彩對色彩、線角對線角，而不顧自身內在的完整性。整個綜合體就是一個三維的城市空間組合，地面、地下和地上空間被緊密的融合在一起。霍爾認為，建筑是外在知覺的“秩序”和內在知覺的“現象”的融合。秩序是場所賦予建筑的本質、獨特的特征。對于現象，現象學者認為它是包括抽象概念在內的能夠顯現在意識中的一切東西，包括直覺、回憶、判斷、想象、經歷等。也就是說，現象以主觀直覺為基礎，涉及到對生活世界的個人經驗，因此建筑設計必須包含人們的經驗、知覺、意識等精神范疇。憑借對成都來福士廣場基地和周圍環境的關注與理解，建筑和環境中的城市符號(電腦城，省體育館，百腦匯廣場)等元素達到了現象的融合，從而喚醒了場所中的潛在的內涵，人們感受到的“經驗”也就超越了建筑的形式美，外在知覺的“秩序”和內在知覺的“現象”在這里得到融合。

3 空間的組織

霍爾在這個設計中圍合的布局將人的流線安排穿越一系列空間組織，從西南角的底層主入口到東面的第一層廣場，再轉向北面的第二層廣場，最后沿踏步到第三層廣場，給人的感覺就是步移景異，層出不窮這恰巧是中國園林的精髓所在。以下是霍爾參觀過蘇州的網師園后所說的話。“我來中國印象最深的就是去了蘇州的網師園……那里所呈現出的所有的空間關系，透視的疊加，精彩的細節和經過仔細推敲的比例尺度，每個亭子都有自己的想法，建筑是需要到其里面去體驗的。”這句話反過來恰好可以用在霍爾自己身上，與他的建筑作品相互印證。在這樣的空間當中，身體成為我們自身和建筑的基本聯系，被當作體驗伸展、重疊空間的真正手段。

穿過空間時，位置的移動產生的重疊透視形成了多個滅點，造成了空間的“視差”現象。基于“視差”所構想的透視空間，從根本上不同于文藝復興時期靜態透視點的空間：動態連續的透視產生的“糾結的經驗”，包含了從空間的前景、中景、遠景之間的整體關系到材料和細部的視覺、觸覺等領域。霍爾認為，這種“糾結的經驗”其激動人心的力量在于形式和比例的大空間與小尺度的材料和細部的“纏繞”中。雖然在設計過程中，可以分別研究建筑的各個元素，但最后它們還是要融合在一起，因為人們最終無法將知覺解散為幾何要素和感覺的簡單結合。霍爾在這個設計中巧妙的再現了成都創造理想田園城市的主導思想，并把空間、光、色彩、細部作為連續的經驗來考慮，單個元素融入到背景中，城市肌理融入到建筑立面中，如圖2所示。整體糾結的經驗呈現一種奇異超然的景象。

圖2 成都來福士廣場主立面

身處今天這個世界，盡管數字化的體驗充斥了我們的生活，卻無法替代建筑中這種與人類所有感覺相關聯的“糾結的經驗”。建筑通過對形式、空間和光線的組合以及來自特定場所的現象，使我們回到基本的體驗中。“身體”是主觀和客觀認知的核心，因此在場所中感知成為體驗和領悟建筑的唯一途徑。如果允許平面像剝奪切身體驗，那么人們感知建筑的能力會大大減弱，以至于無法理解建筑。在傳統的、先設計平面再豎立面，再去確定剖面的設計過程中，平、立、剖面是沒有知覺的符號，非空間的，無時間的。而現象學的領域不能用平面、剖面的方式詮釋，因為那只能表現一個場景，無法表達出“糾結的經驗”中的細部、聲音、氣味和時間。

4 光與空間

來福士廣場每一個水池都是地下商業空間的采光天幕，陽光穿過水面，透過玻璃，再均勻的填充進整個天井當中，讓人在購物中心之內仰望看到的則是粼粼的波光及開闊的天空。筆者認為這也是霍爾想要通過一種表達方式或者說是技巧來傳達他光與空間的理念。霍爾將這種理念歸結為兩點：

(1)用建筑物的扭曲與延展的交織表現電影院內那種混亂的時間關系。

(2)太陽光可以通過破碎的中庭射到地下的湖面上，流動的水和光線，寓意透光的時間，同時以大廳里的日光象征外界的真實時間。

建筑就像是電影中的虛幻產物，在自己的構架內相互咬合，創造出大小不一的透光間隙，如圖3所示。

圖3 成都來福士廣場采光井示意

光是建筑中最神秘最具精神性的元素，在霍爾的眾多設計中，他一直致力于探求建筑中利用光的無限可能性及暗示情感尺度的“心理空間”。這種對光的崇拜可以追溯到他早年在羅馬研習時每天早晨去參觀萬神廟，觀察光線如何透過穹頂照射進室內而得來的感悟，在那里他第一次真正感受到了來自建筑的鼓舞。《錨》的前言中闡述了光的神奇性“沒有光，空間將有如被遺忘了般?……光使空間產生了一種不可確定的性格，形成了人們在空間中運動時短暫的實時性體驗”。

5 材料和細部

作為正在打造的世界現代田園城市，成都歷來不缺乏代表城市文化的名片。如何為成都來福士廣場賦予靈魂和生命?在斯蒂文·霍爾先生看來，更鐘情于用混凝土與生俱來的裝飾，展現出本身特有的原始和樸素的一面。而舍棄涂料或飾面等冗余的化工產品，一次成型不剔鑿修補或抹灰從而減少大量建筑垃圾，正是創建現代田園城市的需要。在這位充滿靈性的天才設計師眼中，清水混凝土是混凝土材料中最高級的表達形式，顯示著最本質的美感，體現著“素面朝天”的品位。“清水出芙蓉，天然去雕飾”。被譽為“清水混凝土詩人”的日本著名設計師安藤認為，采用清水混凝土外立面，可以把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精致的紋理，以一種綿密、近乎均質的質感來呈現，“纖柔若絲”。事實上，在經歷了復雜、浮躁、累贅的建筑“加法”時代之后，成都來福士廣場的出現，正式開啟了建筑設計開始做“減法”的時代。在國際一流的設計專家們看來，清水混凝土外立面體現了“大巧若拙”，實現了把“絢爛之極歸于平淡”的超高級審美境界。而作為清水混凝土另一個不得不提的優點是，在城市建筑清一色使用面磚的時代中，無論什么面磚，在歷經風雨洗禮后，都可能出現松動、褪色甚至脫落。斑駁的褪色印記還僅是有礙觀瞻，若一旦發生脫落現象，則就危及生命安全了。清水混凝土外立面不僅到達了超高的審美境界，更重要的是避免安全隱患及后期巨大的維護成本，其與生俱來的厚重與清雅是很多浮躁的現代建筑無法效仿和媲美的。

來福士廣場在對角自動扶梯的切割下構成了三座“樓中樓”。建筑外墻空洞處的亭臺是Steven Holl設計的歷史亭、Lebbeus Woods設計的高科技亭。

霍爾的作品中欠缺華麗的裝飾，卻往往于扭曲的門洞、樓梯的邊緣、暴露的玻璃板等細節上表露他細膩的詩意情懷。這源于他對于材料獨特存在方式的興趣和細節處微妙體驗的把握。“建筑從某種意義說是通過空間、材料和細部得以實現的。如果忽略了這些尺度的話，就等于忽視了那些真正給你空間感受的元素”。

6 對方案的思考

筆者認為，霍爾的水彩草圖直觀又具體，表達出的內容很容易被大家理解。反映出來的光影關系基本都真切的體現在了建成的實體當中。這也是我喜歡他并選擇它的一個原因吧。

其實初看成都來福士廣場以及北京moma(立面風格相似)，筆者覺得有一種難以名狀的不適，好像被這種完全模數化的統一立面秒殺掉了。但是當你真正去理解它的時候，就又慢慢地接受大師的思想，而且似乎也找不到反駁的理由……還有想說的是，成都來福士廣場的場所概念用的是“三峽”。筆者很想問：為什么是三峽，為什么要把三峽的概念用在成都這個歷史悠久具有包容性的城市？難道這是成都人民南路某段的場所特質嗎？是不是大師對中國文化的理解過于片面了，斷章取義地截取了杜甫的詩句，然后認為三峽是個讓人流連的好地方，于是強加到水景的處理當中。或許吧……

[1] 王曉堂.生活的建筑——Steven Holl的設計思想與手法研究[J].中外建筑，2005，(4)

[2] 呂小輝，楊豪中，何泉.詩意中探尋本質 ——斯蒂文·霍爾建筑現象學思想及創作研究[J].華中建筑,2006,24(2)