（連載二十四）我的反省

文/周海宏

（連載二十四）我的反省

文/周海宏

來自家長層面的原因

第二，家長忽略了教育的投入與產出比問題

過于專業化的學琴，存在的第二大負面影響是，教學投入和產出比不合理，得不償失。如果我們單就學琴一個目標而言，彈得越好越好，花的時間越長越好，問題的關鍵在于孩子還有其他方面的發展需要，而學琴不是核心的目標。

這時家長就要考慮如何合理分配孩子有限的時間和精力，考慮教育的成本和回報之間的關系問題，既然是業余學琴，我們要不要投入那么大的精力去達到這樣的教學規格？我們可以這樣說，以用來學琴相同的精力、時間、體力、耗費去學其他的科目，所取得的收獲是難以估量的，例如彈琴一天練兩個小時，連續4個月，練不下來一首大的作品，但學書法，每天練兩個小時，連續練四個月，我想你的成績一定會令人刮目相看。而在你學第二首曲子的時候，我再學四個月畫畫，你的第二首曲子還沒有練下來，我的畫畫水平已經令人刮目相看了。

我有一個親戚，他的孩子就是這樣的，這個孩子花了很長的時間去學琴，非常艱苦，高強度高壓力的學琴，達到一定的程度以后，家長開始發現，越練越苦，進步越來越慢，最后等到孩子苦不堪言的時候，在我的建議下，家長把孩子學琴停了下來，不學琴以后孩子開始學畫畫，一年多以后以優異的成績考上了魯迅美術學院的附中，二年后進入本科讀平面美術專業，現在成為了非常優秀的平面設計師。大家想想如果他仍然用那么高的強度去學音樂，而沒有把相同的時間用于學美術，結果是什么？結果是我們既不可能增加一個好的音樂家，也失去一個好的設計師。我是搞理論的，有很多理論專業的同學每天花了大量的時間在鋼琴的練習上，其實鋼琴水平，到了大學本科這個年齡段，是不可能有實質性提升的，但這些同學，在鋼琴上耗費了大量的時間，失去了充實其他音樂文化方面素養的機會，妨礙了在真正專業領域里可能作出的貢獻，我想這樣的投入與產出比是很不劃算的。所以我們要請家長考慮，在孩子教育的整體格局中，學琴所花的精力投入到底應該占有怎樣的比例。我建議家長，應該在孩子整體發展的全局關照下，以熱愛藝術為最根本的定位去學琴，根據學琴的根本目的來調整學琴的規格，適度地投入，順其自然地發展，合理地分配孩子的教育內容結構，使我們家長的教育投入得到有效的回報。這才是真正理性、科學負責任的教育。

業余學習可以接受的狀態

業余學琴到底又是怎樣的狀態呢？我現在想向大家描述一下，我心目當中可以接受的業余學琴的狀態。我認為這種狀態應該是家長能夠接受的，可能有很多老師聽到這種觀念以后會很震驚，但我想，如果器樂老師能夠站在孩子全面發展的大局觀來看問題，重新考慮自己科目在孩子整體發展格局中的位置，這些老師也應該接受我的觀點。即使在學校教育中，也存在著本位主義的想法，老師更關注孩子在自己所教的科目中的投入，語文老師希望孩子多花時間在語文上，把語文考好，數學老師希望孩子多花時間只做數學練習，讓數學成績上去，這些是可以理解的，但我更希望我們的教師能夠主動地客觀地站在孩子發展的教育整體結構上，去考慮自己的學科地位，從而判斷孩子應該在這個科目上投入多少時間與精力。

一是業余學琴的時間投入問題

許多家長在孩子剛剛學琴的時候，就會問老師這個問題。老師，咱們的孩子每天應該練多長時間琴呀，有很多老師會告訴他，至少兩小時，以鋼琴這種難度的樂器，沒有兩小時根本一事無成，再少也不能少于一個小時。我個人認為，家長問的這個問題根本沒有意義。因為不同的年齡、不同的才能、不同的學習階段、不同的學琴目標的定位，所需的時間投入是完全不一樣的。比如說一個4-5歲剛剛開始學鋼琴的孩子，我們對他學琴的目標根本就沒有一個基本的判斷。沒法決定孩子應該練多長時間琴，小孩子剛剛開始學琴，能練5分鐘就挺好，能練10分鐘也很不錯，要是能連續彈15分鐘，就很理想了。如果還愿意練，就再練一會，不想彈了，就停。對這個年齡的孩子，在這個學琴階段，重要的是保持孩子學琴的熱情，切不可為了一個機械的時間要求，強行要求孩子練足某個時間。等到孩子的自控能力強了，遵從指令的意識比較強了，自控性也增強了，那么每天練半個小時，也差不多了，如果每天一個小時，對低齡的孩子來說，就有些太長了，對于絕大多數一直以業余學習為目的的學琴孩子而言，在我看來，一個小時很好，半個小時也行，最不濟的，每個星期讓老師陪著學一個小時，你會發現，幾個月下來，孩子的進步很大，會給你一個驚喜，不管怎樣，每天練的時間或長或短，我們都一定要讓他堅持學到初三，如果你真的用這樣的態度要求孩子，你就會發現，孩子從老師那里下課以后回來以后，他主動就想彈鋼琴，就不至于出現非要到老師那里才會練鋼琴的局面。受學琴必須專業化影響比較深的老師，可能不會接受這樣寬松的時間要求，但是，作為業余學琴的教師，他應該接受孩子的這種時間投入。當然，如果你家小孩不是業余學琴，就是為了將來考專業音樂院校，成為職業的演奏員，那就另當別論了，就目前而言，要想考上中央音樂學院附小，每天至少練琴要在5小時以上，這種完全專業化的教育不在我們今天討論的范圍以內，我們前面所說的是業余學琴可以接受的時間長度。

二是業余學琴的要求標準問題

業余學琴，孩子的演奏只要基本上比較流暢、比較完整，孩子的演奏有基本的音樂表現力就可以了，至于有些細節不夠精細，指法不合理，音準稍差，都是可以接受的。我們不能按照專業水平去要求業余演奏的質量。大家想想，我們很多人唱卡拉OK，大多數人都唱得很差，但是沒有人去挑剔他們的缺點，于是人們都很享受這個活動，卡拉OK的出現使很多國民突然間發現自己是熱愛音樂的，突然間發現自己還有音樂才能，卡拉OK的普及迅速把音樂帶到了人們的日常生活當中，但是請大家想像一下，如果每一個唱卡拉OK的人都要按照專業的水平去要求，一張嘴就有人指出你音唱得不準，五音不全，節奏也不對，音色又不美，旋律還有錯，咬字也不清，那我想，現在唱卡拉OK的人，99%都張不開嘴，既然大家在唱卡拉OK的時候，可以那么寬容歌者的種種缺陷，我們為什么對學琴的孩子業余演奏樂器，要求就那么苛刻呢？其實，只要孩子高興，孩子在演奏樂器時，在自己的童年多了一種藝術的享受，產生了駕馭樂器的成就感，這不是也很好嗎？但是，可能有很多老師都過不了這個坎，曲子拉成這樣就通過了，也太負責任了吧？自己就開始自責，

案例

我自己也有這樣的經歷，這種經歷險些釀成了一個教育事故。當年我有一個學生學鋼琴，這孩子非常喜歡琴，特別愛彈鋼琴，這個孩子特別喜歡即興伴奏，隨時現編現彈，這是很高興的事，問題是這個孩子彈經典作品時也瞎編，左手永遠有錯誤，我發現這個孩子的毛病很突出，沒有一首作品可以完全沒有錯音。當時我有一個同學從事鋼琴專業，說了他的教學經歷，他的經驗是要開始時就要讓孩子學琴達到基本的目標，如果開始不這樣做，將來想要提升規格就提不上去了，我當時非常的自責，我覺得自己的教學太不嚴格了。那天我就跟著孩子說，這首曲子咱們從今天開始，只要你還有錯音，咱們就絕對不通過，有決心嗎？孩子說有決心。孩子動機非常強。第二個星期來，看到了嗎？有錯誤拿鉛筆畫上回去改，第三個星期再過來錯的不是一個地方，這個地方不錯了，別的地方又錯了，我又畫上新的；第三個星期再來，還有新的錯誤。

這時候我突然發現這個孩子每個星期錯的都不在一個地方，大概很晚我才意識到這個問題，這個孩子注意力分配能力有限，也就是說他演奏的時候照顧不過來這么多事情，我們后來會專門談孩子心理操作能力。但當時我沒有意識到這個問題，堅持讓孩子彈一個星期，這個時候你馬上會發現，隨著這一個星期的持續，孩子每次上課時候的表情都在發生變化，最后持續到第八個星期，整整兩個月，這首曲還有很多錯音，這時我非常清晰地看到這個孩子的學習動機水平已經到零，到我這里來上課，從過去的是每個星期令他期盼的事情變成了恐怖的事情。這時候我就說了咱們通過吧！當時我也有一個很好的建議，這孩子要參加一個合唱比賽，合唱比賽班級老師讓他彈伴奏，我不得不以練這個鋼琴伴奏為名，把這首曲子放上去了。我作為一個高水平的老師，保持高規格的教學的時候，使得孩子幾乎到了崩潰的邊緣，我作為低規格的老師，把教學規格放下來的時候，最后使得孩子學琴的興趣逐漸回升，最后這個孩子上了初三以后就不學琴，但成為班級里面音樂骨干，上大學的時候仍非常熱衷于組織各種各樣的音樂活動，成為了一個學校的文藝骨干，現在已經是一個音樂愛好者了。

教育需要智慧

我想說的是我把自己的教育規格降低了，但孩子對音樂的熱情提升了，其實我想每個家長都應該明白一個道理，每個孩子在學琴的時候動力狀態都不一樣，對于動力特別強的孩子，天生熱愛音樂，又有音樂能力，成就感特別強，耐受痛苦的程度也高，這時候提出了高要求，問題不大，但如果孩子動力比較弱，我們這種高標準的要求只能進一步地增加痛苦體驗，從而使他們學琴的動力進一步減弱。所以我想在標準上要把業余學琴的專業規格降下來，我們要允許不規范，結果是保全了孩子對音樂的熱情，讓孩子堅持學到初三。大家都聽說過一個成語欲速則不達，我想在業余學琴教育當中，我在這里可以改成欲精則不達，每個家長和老師在這個問題上用智慧的教育策略考慮學琴的熱情和專業標準之間如何平衡，為什么需要智慧呢？簡單取一頭不需要智慧，我們需要兼顧兩者，什么時候你的標準要提高一點，什么時候你的標準必須要放在一邊，為了最終達到學琴的根本目的。

（責任編輯 張曉燕）