多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用

杜思亮

【摘 要】 從音響設計的創作理念出發，闡述了多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用。

【關鍵詞】 多聲道環繞聲技術；戲劇音響設計；創作空間

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.01.017

【Abstract】Starting from the hardware and creative concept of sound design， the application of multichannel surround sound technology in drama sound design was expounded in this paper.

【Key Words】multichannel surround sound technology； drama sound design； creative space

多聲道環繞聲技術最早是伴隨電影行業的發展而出現的。1977年，杜比實驗室成功研發出了多聲道環繞系統——Dolby Stereo，標志著電影聲音的制作工藝正式進入了多聲道環繞聲時代。如今，隨著多聲道環繞聲技術的不斷發展，無論是電影院還是家庭影院，人們已經習慣了多聲道環繞聲帶來的聽覺上的享受和震撼。這種高質量的聽音習慣的逐漸養成，促使戲劇觀眾們在走進劇場觀看演出時，對戲劇聲音的要求也越來越高。因此，如何突破傳統、不斷創新，為戲劇觀眾帶來聽覺上的新鮮感和滿足感，已經成為每一位戲劇音響設計師所面臨的課題。為了實現這個目標，戲劇音響設計師們也已漸漸開始將多聲道環繞聲技術應用到自己的創作理念當中。

戲劇的音響設計通常是由兩部分組成，一是音響系統的設計，二是音效素材的設計。二者的關系不是孤立的，而是相輔相成的。一部劇目音響設計的理想做法是，首先制定音效素材的設計方案，然后音響師以此為藍本進行音響系統設計，因為音響系統的搭建和調試最終是為音效素材的制作和重放服務的。從這兩個方面來說，傳統的戲劇音響設計理念都相對比較簡單，音響系統的搭建通常是音源設備輸出的音頻信號直接進入調音臺，通過調音臺將聲音信號饋送到舞臺臺口兩側的主擴聲揚聲器或舞臺內部的效果聲揚聲器；音效素材的制作也基本以立體聲或單聲道的音效素材為主。而多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用，勢必對這兩大部分產生影響。一方面，對音響系統的搭建提出了更高的要求，從音源播放平臺到調音臺規格，再到重放揚聲器的數量和擺放，都要滿足多聲道環繞聲的技術要求，包括整個系統的調試都要按照環繞聲音響系統的標準去進行調整。另一方面就是對音效素材的制作要求也更高了，由立體聲或單聲道音效素材的制作變成了環繞聲音效素材的制作，使音效素材的制作工藝更加復雜化。

近年來，通過將多聲道環繞聲技術應用到戲劇音響創作中的嘗試和探索，筆者認為，與傳統的戲劇音響設計理念相比，多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用除了以上所說的對音響系統的硬件和技術規格要求更高，從創作角度上，多聲道環繞聲技術在戲劇創作中的應用還具有以下幾點優勢。

1 提供了更大的創作空間

多聲道環繞聲技術為戲劇音響設計師提供的創作空間，這主要體現在以下三個層面。

1.1 物理空間的擴展

揚聲器布局不再僅僅局限于臺口上部的音橋、兩側的臺口墻、臺唇等空間，環繞揚聲器可以設置在觀眾席的四周甚至整個劇場的任何一個角落，以實現聲音素材的重放定位。多聲道環繞聲音響系統的設計，把觀眾席納入了戲劇表現空間，最大程度地把舞臺和觀眾席的空間利用起來。通過特定聲音形象的塑造，可以把舞臺戲劇的空間擴大到整個劇場，而不僅僅局限在傳統的舞臺之上，同時也會增加觀眾在觀劇過程中的參與感和新鮮感。

1.2 音效素材重放空間的多樣性

戲劇多聲道環繞聲音響系統的構成通常包括觀眾席的環繞聲揚聲器、舞臺臺口兩側的主擴聲揚聲器以及舞臺內部兩側的效果聲揚聲器。音效素材可以根據音響師的需要饋送到不同的揚聲器進行重放，不同的音效素材在各自重放揚聲器之間的空間定位和先后順序可以代表不同的時空關系，從而讓整個聲音素材聽上去更有層次，增強戲劇時空的立體感和真實感。如，話劇《小井胡同》開場音效的設計就是利用這個思路創作完成的：三聲開場鐘聲過后，劇場燈光全部收掉，全場一片漆黑，此時，觀眾席的環繞聲揚聲器重放出激烈的槍戰音效，并伴隨巨大的戰斗機引擎的轟鳴聲，產生從后到前掠過觀眾頭頂的聲像效果；隨后，戰爭音效慢慢減弱，槍炮聲越來越稀疏，聽感也越來越遠，這時，上場口方向舞臺側面的效果聲揚聲器重放出一聲老北京的叫賣聲；緊接著，下臺口方向舞臺側面的效果聲揚聲器重放出稀稀拉拉的鞭炮聲；燈光隨著叫賣聲慢慢亮起，呈現在觀眾面前的是一堵院墻，同時，一位演員吆喝著叫賣聲從上場口走向舞臺，正戲開始。該開場音效長達一分多鐘，其中包括了槍炮聲、飛機掠過聲、叫賣聲、鞭炮聲，如果只是簡單地通過舞臺兩側的主擴聲揚聲器重放出來，即使是同樣的素材、同樣的先后順序，聽上去也會讓人覺得雜亂而無味。而利用多聲道環繞聲技術，將這些音效分別饋送到不同的揚聲器進行重放，不但讓這些音效聽上去層次更分明，也通過重放的先后順序以及與燈光的配合，清晰地交待了時空的轉化，讓觀眾對劇情發生的時空關系更加明確，幫助觀眾更快地進入劇情。

1.3 想象空間

首先，多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用具有其獨特優勢。一般來說，電影聲音設計的宗旨是為畫面服務，畫面是聲音設計的主導。因此，多聲道環繞聲技術在電影中的應用當然也要遵循這個原則。例如，畫面上出現一架飛機從左至右飛行，相應的環繞聲聲像也必須是從左到右，并且速度必須跟畫面上的飛機速度一致。而戲劇的聲音設計，因舞臺場景對于觀眾來說是相對固定，相對于電影聲音設計就少了很多限制。在戲劇舞臺上，舞美設計師是受舞臺限制的，不可能做到場景的無限轉換。其次，戲劇音響師可以利用聲音把舞臺上不能或者不易實現的場景傳達給觀眾。因此，多聲道環繞聲技術在戲劇音響設計中的應用也相對更豐富，給音響師的創作空間和素材也更多樣化。即使劇本中沒有提示、舞臺上沒有呈現，只要聲音符合劇情、符合人們的生活經驗、對劇情發展及演員表演有幫助，都可以將其合理地加入到音效素材的創作中。endprint

2 配合演員的表演

通過多聲道環繞聲技術的應用，可以更好地配合演員的表演，甚至引導演員的表演。如，在話劇《虎符》中有一場魏國的父老鄉親送別信陵君出征的重頭戲。第二幕開場時，飾演送別群眾的演員們遍布整個舞臺，舞臺上響起出征將士車隊的音效，舞臺燈光隨音效聲漸漸亮起，這時舞臺上所有演員都要面對觀眾凝視遠方，表現出眼神跟隨車隊前進的方向慢慢移動。如果音響系統不是環繞聲設計，觀眾席沒有環繞聲揚聲器的設置，車隊的音效素材無法實現環繞聲的重放，只能從舞臺臺口兩側的揚聲器重放出來，那么，即使聲像上有變化，也會給觀眾帶來困擾。因為對觀眾來說，演員的眼神越過了觀眾席凝視著遠方，如果車隊的音效是從觀眾前面的舞臺兩側揚聲器重放出來，觀眾看到的表演和聽到的音效素材從時空關系上來說就是錯亂的，這會給觀眾帶來一種虛假感和錯亂感，干擾觀眾正常的欣賞心理。同時，還有演員眼神的聚焦和移動的統一化問題。排練時，經常會出現燈光亮起后，看到舞臺上演員們的眼神都是散的。即使是規定所有演員都注視某一個方向，但由于每個演員的心理節奏的不同，眼神移動的過程中總是出現快慢不一致的現象。這樣，觀眾就會感覺到演員們的眼神都是凌亂的，于是這場戲在情感上的凝聚力和感染力就會大打折扣。

通過多通道環繞聲技術可以解決以上問題。如果用觀眾席的環繞聲揚聲器重放車隊的音效，其聲像設置為從上場口向下場口移動，并將聲像變化的速度設置為與演員的心理節奏相契合，如此，演員可以根據實際重放的聲音，表現出與移動方向和速度較為統一的眼神。即使在起光之前，演員也可以根據車隊音效提前進入表演狀態，當舞臺上的燈光亮起，演員們已經完全進入演出狀態；這樣，既解決了眼神統一的問題，同時又幫助演員提前進入表演狀態，真正地起到一方面配合演員的表演，一方面又引導演員表演的作用。

3 提供合理的舞臺空間

多聲道環繞聲技術的應用，可以讓戲劇中事件的發生在物理空間的表現上合理化。簡單地說，就是給觀眾一個合理的心理假想空間。比如，劇情中有一個事件發生的空間不是在舞臺上，但如果揚聲器重放這個事件的聲像定位卻來自舞臺，這樣就會干擾觀眾，讓觀眾在心理的假想空間上產生錯亂。而如果利用多聲道環繞聲技術，將這一實踐的音響效果通過觀眾席或其他位置的揚聲器重放出來，就會給觀眾營造一個合理的假想空間，從而使該事件的發生在劇情和表演關系中更合理。如，話劇《小井胡同》，整個舞臺都是以小井胡同七號院為主要場景。劇中有這樣一出戲：大躍進時期，政府號召土法煉鋼，七號院的老少爺們兒正在猶豫要不要扒房找土炮時，傳來了隔壁大井胡同慶祝出鋼的鑼鼓鞭炮聲，人們急忙走出院門，向大井胡同方向——觀眾席的后方望去。這給本來還在猶豫的七號院居民們一個刺激，推動了劇情的發展。雖然這是一個很簡單的音效，但如果只是用舞臺兩側或舞臺上的效果聲揚聲器重放，那觀眾聽到的聲音就是從前方舞臺傳來的，而演員的表演卻是走出院門，眼神往觀眾席后方眺望，這會給觀眾帶來一種不真實的感覺，干擾觀眾對該虛擬空間的判斷，甚至會讓觀眾從劇情中短暫地抽離，影響其觀劇的投入度和連貫性。

總之，多聲道環繞聲技術在戲劇中的實現還處在探索的階段，需要音響師掌握聲學、心理學等多學科的理論知識，需要業內同行不斷實踐，制作出更加精彩的戲劇演出。endprint