艾烈希：家居奢侈品的成功范本

一個安娜開瓶器719元人民幣，一個外星人榨汁機1300元人民幣。在北京新光天地五層的艾烈希（ALESSI）家居用品專賣店里，這樣充滿創意、別具一格的生活用品還有很多。艾烈希北京區總代表Frank看記者盯著價簽發愣，微笑地介紹道：“艾烈希每一件家居用品都是世界頂尖設計師設計的作品，甚至可以說是藝術品。比如那個外星人榨汁機，是1990年法國鬼才設計師菲利普-史塔克（Philippe Starck）設計的，菲利普是全球曝光率最高的設計師之一。他曾為法國前總統密特朗（FranCois Mitterrand）的私人公寓進行室內設計。巴黎的Caree Costes、東京淺草的朝日啤酒大樓等也都是其知名的建筑設計作品。菲利普曾榮獲哈佛卓越設計獎、Red Dot設計大獎及iF國際設計等大獎。”據說這個外星人榨汁機一經上市便造成轟動，爭相收藏，全球已賣出60萬個以上，是艾烈希經典作品之一。

艾烈希在國際上擁有一大批擁躉，這些人不僅僅是富人。“藝術設計圈里，沒有人不知道艾烈希”Frank介紹道：“平時除了艾烈希忠實的粉絲來店光顧外，學設計的學生們也常常回到我們店里來，他們雖然大多只看不買，但是我非常歡迎他們，因為我知道，他們當中就會有未來的設計大師。”

來自意大利的艾烈希是家居用品最為知名的奢侈品牌之一。服裝類的奢侈品牌大多家喻戶曉，而家居類的奢侈品卻很少聽聞。一件普普通通的日用品，怎樣才能打動人心？艾烈希，這一意大利家用品設計制造商，很好地回答了這一問題：顛覆以往的固有造型、帶人創作者的情感，一件普通的日用品便會悄然無聲地變成藝術品。

有關品牌的故事

意大利北部風景秀麗的奧爾塔湖畔，有個叫奧美良市的小鎮，這里距米蘭僅百余公里。1921年，有一位名叫喬凡尼·艾烈希（Giovanni Alessi）的鐵匠，與兄弟在此聯手創建了名叫FAO（Fratelli AlessiOmegna）的手工坊，他們主要通過機床加工制作家具產品。FAO手工坊生產的產品，設計靈感源自當時最著名的家庭用具制造公司，特別是奧地利以及英國廠商的產品。家用產品的選材（銅和鎳銀）也遵循20年代的用材標準。隨著鉻鍍液、鎳鉻電鍍以及鍍鉻銀漿技術的迅速發展，FAO公司家用產品也開始慢慢發生改變。這個FAO就是艾烈希公司的前身。

1930年，喬凡尼的兒子卡洛·艾烈希（CarloAlessi）與艾托雷-艾烈希（Ettore Alessi）進入公司，為其增添了新鮮的血液。卡洛學習過工業設計，1945年他設計并制作的“甜瓜型”咖啡茶具，被稱為意大利設計史上的巔峰之作。卡洛還經常與一些顧問設計師合作，碰撞出設計的火花。毋庸置疑，卡洛與艾托雷的到來推動了艾烈希公司的工業化變革。他們變更了企業名稱，更換為ALFRA（ALessi FRAtelli）。二戰以后，具有敏銳市場洞察力的卡洛看出了銀質和不銹鋼將取代銅制品的趨勢，因此在產品選材上逐步放棄黃銅，開始大規模批量生產不銹鋼器具，并專注生產適用于酒店、餐廳及酒吧等的專業用品。

上世紀50年代，卡洛取代其父喬凡尼，成為公司總經理，并完全放棄了產品的設計工作。1957年，在一場有關應用美術發展以及工業設計的辯論中，艾烈希簽約設計師馬索尼（Massoni）和馬杰利（mazzeri）}殳計創作的調酒器、冰桶和冰夾被選為第十一屆米蘭三年設計展（Triennale（1i Milano）參展品，這是艾烈希工業產品首次亮相大型設計展。

1970年的夏天，卡洛的兒子艾伯特·艾烈希（Alberto Alessi）接管艾烈希公司。主修法律的艾伯特原來的志愿是建筑師或哲學家，但最終還是選擇出任公司第三代掌門人。“我不參與設計，我是設計師的設計師。”艾伯特這樣形容自己。艾伯特在上世紀70年代末至80年代先后與艾托雷-索特撒斯（Ettore Sottsass）、李查·沙伯（Richard Sapper）、艾契烈·卡斯提奧尼（Achille Castiglioni）、亞力山大-麥狄尼（Alessandro Mendini）、亞德·羅西（Aldo Rossi）、邁克·格拉福斯（Michael Graves）和菲力浦·史塔克（Philippe Starck）等一批設計領域巨匠們會面，這些設計大佬們的加入推動艾烈希朝著艾伯特想象中設計工廠的道路不斷蛻變。在那十年中，李查·沙伯（Richard Sapper）創制的9090咖啡壺成為了艾烈希公司以及那個時代的設計標志。9090咖啡壺更是艾烈希公司成立以來第一件被紐約現代美術館（MOMA di New York）典藏的產品。

艾伯特也是在那個時期定下了公司的發展方向——制造夢想家具產品。直到這時，艾烈希公司才真正進入品牌設計概念發展時期，或者稱作設計戰略孕育時期。艾伯特善于合理利用每一位設計師的才能，與其合作過的200多位優秀設計師，先后推出了600多個系列產品。與此同時，越來越豐富的色彩及各種材質的原料被頻繁應用到產品中，為艾烈希的歷史創造出一波又一波的高潮。

上世紀90年代初，艾烈希公司開設了艾烈希研究中心（CSA），它擁有兩大職能：以物體為主題的理論研究以及協調由艾伯特提出的年輕設計師育才計劃。在此之前，艾烈希僅與那些成名已久的大師們合作，自此，艾伯特將開始重視培養新人的責任。CSA研究中心以工作室的形式，與高等院校以及設計精英們進行互動。

有人說，意大利工業設計里如果沒有艾烈希，就如同建筑史上失去了包豪斯一樣。艾伯特在2003年親筆撰寫的（（the dream factory：alessi since 1921》（Ⅸ夢想工廠：1921年至今的艾烈希》）一書中這樣寫道：“真正的設計是要打動人的，它能傳遞情感、勾起回憶、給人驚喜，好的設計就是一首關于人生的詩，它會把人們帶入深層次的思考。”經過近一個世紀的漫長磨礪，艾烈希生產出來的家具用品已經不僅僅是一件餐具和日用品，而是一件件被復制了的藝術品，信手拈來，每一件都是經典的傳世之作，所以在世界頂級的博物館里，包括美國紐約現代博物館、法國盧浮宮和蓬皮杜藝術中心等都珍藏著艾烈希的經典設計作品。

1998年，肩負著歷史和設計收藏雙重職責的艾烈希博物館（il Museo Alessi）竣工并投入使用。

2006年，艾烈希決定以“語言設計”（“linguaggioprogettuale"）為標準，將其產品分歸三大品牌。“艾烈希”（Alessi）品牌產品以其上乘的質量及優美的外觀設計，價格定位于中等偏上。以產量少、奢華和創新為目標的“奧菲仙娜·艾烈希”（Officina Alessi）則成為艾烈希旗下的高端品牌。“艾迪·艾烈希”（A diAlessi）品牌的產品則更具親和性，價格適中。

直至今日，艾烈希公司與兩百多名有著不同國籍、年齡、文化以及設計理念的設計師合作。這種多元化不僅在系列產品的材料和類型中得到反映，更在“設計語言”上得以體現。

高端博物館衍生品

在艾烈希的眾多作品中，有些會格外吸引東方人的眼球。艾烈希與臺北故宮的合作，讓世界看到了中國文化的意大利式表達。

臺北故宮近年來以“Old is New”為核心精神，成功創造文化創意產業新價值，與各個國家設計師合作的系列活動中，尤以與艾烈希的品牌合作廣受國際矚目。2005年，艾烈希與臺北故宮共同簽訂“東西品牌結合，共創文化新契機”品牌合作意向書，2007年推出的“清宮系列The Chin Famly”、2008年推出的“東方傳說Orientales”、2009年推出的“香蕉家族”皆廣受歡迎。

2007年的“清官系列The Chin Family”讓設計界看到了中國傳統文化在西方設計師眼中的詮釋。中國人從來沒有想象過，在我們的傳統觀念里，象征至高無上、皇權威嚴的古代帝王、皇后會化身卡通小人，變身為廚房里的胡椒小瓶。這也是艾烈希有意開拓中國市場、滿足東方人口味的一次嘗試。艾烈希主力設計師喬凡諾尼（stefano Giovannoni）為其設計了The ChinFamily（清官系列）。這一系列的產品據說靈感源自喬凡諾尼參觀臺北故宮時所見到的一幅清代乾隆皇帝的畫像。設計師根據畫像設計出一個眉眼細長、頭戴清代官帽、身著清代服飾的吉祥人偶廚房家居用品以及書簽、手機掛件等產品。此系列產品有清宮皇后（Queen Chin）、清官皇帝（King Chin）系列香料研磨罐、清先生（Mr.Chin）系列蛋杯、定時器及清先生及女士（Mr.&Mrs.Chin）系列椒鹽罐組以及后來推出了清先生（Mr.Chin）系列鑰匙扣和手機掛件等產品，表達了“時尚故宮”這一理念。喬凡諾尼把當代設計元素與博物院收藏的文物精華相結合，成功演繹了“東方故事”。

這套產品一經推出便受到了全球華人的喜愛。在臺北故宮、臺北的誠品書店，到處都能看到艾烈希的清官小人。將清宮中的小人為設計元素，并把它變成吉祥人偶式的廚房產品，做飯都變得有情趣。清宮系列弘揚了中華民族的傳統文化，并且在此基礎上發展現代的設計思想。作為一套成功的工業產品設計，“清宮小人”不僅體現出設計者對于人的一種情感關懷，更體現出其背后的歷史、文化、心理的脈絡。“The ChinFamily——清宮系列”讓中國人感到非常的親切。

幾年后，喬凡諾尼又推出了東方故事系列產品（orientales collection）。2009年推出的“香蕉家族”（banana family）亦是這一東方故事中的一部分。“香蕉家族”代表了喬凡諾尼譜寫東方故事的第三章節。這個系列里有一群非常有趣的家伙。（captain banana）頭上頂著只鸚鵡的猴子是“香蕉隊長”；還有帶著壞笑的“清官香蕉”（chin banana）以及作為指示系統的“香蕉寶寶”（banana babies）。

中國設計意大利制造

2011年9月26日，艾烈希設計夢工廠與北京工業設計促進中心的首個合作項目“止”禁城設計作品展在北京三里屯以太空間展出。

“止”禁城是由香港知名建筑與室內設計師張智強（Gary Chang）策劃的自主項目，旨在探索中國產品設計的潛在可能。艾烈希公司邀請了張智強以及另外七位頂尖的中國建筑師及建筑團隊：張雷、劉家琨、馬巖松、王澍、張軻、張永和、URBANUS都市實踐，首次攜手挑戰工業設計項目，以各自的視角和方式來闡釋艾烈希最具代表性的產品之一：托盤，嘗試濃縮建筑理念于方寸之間，踐行“中國設計、意大利制造”的跨國合作。

展覽以大眾既喜聞樂見又頓生陌生感的后現代主義的麻將室形式登場。12個麻將桌將分別展示8件設計師的作品、艾烈希的品牌故事、締造艾烈希夢工廠的現任CEO艾伯特與策展人張智強對于本次項目的深入剖析、以及一副由艾烈希眾多經典產品圖片組成的144張麻將牌。同時以象征紫禁城的磚紅色空間映襯近百件艾烈希有史以來經典創意與實用價值的設計產品。

實際上，“止”禁城沿承了艾烈希由來已久的設計體驗：2003年艾烈希舉辦了“茶與咖啡塔”（張智強便是當時的22位建筑師中的一員），更久遠的有1983年的“茶與咖啡塔”。艾烈希自主項目旨在設置一個假定的社會文化規定情景，從而孕育新生產品。簡單的說，自主項目試圖去描述一種我們可以幫助起到影響的社會態勢（對我們而言，是一個消費者社會），將產品與設計者都融入其中。

在北京工業設計促進中心的努力和支持下，艾烈希將目光投向中國，并首次單獨邀請中國建筑師加入。關于托盤使用的思考與討論正顯而易見地在中國發生變化，這也成了此次展出的起點，形成一個完美的契機，讓東西方世界的建筑式樣與風格交換觀點。就像茶與咖啡被東西方各自選為桌上微建筑的標志，托盤在此刻，代表一種連結相距甚遠的兩種文化間難得相通的使用概念，或者說，是在世界建筑的角度為室內風景、為桌上風景集思廣益。

張智強和他的建筑師同仁們試圖用自己的作品去回答如上問題，讓東方美學在西方品牌中呈現獨特的室內張力。在材質上，張軻的“明”、張雷的“乾坤盤”、王澍的“云根”、張永和的“一片荷”不約而同選擇了堅韌環保的不銹鋼為基礎材料，張智強的“六合”、劉家琨起拱的盤子、馬巖松的“浮游的大地”還分別在不銹鋼的基礎上使用了密胺、鋁、桃心木。惟有URBANUS都市實踐的“盤/景”單單獨辟蹊徑地使用了密胺。從材質到作品呈現之間，體現的是各位設計師不同的設計性格，觀賞者各自的視覺與觸覺體驗，以及最終殊途同歸的桌上風景。

在論及呈現與實現項目理念的時候，張智強這樣說道：“我們生在一個微建筑的世界，一個桌上風景的世界。這個項目是極端狹窄空間條件下的一次實驗。可作為個體生命在高密度的社會里對于個人需求、生活風格、傾向性改變的一次證明。”

中國消費者真正開始體會奢侈品的摩登感據說是在1997年，這一年，香奈兒、路易威登等品牌開始進入中國。那時，歐洲旅游尚未對中國完全開放，不平衡的供求關系使得中國人對這些國際大牌的渴望倍增。隨著中國富裕階層的人數愈來愈多，中國人對于奢侈品的迷戀一發不可收拾。這也就是現在為什么在法國、意大利的名品街上會有中國人排著長龍等待消費的情景。但是時至今日，究竟有多少中國人真正理解這些國際級奢侈品的含義。奢侈品真的不僅僅是貴而已。

（責任編輯：馬怡運）