衛西諦，國產文藝片的推手

趙曉蘭

1998年的一個冬夜，衛西諦在家中上網。也許是不滿足當時網上沒有單獨的電影論壇，他決心自己創建一個。起名字時，年輕氣盛的他想著一定要用個經典電影的片名，腦中一個靈感閃過，就想到了“后窗看電影”，還寫了一句很文藝的宣傳語：“電影是生活的一扇后窗。”其實，彼時的他，連希區柯克的經典電影《后窗》都還沒看過。

15年過去了，2013年5月，當衛西諦和幾個好友決定成立民間的文藝片放映組織時，他毫不猶豫地給這個組織起名字為“后窗放映”。且不說這些年衛西諦自己對電影的認識有了一番怎樣的變化，單就推動文藝片放映上，衛西諦他們倒真的是在開辟一個“后窗”。

又一年過去了，在北京一家咖啡館，衛西諦接受了環球人物雜志記者的采訪，“藝術電影不能與觀眾脫節，我們要為藝術片和觀眾搭建起一個交流的平臺。”說這番話的衛西諦已過不惑之年，但記者依稀又看到那個為電影癡狂的文藝青年的影子。

衛西諦是隨手起的筆名，VCD的諧音。他本名叫樊衛鋒，大學念土木工程，畢業后在一個電力設計所工作。枯燥的設計對從小愛好文藝的衛西諦來說不免單調，用他的話說，“每天騎車在同一條路上來回，看不見未來。”而電影則讓衛西諦的人生透了一口氣。那時流行VCD影碟機，工作不久，他就用一整月的工資買了臺影碟機。“除了上班，幾乎所有的時間都用來淘碟、看片，還跑到南京的舊書市場淘港臺的電影過刊讀，有時也寫一些影評。”在衛西諦看來，電影就如同一道屏障，把現實中的不快、孤單統統隔絕在外。

1998年，以南京為大本營的網上論壇西祠胡同成立，衛西諦成了其中一員。當時，論壇只有文學、時政等五六個版，影迷們聚集在娛樂版，聊到熱鬧時總是覺得不盡興。于是，那年12月，衛西諦創建了“后窗看電影”討論版。沒想到，它很快就成了西祠人氣最旺、質量最高的論壇之一，不僅吸引了大量影迷，還吸引了眾多研究電影的學院派人士。

如今，微博、微信等新技術一波波襲來，論壇早就沒落，當年活躍在“后窗看電影”的寫手有的成了國內電影評論的中堅力量，有的進入了電影產業界，只有衛西諦，始終保持著民間獨立影評人的姿態。他的評論感性、犀利而精準，不走學院派路線，也不為商業電影搖旗吶喊，專注地推薦一些真正有品質的電影。在他評出的2013年十佳電影中，排名第一的是英國大師肯·洛奇的《天使的一份》，衛西諦寫道：“這是一個敘述新時代年輕人面對空虛未來的故事。這個故事完全為這些失業青年說話，充滿了悲憫之心與樂觀精神。”

作為一名資深影評人，衛西諦心目中評價好電影的標準很清晰：“好電影必須有靈魂、有趣味、有技術，并且3個層面相互作用；好電影還必須‘感人至深’；另外，好電影都具有一種神秘感，都有超越人們理解和想象的部分。”

衛西諦很喜歡北京電影學院教授張獻民的說法，稱自己為“視力工作者”。曾經有幾年，他成為各種影展的選片人，從早到晚看來自全國的電影。

也是在選片及組織影展的過程中，衛西諦更深入地理解了電影。2009年，他在山西平遙參加一個關于中國獨立影像文獻及作品的巡展，名字叫“這里發生了什么”。展廳在某個廠房車間里，位置偏遠；放映場所則是車間最深處的一個簡易棚。但依然有觀眾每天來參觀。有兩個女生看完一部紀錄片后，幾乎哭著問導演，為什么這樣真實的作品在電影院里看不見。“我們這些組織者和創作者很高興，因為這些原本看不見的影像，終于有人看見了。”

“坦白說，我知道電影其實改變不了什么。但是我仍然愿意信任它、期待它，讓它繼續成為我生活的一部分。我開始透過自身經驗去理解電影；開始承認生活才是電影的主角。而理解電影，又成為我去理解世界、理解人的新途徑。”這番話也許能回答衛西諦為何這么多年一直對電影不離不棄。

2013年5月，衛西諦和他的朋友們（青年策展人水怪、制片人楊城、評論人高達）聯合發起了“后窗放映”項目，專門推廣國產藝術影片。這類電影多數出自年輕導演之手，成本低，有著強烈的個人風格。在得到上映許可證之后，它們因為商業原因（發行成本、排片率低等等）而無法進入影院。短短半年，“后窗放映”就進入20個城市，成為國產藝術電影和觀眾交流的平臺。

2013年年底，“后窗放映”將金馬獎最佳紀錄片《千錘百煉》推廣到70多個城市的300多家影城，這樣的成績讓美國權威媒體《好萊塢報道》都注目，稱其為“中國歷史上最大規模上映的紀錄片”。最近，衛西諦他們為杭州文廣新局推出的“公共藝術影廳”策展，在開幕之際，推出了“創新影展”。

環球人物雜志：“后窗放映”成立到現在，都放了一些什么片子？

衛西諦：我們去年放過《記憶望著我》《告訴他們，我乘白鶴去了》等一系列電影，其中一半是在海外影展上獲過獎的。無論這些獎項的含金量有多少，起碼代表了一定的水準。放映時，我們經常請創作者到現場和觀眾交流。

環球人物雜志：這些藝術電影相對比較小眾，推廣起來會不會有困難？

衛西諦：大部分文藝片的節奏要慢一點，需要思考的層面多一點，我們不能指望它們像《私人訂制》和《小時代》有那么大范圍的觀看效應。但我相信，像南京有800萬人，一些好的文藝片，不會始終只有那么固定的100人來看。空間還大大存在，需要我們去推薦。

推薦文藝片比推薦商業片更難，因為很難歸類為恐怖、喜劇，或是愛情、動作，它所有的信息可能就是獲過什么獎。藝術片大多文學性強、實驗性強，所以我們也在摸索，怎樣給觀眾傳遞這些電影信息。新媒體出現后，通過微博和微信，口碑傳播越來越方便了。

環球人物雜志：但哪怕是像《千錘百煉》這樣優秀的文藝片，還是會在院線失去空間。你怎么看待這類現象？

衛西諦：這需要全方位的努力，政府應注重整個放映體系的培育，包括立項、投資、攝制各個階段。像美國有成熟的放映體系，有主流院線，也有藝術院線。中國電影市場的快速增長是通過商業片實現的，但從長遠來講，如果不給年輕導演拍藝術片的機會，人才是會凋零的。斯皮爾伯格這類大導演都是通過小成本的藝術片建立起自己風格的。如果中國導演全是奔著商業片賺錢去的，那最終將失去核心的東西。

環球人物雜志：介入發行、放映后，你會不會從獨立影評人變為商人？

衛西諦：我覺得獨立性是相對的，不管我作為評論者還是宣傳者，如果有好電影，我還是會不遺余力地去贊美它。至于我會不會成為商人，很難說。有時候不是你的意志決定，要看外界把你推到哪一步。我們這個群體是一個起點，拋磚引玉，讓大家知道這個事情，讓更多有能力的人來做這個事情。如果沒有人推動，這個市場永遠無法形成，我愿意做先行者。