“無形無色”

7月26日，由策展人羅錦華策劃的展覽“無形無色”當代藝術聯展在798藝術區先聲畫廊開幕。本次展覽展出了羅杰、宋昱霖、冉啟泉、吳以強四位藝術家的作品二十余幅。

一進展廳，就是宋昱霖的參展作品《格式化》與《十八拍》。宋昱霖擅用不規則的線條甚至是線塊不斷的對畫面進行覆蓋，形成了一種獨特的視覺效果與藝術風格，不斷的重復就是不斷的消解“形式”而走向另外一種確立“自我”的過程，所以就從基調上確立了一種“無形無色”；與宋昱霖作品相對的是羅杰的作品，他的作品也是用扭曲的線條塑造形象，不斷的交織融合，表達出一種糾結、恐懼、甚至無序的精神狀態。他們都是用線條作為創作的形式主題，一種內心的力量隱藏于平靜的畫面之下，形成一種含蓄的力量場，久久駐足，情緒、思維會被不自覺的帶入藝術家所營造的世界。冉啟泉作品與吳以強作品同樣占據了相對獨立的展廳，和宋昱霖與羅杰不同的是，他們倆對于創作材料有特殊的愛好，吳以強通過對破舊報紙的重新利用以及“包裝”，利用報紙本身的肌理以及特有的所指屬性，表達一種傳媒時代下的社會景觀。冉啟泉運用紙張的形式變化與顏料的色彩變化，達到一種視覺的律動感，進而造成一種心理暗示。所以由獨立的展廳產生一種邏輯學上的關聯不顯突兀，看似獨立的場域經由畫面的內在關聯形成整個展覽主題的場，相對獨立卻各有呼應，很好的詮釋了“無形無色”。

2014年度 “昌新藝術獎學金”在京隆重頒發

由北京文化發展基金會發起設立的“昌新藝術獎學金”已經成功舉辦三屆，2014年7月12日，在北京清華美術學院美術館迎來了第四屆“昌新藝術獎學金”的頒獎盛典及中國優秀藝術研究生作品展開幕儀式。頒獎現場，諸多重要嘉賓致辭發言。來自中國兩岸三地的17所美術高等院校推薦的54位碩、博士研究生，經過綜合考評后，前二十名獲得該獎項。最終由來自中國藝術研究院的袁玲玲、臺灣藝術大學的蔡欣潔分別榮獲“金獎”、“銀獎”，香港中文大學的蔣方亭和廣州美術學院的余榮并列榮獲“銅”獎，被授予2014年度“最具潛力藝術家”榮譽稱號，都將被派送到歐洲進行考察交流。優秀獎獲得者分別是劉恩釗、張超、徐紫迪、張晨（理論）、張瀚川、張武、陳琳、肖伊琳、徐晶晶、李全恒、陳彥百、李明、唐亮、張丹、杜晨、周繼紅。

“昌新藝術獎學金”的前三屆是“百人會英才獎（藝術）”，前三名獲“中華新星獎”。從2014年起，上述活動納入中華文化促進會“優秀藝術類研究生扶持計劃”，依年度評頒“昌新藝術獎學金”，前三名獲頒年度“最具潛力藝術家”榮譽稱號。可見國家已在為年輕藝術家搭建成長的平臺方面做出了重大的努力。 希望會有越來越多的項目可以扶植年輕藝術家，創造更多年輕人展示的舞臺。

更·抽象

7月20日下午3點，群展“更·抽象”在三元橋力利記畫廊隆重開幕。展覽展出陳文驥、遲群、譚平、梁銓、王川、王a光樂等六位藝術家的作品。抽象繪畫從蒙德里安、康定斯基開始，又經過二戰的失落和動蕩，抽象繪畫這一藝術形式被推介至無人可及的高度。這次展覽的名字“更·抽象”在抽象之前，加了一個“更“字，旨在強調抽象繪畫這一本體形式，又以中國當代藝術中抽象繪畫的發展脈絡為梳理對象，通過不同的個案解讀，發現其內在結構關聯和情感聯系。

“更·抽象”是力利記畫廊推出的第二個群展，下一個展覽也將以群展的形式推出。就此疑惑，力利記畫廊總監張永紅解釋道：“不斷推出群展在于平衡成熟藝術家與年輕藝術家之間的交流和認識，單一去觀看藝術家的作品，難以捕捉其內在的聯系，若通過群展的形式去連接不同的藝術家，在同一個主題之下，其解讀性將會變得異常的耐人尋味！”

也許，“更·抽象”是對抽象的一種誤讀，因為抽象本身已與普通大眾建立了隔閡，而更抽象只會讓這種隔閡雪上加霜。（白江峰）

“介面”龐智卿，孫旭雙人作品展

2014年7月26日下午，“介面”龐智卿，孫旭雙人作品展在798圣點空間開幕，本次展覽由策展人張紅雷策劃，主要展出了兩位藝術家的繪畫作品和藝術家為此次展覽精心創作的陶瓷裝置。現場人潮涌動，作品受到眾多參觀者的喜愛，并獲得到場嘉賓們的一致好評。

兩位同年出生的80后藝術家，不同的創作手法表述出各自對世界的認知卻是不謀而合，通過這些被解構和被壓縮的畫面講述著人類、社會乃至任何存在物的背后最真實的故事。

展覽將持續至8月17日。