賈新光 在藝術中修行

張向永+陳晰

2014年5月31日，“心土和光——賈新光藝術展”在濟南美術館盛大開幕。這次展覽展出的60余幅作品中，油畫和水墨分為兩個展廳，讓人很難相信風格如此迥異的兩種題材竟是出自一人之手。從他的油畫作品中，能讀出水墨的大寫意手法，而水墨畫中又流露出油畫的機理、色彩與光影。對賈新光來說，國畫與油畫已經不再成為一種界限。他在古今中外的文化之間找到一個極具說服力的結合點，可謂“融為一體 ，自成一家”。在三十多年真誠的苦苦的藝術探索中，獨辟蹊徑，在東方與西方、古與今、寫實與抽象中找到了自己獨特的繪畫語言。

而藝術與“禪”的結合是賈新光作品另一個最大的特點。他對信仰的尋找同樣經過了漫長的求索，曾埋首西方典籍尋找人生的答案，最后，朋友送的一本《金剛經》才終于讓他找到了心靈棲息的歸宿。之后，他正式皈依為居士，甚至一度到云南托缽化緣，在寺廟中當苦行僧。對“禪”的多年修習和深刻參悟，讓他放下了對于名利的執著，放下了頭腦中的迎合與取巧，筆中有禪，直指本心，在作品中呈現出一種通達、洞徹與澄明。

賈新光現任中國藝術研究院創作院研究員，國家一級美術師，中國美協會員。早在1991年就在國家博物館（原中國革命歷史博物館）舉辦個展，2000年又在中國美術館舉辦個展，作品多次入選全國美展，并在美術界引發廣泛討論。

賈新光藝術的魅力，或許正在于他從來不是為了藝術而藝術。在對生命終極答案的探索中，在對生命本真的回歸和尋找中，他以畫筆來承載、表達自己內心的蛻變與感悟。因此，他的藝術超越了自我的狹隘，東西方的概念，超越了傳統的包袱，更超越了風格與流派。他的生命是一場修行，他的藝術亦是一種修行。

真誠比理性更重要

《中華兒女》：您為這次畫展籌備了多久？作品是怎樣的時間跨度？

賈新光：畫展的籌備大概有半年的時間。作品的跨度就長了，有零幾年甚至九幾年的作品。我習慣把作品畫好以后扣起來，過段時間拿出來再看，不滿意的就不輕易拿出去。現在有時候在拍賣會上，或者在外面看到自己的作品。看到自己滿意的，心里挺高興，就像自己的孩子在社會上發展的很好、很健康。但是看到不滿意的畫，心里也很難受，就像孩子沒教育好就派給社會了，就是這種心情。所以一幅畫，畫完以后就放在那，等到沒事了，心靜了，再拿出來看看，哪兒有什么明顯的需要改動的地方再潤色潤色。但是現在和原來不一樣了，現在一般的情況下不輕易動。

《中華兒女》：為什么現在不輕易動了呢？

賈新光：改畫和潤色是最難的，弄不好就是畫蛇添足。作品都是在特定的心境、特定的時間創作出來的，反復修改有時候原來的氣韻就破壞了，所以說不輕易動，實際上稍微“欠”一點比“過”了要好。過去更多的是畫“過”了，反而不如留一點余地。調整的內容更多的是理性的，而原來的東西更多的是自發的。就像一個人，過于成熟或者過于理性，就不動人了。而年輕人，雖然有很多的不足，但是他很真誠、很生動是不是？

《中華兒女》：所以您認為對藝術創作來說，真誠比理性更重要？

賈新光：對于藝術而言永遠是這樣。我給你舉個例子，關于文藝復興，大家都知道達芬奇、拉菲爾、米開朗基羅三位大家。但我認為真正好的藝術是文藝復興前期的東西。像波提切利，他畫的《維納斯的誕生》等作品，比拉菲爾的作品更真誠、更感人。拉菲爾的作品確實是美的讓你無法用語言來表達，但不能讓人從心里感動。

《中華兒女》：那您認為畫家怎么才能一如既往的保持這種真誠？

賈新光：內在的是稟賦，外在的是信仰，這兩點支撐了一個人真誠的一種態度。另外，跟藝術家的發心也有關系。發心必須是正的，結果才會是光明的。現在有很多人辦事都講究一次性，耍小聰明，實際上是吃虧了，他沒有從整體的、長遠的角度去看為人處事的道理。藝術上也是一樣，正如一個著名的國外高等美術學院的教授，有一次為學生點評作品，看了半天最后說了一句話就是：去掉你的小聰明。

古今中外融為一爐

《中華兒女》：您最早接受的是西方的美術教育，后來為什么轉到水墨畫？對于東西方藝術的結合您有什么心得？

賈新光：我上大學的時候，油畫學的其實還行。但在內心對油畫的教學方式，那種很客觀的一點一點去描摹自然的方法開始很反感，我就私自到國畫專業去了一段時間。

現在大家看我的畫，水墨也是油畫，油畫也是水墨，實質上越來越靠近了。其實東西方的文化并不像我們想象的差距那么大。這種差異，越底下可能越明顯。但是到了一種高度以后，就不是對立的，而是一個整體。

現在很多人都是活在自我的一種偏見里，看畫先問國畫還是油畫？老是討論東西方文化的對立和區別，我認為太可笑了，這種說法完全是從所謂理論家的角度出發，為了證明自己是理論家，而沒有站在一種心懷人類的高度。其實東西方的融合是很自然的，劉海粟、林風眠、徐悲鴻這些大師，雖然每個人結合的角度不一樣，但到最后都融為一體了。東西方的融合與借鑒太正常了，就應該這樣走，而不是說咱想標新立異才這樣去嘗試。

《中華兒女》：您的信仰同樣經歷了一個從西方到東方的過程，您的信仰如何影響您的藝術？

賈新光：我上大學的時候，1977年、78年，正是大量的西方文化進入中國的時候，那時讀了大量的西方哲學名著。之后又回過頭看東方的文化哲學，又沉浸在東方文化中，我最后選擇的是佛教。從漢傳到南傳等等，體驗了一遍、實修了一遍。我現在的心態有了一種變化，我覺得做人也好、做學問也好，做藝術也好，最后要通達、要貫通。要把古今中外融入一爐，考慮問題一定不能停留在繪畫藝術、文化這個角度，而是站在人類的高度。現在世界已經成為一個“地球村”了，如果再反復強調你家的東西好，我家的東西更好，就會造成爭執、誤解、矛盾甚至戰爭。現在到了這個年齡，我覺得自己的使命要求我不能停留在一個點上、一個區域中、一個范圍內，應該超越自我原來的那種固守的信仰，以一個整體的更高的態度來面對生活，面對藝術。

《中華兒女》：但是也有種說法：只有民族的才是世界的。您怎么看？

賈新光：我先不解釋它，先解釋我為什么要這樣做。從小我就很反對人和人之間的斗爭、爭執，反對你我之間的高低。比如討論哪個國家好，哪個民族不好。我認為哪個國家的老百姓都是好的，不好的是極少部分人。我無論到哪兒，見到那里的人都覺得很親切，就像一家人似的，沒有隔膜。從藝術的角度來說，我的發心也是一樣，這么多年來一直不真正入“圈”，我不在油畫圈、也不在國畫圈，不在什么流、不在什么派。我走的是自己的路，不需要任何的束縛，也是為了尋找一種當代的、人類的、世界的語言，共通的語言。

《中華兒女》：您剛才談的是理念，那具體在創作上您怎么樣去達到通達？

賈新光：年輕的時候畫畫，會受大師的影響。而現在完全是跟著心里的感覺在走。不像原來對大師們的作品著迷得了不得，現在從內心來說基本上都看平了。過去畫畫是“胸有成竹”，先想半天，基本上效果都有了，再提前畫個小稿什么的。而現在是“胸無成竹”，筆筆相生，互相生發，畫到哪一步感覺好了，可以停下就停下了。心里想要表達的東西是有，但畫面上來說沒有完全的預測。像《開光》那幅作品，我是從黃河下游趕到黃河上游去寫生，靈感是來自壺口的啟示。那幅畫很大，用的都是很大的工具，整個創作的過程已經不在自己的掌控中了，有很多很多的偶然。

《中華兒女》：有人評價您的藝術是“古今中外”融為一體，那么古、今、中、外是什么樣的關系？

賈新光：從內在來講，是一個以中為體，以西為用，以古為體，以今為用這么一種關系。要真正融為一體，對東方和西方的哲學文化都要吃透。但我們畢竟是東方人，還是以東方的文化精髓作為內在的支撐，這樣的結合才能使真正的東方文化被西方人讀懂，而不是停留在表面的一種所謂結合，實際上那只是一種形式上的工藝。

水墨對我來說更親切

《中華兒女》：您現在的創作，對于油畫和水墨有偏愛嗎？

賈新光：相對而言，水墨對我來說更得心應手，更自由。創作水墨是用“氣”，很自如很靈動，而油畫相對來說，用的是“力”，更多的是實在的東西。但是之后，我還要往前走，現在水墨、油畫的界限還有，以后會更沒有界限。

《中華兒女》：您剛才提到這條路一直在探索，是不是很難？有遇到瓶頸的時候嗎？

賈新光：實際上是很艱難的，因為我的藝術現在已經“不倫不類”了，油畫也不油畫了，國畫也不國畫了，所以說應該是很孤獨的。但是我一直堅持著。原來我是一個職業畫家，職業畫家得養家糊口是不是？現在的畫壇確實有一些風氣不正，畫家都在比豪宅、豪車，大家也根據這些來判斷你是不是一個成功的畫家。現在的畫家沒有跟著市場跑的太少，就連很多學院教授大多也是跟著市場跑，社會上什么風格、什么題材賣得好就畫什么。或者追求參加展覽、獲獎，用這些來獲取名利。我值得驕傲的一點是，我始終沒跟著市場跑，但現在市場慢慢的開始認可我了。這些年這里頭的甘苦，可以說根本沒法用語言來表達。

《中華兒女》：那您一直堅持下來的力量是什么？

賈新光：還是自己的信仰。

《中華兒女》：對藝術的信仰？

賈新光：還是人生的信仰。我并不是說為了當一個大畫家，以這個目標支撐我畫下去，不是這樣，而是從內心的一種內在的信仰在支撐我。

《中華兒女》：您現在的藝術風格可以說趨于成熟，您繼續探索下去，會不會擔心所做的改變反而得不到認可？

賈新光：一個人的生命，在每一個階段、每一天，甚至每一個時刻都是不同的，就剛才咱們說話跟現在說話的時空都是不同的。人不是機器，單調的重復就失去生命力了。現在有些畫家是這樣，好不容易找出來一種風格，大家都認可了，我就保留不動了，這是我的符號。實際上那是一種出于市場的需要，自己也不敢再變。那樣的藝術已經失去了生命力，失去了真誠。藝術創作一定要尊重生命的這種新鮮和生動，而不能機械的重復，機械的重復就是糊弄人，糊弄自己。

藝術記錄心境

《中華兒女》：“故園”和“香光”是您創作中一以貫之的主題，您為什么一直熱衷這些主題？

賈新光：實際上我的創作主題也反映了我內在的心境變化。“夢回故園”是我最早的一個主題，很懷舊，很真誠，不久前在中國美術館的精品展看到自己早期的《夢回故園》，還是很驚訝，過去那種真誠、那種執著，現在的我還依然被打動。從“夢回故園”、“魂系山莊”到“故園的陽光”，實際上就是一個修行的過程，“夢回故園”是獨上高樓，望斷天涯路；“魂系山莊”是很孤獨的修行、自我封閉；而“故園的陽光”開始回歸自然，打開心靈，這是三步曲。第二個階段也有三部曲，“故園香光”是在過去基礎上的又一次升華；“故園香光”再往上一步就是“同沐香光”，就是大光普照，個人的那種狹隘、那些痛苦和黑暗，都是在大光的照耀下。這種光明不管在痛苦還是快樂的時候，不管在白天還是夜晚，始終都在照著你。這也是我從內心里真正感受到的一種東西，所以我現在心里很單純，像個兒童似的，有時候說的話也挺傻，有時候也愛忘事。但最后還有一步，雖然單純的像個孩子，但是一定要奠定一個信念，來到世上短暫的這幾十年，就是修行，在修行當中生活，這一步就是“和光同塵”。過去我追求的是自由、獨立、個性，現在更多考慮的是存在、整體、自然。對于修行我有幾句話：心懷定愿，使命相伴。如來光影，日新常新。同沐香光，善待一切。暢我本懷、咸歸樂土。這一路心態的轉變，也在引領我藝術的轉變。

《中華兒女》：禪畫堪稱最具中國文化特色的藝術形式之一。在歷史上，您比較欣賞的禪畫畫家是哪幾位？

賈新光：中國美術史上境界最高的，也是公認的一流的藝術家，就是“四僧”。八大、石濤、髡殘和弘仁。中國的文人都是和禪宗結合在一起的，跟老百姓所說的“信佛”不太一樣。為什么四僧在美術史上地位這么高，因為他們出家修行，是專業的修行，根性非常高，這些都體現在他們的繪畫中。另外，跟他們的經歷也有關系。人生有時候困難確實是財富，沒有經歷過，出來的東西必然是輕浮的。出名之前的藝術家都很真誠，出名了以后，或者是有名利心摻雜進去后，藝術容易變質，心態不一樣了，這應該是一個規律。所以要守好心靈的真誠，非常重要。

《中華兒女》：您現在作為中國藝術研究院研究員，和以前獨立的職業畫家的身份相比發生了轉變，那么您的工作狀態會不一樣嗎？

賈新光：這是機緣，也是社會對自己藝術的認可，還是以平常心對待，最重要的還是作品品質。我是偏靜、偏孤獨的人。如果能空出時間，自己待著，看一會兒書，畫自己愿意畫的畫 ，覺得跟天仙似的，就是關我三個月也沒問題，是這樣一種秉性。但是現在不行，有責任，有使命，還有很多事情必須要面對，還享不了那種清福。所以要把生活當作修行。原來對于一些應酬或者事務性的工作有些回避。現在還是盡量地正視。每個人的因緣和使命都不一樣，最后都應該做好自己。

另外，對于很多我也都看開了。可以說除了對藝術講究之外，別的都不那么講究。金錢、名利甚至身體、生命等等，那些都是定數，對于現在的生活和所有的一切，我感到已經很知足了。感恩，祝福。愿朋友們能在我的藝術里得到更多的心靈慰藉！

責任編輯 梁偉