《致我們終將逝去的青春》：逝去的童話

丁文文 （陜西師范大學新聞與傳播學院 陜西西安 710062）

《致我們終將逝去的青春》：逝去的童話

丁文文 （陜西師范大學新聞與傳播學院 陜西西安 710062）

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遂翻開那發黃的扉頁

命運將它裝訂得極為拙劣

含著淚我一讀再讀

卻不得不承認

青春是一本太倉促的書

——席慕容《青春》

改編自辛夷塢的同名小說《致我們終將逝去的青春》，成為趙薇執導的熒屏處女作。于2013年4月26日全國公映，在人們的眾星捧月中拉開神秘的面紗。 將32萬字的小說作品改編成2小時10分鐘的電影文本，編劇毫不吝惜的刪除了原著后半段關于社會職場紛爭的種種，只是用了幾個鏡頭來表達青春終究會被社會化的過程。影片用大量的視聽語言側重詮釋一種對于青春的還原，青春母題中的那份對愛個體的解讀，那份微微的痛感，和選擇的無奈。

當我們穿過崎嶇小徑之后，我們眼前突然展現一片高地，這里道路向不同方向延伸，美景盡收眼底。我們不得不停下來，考慮一下我們應該選擇哪條路。夢，不是外力作用于樂器所發出的毫無規律的聲響，而是音樂家所彈奏出的聲音。它們是完全有效的精神現象——愿望的滿足。1影片的開場描繪了一幅“童話般的夢境”，在白雪公主和豌豆公主這兩個家喻戶曉的中國傳統童話中拉開帷幕。成年的世界里，還有沒有童話？這是一個永恒的宏大命題，人人都在探索，但沒有人能找到的真正答案。童話曾經都在我們的內心深處停留，哪怕只有短短幾秒。我們幻想自己是童話里的王子和公主，即使經歷磨難，但最終，都會過上幸福又快樂的生活。

一、從小說到電影：文本變遷

1.人物

電影中對于人物的設置有明顯的改動，除了大面積刪除了小說后半段鄭微在中建職場中的糾紛特別是韋少宜的角色，還有鄭微的職業偶像周渠。電影文本有限的時間段內做這樣改變應該說是大膽且準確的。這樣的做法使得電影文本的主題更加明確。此外，影片中的人物形象更加類型和鮮明。（具體角色參見下表）

鄭微一如既往小說里的敢愛敢恨和特有白癡美，因為融入了性格嚴謹的上司周渠的性格，不得不說在影片后半段人物的性格變化有一些突兀。因為對于阮莞的描述和鋪墊略顯不足，使得鄭微后來的行為有一些突兀之說。

阮莞一如小說中古典美和理智美，對于阮莞最典型的刻畫，是小說中沒有明確寫道的：趙世永劈腿的片段。當阮莞陪著情敵去醫院做人流的時候，似乎已經預示了自己的未來。她也許早已經看到這就是未來的自己，但是在愛情刺眼的照射下，她選擇了逃避。

小說中最有意思的是對于黎魏娟的形象構建，她是《奮斗》里的露露，是《北京愛情故事》的石頭。她為了物質的現實犧牲了自己的愛情，犧牲了所謂的幸福。她拋棄了同樣窮苦出身，但未考上大學的男友，高度潔癖的她卻接受了已經有了兩個孩子的許開陽。許開陽和黎魏娟的結合屬于一個意外，但似乎也能說得過去。

朱小北，小說里她是東北的爽朗女孩，畢業后去了新疆，后來讀了博士。電影中的朱小北是姐姐開包子店養活，家境窮困。并且加入了一個曾經很敏感的話題：搜身。小北家窮，但并不自卑，但她自尊心強，當被人懷疑偷東西時，她堅決抵抗。現實中，權利、自尊起不到任何作用。青春的倔強讓她做出最極端的反抗。

2.情節

改變一：愛情的象征：婺源大槐樹。貫穿在小說文本之中對于愛情的象征，見證了鄭微母親和林靜父親的愛情，也祭祀了鄭微兩段愛情之地。在影片中只字未提。這種刪除無疑是有一些遺憾，這是貫穿了兩代人對于愛情共同的情結。筆者大膽的猜測是，這段描述與張藝謀導演拍攝的《山楂樹之戀》極為相似，也許是為了異質而舍棄。當然，大槐樹在影片中也有移情，開篇的大仰拍水杉樹畫面、陳孝正和鄭微在水杉樹下的私定終身等。水杉的出現似乎也升華了大槐樹的象征意義，它不僅僅象征了愛情，更代表著青春。青春像一顆顆參天的水杉，美麗、綻放、永不放棄。

改變二：去美國。小說和電影關于兩位男性角色對于美國的選擇都有一些變化。首先是林靜。小說中他去了美國，后來回國鄭微檢察長，在吳江和阮莞的婚禮上遇到鄭微。電影中，他一直默默的跟隨鄭微，放棄了美國深造。后來在照顧自殺入院的施潔時和鄭微偶遇。另外是陳孝正，小說中他選擇去美國經過了復雜的內心斗爭，特殊環境中成長的他最終沒能反抗母親，放棄了自己的愛情。回國后重新來到中建，和鄭微相遇。但是電影中確由曾毓來替換了母親的說服。美國，這個地域符號明顯有著其特別的符號能指，它所指的是一種社會化的價值體現。現實的人們在選擇時常常會面臨這個問題，有得必有舍。

改變三：鄭微的選擇。在小說的最后，鄭微選擇了給她有安全感的林靜。在接受了林靜的求婚后結束。電影的結局很明顯是開放的，她像之前的很多青春愛情電影一樣，并沒有做出肯定的選擇。影片結束時，她來到阮莞的墳墓前，和阮莞告別，和青春告別。

二、青春的認同

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巴贊說過：“一部好的電影其實中間是有‘空洞’的，這個空洞是讓觀眾把自身的情感投入其中。”“當電影觀眾根據影片及其含義來進行自我定位時，景象階段的自我反省就變成了電影觀眾的自我意識。”2拉康也曾說過，“正如我時常強調的那樣，‘鏡像階段’并不僅僅限于個體發展中的某一個階段。它還具有一種示范性作用，因為它揭示了主體與其自身幻象的某種聯系”3這也從另一個側面說明，一部好的青春電影，在于悄無聲息中獲得觀眾的認同，讓所有的青春在這里產生共鳴。愛，是青春的最旗本的母題之一，《致青春》了類型化了各種各樣的愛的原型。鄭微的愛是沖動和執著，她的愛不計理由不怕付出，像轟轟烈烈的暴雨。愛的深，傷的也重。阮莞的愛是生命和理性，她的愛事實上是很矛盾的，她將愛情捧的至高，但感情的愛情是否能在理性中得到圓滿，這很未知。老張的愛是默默與無私，就像他送給阮莞的滿天星一樣。也許世人中這樣的愛才最偉大。

趙世永的愛是懦弱。許開陽、黎維娟的愛是物質。但似乎更接近現實。至于陳孝正和林靜，他們的愛構建在各種各樣復雜的因素之上。

影片一直也在構建一種對于回憶的認同，新生入學、崇拜的明星、參加社團、逃課翹課使用違規電器，每一個從青春度過了人都能在里邊找到熟悉的自己。

三、詼諧青春

幽默理論中的乖訛論認為，言語幽默中包含著某種不和諧因素, 聽話者在察覺這種不和諧后, 重新解釋整個事件, 最后發現現實與期待相悖, 造成意外的驚奇, 幽默效果隨之產生。幽默效果是是同一能指的兩個不同所指之間的對立不協調。4趙薇的《致青春》中就使用了大量乖訛式的幽默表達，電影文本并沒有延續小說蘊含的那種暖傷，辛夷塢的文字讀起來清新現實且憂傷，趙薇的電影充斥著一種果敢的堅強。入學火車上的鄭微的“黃粱童話夢”， 闖入林靜宿舍的“負心漢”橋段，擋在林靜舍友私處的《安徒生童話》，許開陽和鄭微泛舟湖上求愛不成憤怒的跳進及溪的水里，陳孝正第一次聽到鄭微表白時蹩腳的反映。影院里一次次哄堂大笑似乎讓人覺得是在看一部喜劇片而非愛情青春片。而這些幽默點的設置巧妙構建了的觀影情緒的調節。趙薇也同樣用她的幽默解讀了年少時那種對于“性”的懵懂認知。當陳孝正和鄭微在大樹下擁吻，認可他們之間的愛情時，陳孝正將手深入鄭微的上衣中。鄭微突然問到：我是不是特別小。親昵的感覺戛然而止，陳孝正躺在草地上回答：挺小的，不過我也沒見過大的，我也不知道。

也許原著作者和電影導演都是女性的關系，不得不說本部影片中對于女性形象的刻畫成飽和度要遠遠大于男性。《致青春》的所有女性形象都是完整且具有個性的。男人卻各有各的懦弱和不完整，甚至是父親的缺失。

“記憶不光是過去時間在我們腦里打下的印記；它是一個看護人，守護著那些對我們最深切的希望和最深切的恐懼、有意義的時刻。”5青春就像是林靜手上的那一道疤痕，是一道永恒的印記。《致青春》的成功，不乏趙薇的明星效應，但她最大的賣點，是人們對于青春抹不去的追憶情結。影院中，觀影結束的我們看的不僅僅是當年的“小燕子”蛻變成女導演的過程。我們關注的，是那些年我們還在相信卻逝去的愛情，和曾經在我們心中如今逝去的童話。

注釋：

1．弗洛伊德．呂俊等譯．釋夢[M]．鳳凰傳媒集團：江蘇文藝出版社，2010 p103．

2．麥茨等著．吳瓊編．凝視的快感：電影文本的精神分析．[M]北京．中國人民大學出版社，2005：75．

3．曹拉康．弗里斯特、米勒譯．佛洛依德論技術．劍橋，1988：74．

4．黃秋林．言語幽默解讀的認知符號學分析．北京航空航天大學學報( 社會科學版),2009年9月，第22卷第3期 p64．

5．羅洛?梅．馮川．陳剛譯．人尋找自己[M]．貴陽：貴州人民出版社，199l：205—206．