韓再芬：每個女人都是一部史詩

由衛娟++張霞

6月14日“黃梅戲皇后”韓再芬攜《徽州女人》前往山東省會大劇院，唱濃了濟南的戲韻，唱醉了爆滿的劇場觀眾。

從演員到劇院負責人，從“徽州三部曲”主創到國家非物質遺產傳承人……韓再芬在各種身份角色中轉換，歷經了藝術和人生軌跡里的流浪；從《徽州女人》到《徽州往事》再到《走出徽州》，韓再芬又投身于女性精神舞臺，試圖揭示出女性命運與女性覺悟的側影。

苦難之于女人到底是塑造還是命運？傳統黃梅戲的時代新語言需要怎么開創？為什么要革新黃梅戲？舊時代的女人戲如何找到當下共鳴？針對以上問題，開演之前，韓再芬在落榻的酒店接受了本刊記者的專訪。

為女人唱首歌：

韓再芬的覺悟與歸宿

6月14日上午10點，西客站，美利亞大酒店，韓再芬匆匆趕來，準備當晚19：30在省會大劇院的演出。一身素色布裙，及腰長發一支木釵整齊綰住，粉黛未施，進門先和到場記者致謝問好，接著夸贊孔孟文化，講在曲阜的見聞……

“我想做的是時代下的女性精神舞臺的側影”，剩下便再無鋪墊過度，韓再芬直接切入作品探討，言談只關注劇本內涵。

不過作為新聞人物，公眾的價值取向卻未必只是戲劇本身。

座談開始沒幾句，韓再芬被打斷，有記者要求她擺正姿勢，拍照，錄影，并說出“大家好，我是韓再芬，請關注我的作品。”云云。

一晃神的尷尬，韓再芬肩膀微微抖動做出小女人的姿態，“未必觀眾都喜歡這個，我說不出來，你們找片子剪吧，或者讓別人配個片頭。”

——這便是如今的韓再芬。韓再芬這些年在演一個“女人”，一個“徽州女人”。

群訪結束之后，韓再芬接受了本刊記者的特別專訪，同記者講起了“這個女人”。

作為“徽州三部曲”的第一部，《徽州女人》的故事很簡單：一個悲劇。

清末民初，剪了辮子的丈夫前去大世界尋求功名，“包辦”的妻子獨守空房與小叔子拜堂成親。等待是一個又一個的十年，半生過后，公婆過世，落葉歸根的丈夫終于返鄉——返回來的還有他在花花世界里的妻兒。

然而，用“悲劇”形容“朱安們”畢竟太多貧瘠單薄。6月14日，省會大劇院的舞臺上，韓再芬交出了自己的解讀：第一幕是出嫁時的空房，哭哭鬧鬧的女人詢問丈夫的去向，公爹一句“求功名去了”，妻子想了又想，無奈又歡喜的抱著“革命丈夫”剪下來的辮子接受了命運。

意味深長的另一幕發生在高聳威嚴的祠堂，鄉紳長老們強調著女人的職責是“等”，并解釋說，“何為等？寺廟的上頭有一個笑字頭，等的人是笑著的。”

“《徽州女人》不單單只能用悲劇來涵括，如此太過簡單。這里面有文化、有時代、有壓迫、有苦難、有承受，也有女人本性里的愛與善，微妙內心中的包容和合作。”韓再芬在臺下告訴記者。

登上舞臺，“韓再芬”等到最后、等到心灰，等到要跳進井中和天上星作伴的時候，突然看到亙古不變的月亮，吟唱出了她的女人之歌：天上的月亮，千百年你這么寂寞、這么凄清，卻這么安靜……直到劇尾，大幕落下之前，未曾謀面的丈夫三次詰問“包辦妻子”，你到底是誰？女人踉踉蹌蹌、蒼涼的咬緊牙關說：“我是你伢子的姑姑。”

“這部講傳統女人，有哀怨更有成全。到了第二部《徽州往事》，這個女人已經走出去了，在人性上開始覺醒、自我解放。第三部的故事發生在民國，講述的是走上國際舞臺的徽州女人的故事。比如胡適追求過的曹誠英，還有蘇雪林等等。”韓再芬告訴本刊記者。

“徽州文化非常有意思。既有特別恪守婦道的，徽州有大量的貞節牌坊；也不斷涌現學者型女性，完全掙脫束縛，跨出家門，漂洋過海求學，主張女性自由解放。”

《徽州女人》講述完令人發省的傳統女人。《徽州往事》同樣是令人捉摸的開放性結局：清末，徽州女人舒香在結婚兩個月之后就與丈夫分別，獨自撐起一個家。為了保護舒香，丈夫的結拜兄弟毅然娶了她做填房。多年后，前夫卻再次出現，兩個善良男人的“讓妻”舉動令她憤然出走。

至于《走出徽州》將是更有意思的探討，曹誠英這般的女才子，留過洋、剪了頭發、接受了新式思想，卻始終一生忠貞未婚，愛著胡適。

新思想舊道德？韓再芬如此解答：三部曲就像在敘述一個女人的故事，按照女性求自由、求解放的總體規劃，遵循著女性歷史發展的方向前進。

從演員到“叛逆者”：

一個女人的藝術流浪

韓再芬的老家安慶市潛山縣被稱為戲鄉，是一座“唱著過的”小城。

1968年出生的韓再芬成名較早。10歲便自告奮勇替換生病的演員，登上舞臺。16歲那年，因主演黃梅戲電視劇《鄭小姣》成為“黃梅戲新星”。

1994年的《孟麗君》是韓再芬第二次以黃梅戲電視劇引發廣泛關注。這部戲讓很多年輕人對黃梅戲有了新的認知。但當時的戲曲已經步入低谷。

《孟麗君》之后，韓再芬，沉寂了。沉寂背后，她對戲曲有了自己的認識——“戲曲的創新已刻不容緩”。她開始尋覓新的東西，進行劇目和樣式創新，讓黃梅戲符合現代人的口味和心理。

一次徽州采風后，韓再芬自己掏腰包拿出十幾萬塊錢和團隊埋頭鉆研，在1999年拿出了原創黃梅戲《徽州女人》。隨即全國巡演，引起巨大轟動。

創新是成功的，韓再芬憑借這部戲獲得中國戲劇表演藝術最高獎——“中國戲劇獎·梅花表演獎”。 同時，韓再芬也引起了巨大的爭議。“這還是黃梅戲嗎？”評獎專家幾乎對掐起來。

“故事美、主題美、表演美、音樂美、舞臺美、風俗美。”這是支持者對“徽州系列”的贊譽；“半文半白，離經叛道，傳統藝術精華少，多種藝術形式的借用不倫不類。”這是反對者對韓再芬的抨擊。

“我不喜歡一成不變”，韓再芬是黃梅戲演員中“跨界”最多的。拍過電視劇，演過話劇，甚至參與編劇創作、做大學客座教授、將安慶再芬黃梅戲藝術劇團打造成公司經營模式。2003年，韓再芬創意策劃了針砭時弊的現代黃梅戲《公司》。2006年，韓再芬又主演過一部話劇《白門柳》。endprint

“徽州系列”的合作導演，韓再芬找的是金牌話劇導演王延松。精美的布景、跌宕的劇情的“徽州系列”的典型特征，另外一個重要表現就是：偏話劇化的表演，甚至借鑒了歌劇、舞劇。

“《徽州往事》是一部精心打造、借鑒好萊塢電影敘事方式的黃梅戲舞臺劇，一改中國傳統戲劇節奏太慢、敘事單一的弊端，運用現代舞臺藝術理念，既呈現出電影般的表現張力與細膩，又極具戲劇現場震撼感。”王巖松如此解釋自己的舞臺編排。

韓再芬則有自己的見解：“戲曲演員很多地方用曲調，而話劇都是用道白表達情感，現在我們把兩者結合起來了。黃梅戲本身，和其他劇種比較，體驗性要強許多，程式化的東西比較少。”

曾有女權主義的黃梅戲戲迷評價，“《天仙配》、《女駙馬》說來說去不過是男權文化思維下的女性解讀。”看完《徽州女人》戲迷評價，“黃梅戲里的女人終于真正說話了。”

“好的藝術作品就像鄧麗君的歌曲，歷久彌新，永遠被人傳唱。”韓再芬認定藝術的生命力源自于“跨越時代性”。

“團長韓再芬”：

黃梅戲怎么才能不消亡？

生活中的韓再芬幾乎到了隨心所欲的地步。采訪期間，記者閑聊起韓再芬的穿著打扮。韓再芬講，自己渾身上下沒有首飾，只習慣寬松舒適的布衣，長發從不修剪已及腰長短。

“自身之外，精神之外的東西我好像天生不喜歡關注。”不過成為“安慶再芬黃梅戲藝術劇團”團長之后，“不得不關注”成為職責。

2006年，韓再芬接手安徽省安慶市黃梅戲二團，看到演員們的工資單時，她落淚了，“每人每月才500多塊”。

彼時，全國傳統戲曲行業正沉浸在漫長的蕭條期，不少黃梅劇團的演員們去樓臺館所唱戲，藉此增加些收入。但落淚歸落淚，當安慶市黃梅戲二團更名為“再芬黃梅藝術劇院（以下簡稱再芬劇院）”后，院長韓再芬卻不允許劇院的人再去唱茶樓、會館。

“發財不可能，但我希望黃梅戲演員過上體面的、有尊嚴的生活。”

據韓再芬介紹，盡管在曲目創新，市場運作等方面作了些還算成功的探索，但其劇院目前還沒收回成本，“從觀眾角度也是奢侈的消費，在這個惜時如金的時代，他們要花出時間，花這么多錢坐到戲院品戲。”

“黃梅戲不能再守著傳統的飯碗了。”在她眼中沒有不會沒落的戲種，只有跟得上時代的戲種。“不論昆曲還是京劇的繁榮，都是切合了時代的當下精神和審美的。我們這些年挺不容易的，一邊要搞創作，一邊搞市場，一直在摸索中來回。”

“黃梅戲自身的魅力來自于民間，清新、質樸、自然這些都是它的特點。另外就是一定要有當代的精神共鳴。”

韓再芬眼下正做四個等級的人才培養計劃：辦“再芬黃梅”娃娃班、安徽黃梅戲藝術職業學院“再芬黃梅”的實驗班、安慶師范大學“再芬黃梅”戲本科班，以及在眾學生中選優組成的“再芬黃梅”青年團。

這些年韓再芬的《女駙馬》一般只演半場了，有人說她偷懶。她笑答：“《女駙馬》這些戲我都是演半場，意在推出新人。從前輩嚴鳳英到我，什么叫文化傳承？也就是把自己所堅守的薪火相傳下去，后繼有人。”endprint