彈幕會成為主流嗎？

《小時代3》票房邁過5億大關，樂視影業有資格玩票。于是乎，把圈內近三百人召集到北京某影城對影片集體“吐槽”，只不過不是映后交流，而是邊看邊聊，與常規的點映不同，這次看片采用了一直在網絡上流行的“彈幕”形式。

彈幕指的是網友對視頻的評論能夠以滾動、停留的形式出現在視頻上，這個一直在互聯網小范圍流行的玩法，被樂視搬到了大銀幕上。觀眾利用手機、電腦通過Wi-Fi登陸指定網站，將吐槽內容推送到大銀幕上。

表面看上去，這是一次針對影院的創新和改革。

任何新生事物的出現，都會引出兩種聲音。首先是影迷們不樂意了，認為樂視這種違反常規的玩法是對電影的不尊重甚至褻瀆。換言之，這相當于顛覆了傳統的觀影習慣，把看電影這件事，變成了社交大party。這種觀點不無道理，電影院提供的基本服務是看電影，不論是各種晃眼的小屏幕，還是轟炸式的大彈幕，無不在破壞觀影氛圍，但換一個角度來看，所有觀眾都是奔著彈幕來的，也就無可厚非了。當然，如果這其中有誤入的觀眾，我倒支持影院為其退票。

另外一種聲音是為其點贊的。他們相信互聯網會改變一切，也預判電影院會逐漸向社交場所偏移。沒人會否認，電影院一直都是具備社交屬性的，在影院放彈幕，只不過是推著它由社交屬性向社交場所邁了一步。電影院一方面培養觀眾的觀影習慣，一方面要根據觀眾的需求來提供多樣化的服務，在互聯網的影響下，誰敢保證電影院不會真的變成社交場所呢？電影院的飛速發展多少有點“大躍進”的意味，一方面是銀幕數和票房的暴增，一方面是投資方為回本周期拉長而叫苦不迭，在這種現狀下，影院謀求差異化經營迫在眉睫，彈幕也許就是一個新思路。

樂視沒有自己的院線，這次放映其實預示著電影公司的創新和改革。

樂視影業本身具備互聯網基因，因此是最快將電影互聯網化的公司，彈幕放映不過是其中的一環。現在看來，樂視已經完成了平臺、內容、終端、應用的全產業鏈布局。

對其他公司來說，互聯網也即將革了電影的命。“電影公司都將為BAT打工”不是預言，目前各大視頻網站已經開始發力涉足電影業，騰訊視頻投資《天將雄獅》、《痞子英雄2》等作品；古永鏘早就將他的名字打在了《風暴》、《竊聽風云3》，以及正在上映的《白發魔女》等電影上，而阿里巴巴的“娛樂寶”更是不容小覷，互聯網資本的進入，會很快改變電影業格局。

當然，這個現象也同樣引出了反對的聲音，賈樟柯認為互聯網帶來活潑的思路，但對影視行業的傳承和專業性有影響。現在看來，這種擔心杞人憂天，繼徐崢、趙薇演員轉導演之后，鄧超初執導筒便不懼《變形金剛4》，拿下喜人票房，郭敬明、韓寒更是作家跨界轉導演，開創粉絲電影且取得成功，拍電影，看上去不再是一項高不可攀的藝術行當，轉而變成依靠個人魅力和粉絲經濟就可以盈利的市場行為，這難道不是又一項顛覆嗎？

再把話題拉回到彈幕上。從根本上說，這不過是進一步豐富了社交方式，嘗了下鮮，走出試探性的一小步，談普及言之過早，高昂的放映成本，甚至想做多地試點可能都不現實。電影由4：3晉升寬銀幕、由無聲變有聲、從黑白到彩色，每一次進步都是圍繞著電影藝術本身，但彈幕則游離于電影本身之外，因此不太可能成為主流。影院謀求差異化，還是應該從硬件上著手，打造具有特色的主題影院，或升級自己的放映設備，4K和激光正當時，慢了一步，也許就被對手落下了。