淺談古箏與現代流行音樂的融合和創新

肖寧

摘要：近年來古箏作為中國傳統的民族樂器，越來越多地出現在流行音樂中，兩者相互融合、相輔相成。本文探討了古箏在流行音樂中的具體運用和創新。

關鍵詞：古箏音樂 流行音樂 應用 創新

古箏是我國傳統的民族樂器，歷史悠久，典雅動聽；流行音樂是近當代以后逐漸發展起來的一種音樂形式。最近幾年出現了越來越多的古箏與流行音樂結合的音樂作品，兩種藝術形式融合在一起，相輔相成，碰撞出了不一樣的美感。本文擬討論古箏在流行音樂中的應用。

一、古箏音樂和流行音樂的歷史淵源

（一）古箏音樂的傳承和發展

古箏最早可追溯到秦朝，盛行于唐朝，迄今已有了兩千多年的傳承歷史。隨著時代的變遷，古箏音樂工作者在對古老技藝學習傳承的同時，對其做了許多突破與發展。

古箏兩千年來一直是“右手負責彈，左手負責吟”，傳統手法有以下幾點：吟、捋、抖、順、打、挑、走、按等。新中國建立后，山東箏派趙玉齋先生從鋼琴雙手彈奏中，研究出古箏雙手同時演奏的方法，古箏從此可以多聲部演奏、表現力大大提高[1]。新時期，國外音樂的傳入、流行音樂的興起等給傳統音樂巨大的影響。許多古箏藝術家大膽創新，借鑒、融合西方古典音樂、現代流行音樂等多樣元素，創作了大量作品，呈現異彩紛呈的景象。

（二）流行音樂的發展

中國現代流行音樂最早約起始于清末至民國初。隨西方文化的進入，直接借用外國歌曲的曲調填詞作為軍歌及學堂歌曲，成為中國早期流行音樂的雛形，如：《中國男兒》（石更填詞）、《漢族歷史歌》（王引才填詞）等。新中國成立尤其是改革開放以后，西方、香港、臺灣等諸多新的藝術形式大量涌入，吸引了眾多愛好者、模仿者。同時本土音樂人改編出我們自己的流行音樂，中國的流行音樂才開始成長，并漸漸成熟起來。隨著電視、網絡等傳媒的大眾化，流行音樂已經成為人們生活中必不可少的一部分。

二、古箏音樂在流行音樂中的應用

古箏是我國最古老的民族樂器之一，也在時間的長河中不斷發展、演變。那么古箏除了演奏傳統古典曲目外，可以演奏流行音樂嗎？效果如何呢？回答是肯定的，古箏以其獨特的音色和演奏技法完全可以演繹現代風格的曲目。

早在20世紀八十年代，西方最激進的流行音樂形式“搖滾”（Rock and roll）隨眾多音樂形式傳入中國。本土出現的最為著名的搖滾代表人物有崔健、謝天笑等。崔健的歌曲《假行僧》、《快讓我在雪地里撒點野》等都把古箏的彈奏融入其中，使得歌曲更有韻味[2]。謝天笑的專輯《古箏雷鬼》中以古箏的彈奏為開端，在歌曲中古箏的彈奏極為柔和，和搖滾音樂特有的特點形成鮮明的對比，創造出迥異奇特的音樂風格。

不單單搖滾樂，時下流行的各種音樂形式，都在尋求與傳統音樂融合的方式。很多知名流行樂手對古箏青睞有加，也在自己的創作中很好地融入了古箏。最有名的當屬周杰倫。周杰倫作品的主旋律多采用我國五音民族調式中的“宮調式”。音樂編曲上偏重運用古箏、琵琶等，尤其是古箏，多次出現在其創作中，如膾炙人口的《青花瓷》、《千里之外》等。《青花瓷》曲風柔美，很適合古箏來演奏，其中右手采用了常用的演奏技法是托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮、琶弦等，左手的技法是按、滑、揉、顫等，主旋律主要由右手承擔，左手相應的配合柱式和弦或者大膽的旋律音型，間奏伴以刮奏，古箏的使用與電聲音樂結合起來，使得樂曲既不失時尚感又典雅，完美詮釋了曲詞的內涵。

不僅僅在流行樂手的創作過程使用了古箏作為配器，古箏從業者也隨著創作了流行歌曲的古箏曲形式，如周杰倫的《菊花臺》、成龍的《美麗的神話》等，深受年輕人的喜愛。

三、古箏音樂和流行音樂的相輔相成

流行音樂有著廣泛的聽眾，極具吸引力，是一種不分年齡階段人人共享的音樂，“雅俗共賞”，尤其是流行歌曲，通俗易懂，朗朗上口，很容易學會。相反，古箏等傳統藝術則更為典雅含蓄，有種陽春白雪的氣質，學會演奏也是要花一定時間的學習和反復練習的，因此傳統音樂形式的普及度要遠小于流行音樂。

近幾年很多流行音樂在編曲上融入了古箏等傳統藝術形式，如上所述的《青花瓷》、《美麗的神話》等，古箏使用于流行音樂本身即是一種創新和提升，樂曲也獲得巨大的成功。

與此同時，隨著這些樂曲的流行、廣為傳唱，古箏等傳統樂器也以新的載體呈現在大眾面前，其獨特的魅力也引起了更多人的興趣。人們驚喜地發現原來民族樂器可以如此動聽，由此也掀起了新一輪的民樂潮，對這些傳統樂器的傳承起到了積極作用。更多的家長開始帶著孩子學習古箏、琵琶等傳統樂器，也有年輕人主動利用業余時間重新學習古箏。

四、古箏在流行音樂中的創新體現

古箏和流行音樂兩種不同的音樂形式要進行融合，雙方必然需要做出些調整。首先，近代古箏的演奏技法有了很大的改變，新的演奏技法也更加適應現代流行音樂的發展，也令古箏能夠更加輕松地演繹各類經典的流行樂曲。另一方面，流行音樂的自身特點也需要古箏在曲式、結構、音色等方面有所改變。一般而言流行音樂的節奏型較為多樣化，傳統古箏單一、規整的形式已不能滿足現代樂曲的需求，因此古箏編曲必然會在節奏上進行創新。另外，流行音樂的內涵更貼切地反映現代人們生活和心理感受，大多數傳統古箏音樂更像一幅古典山水畫，創作者也嘗試使用非常規的演奏技法來獲得音色的變化，如用掌擊弦和面板等來模擬打擊樂的印象效果。這些創新豐富了古箏的藝術形態，也拓寬了古箏的演奏范圍[3]。

五、結語

古箏和流行音樂兩種不同風格的音樂形式逐漸走到一起，相互融合，不是偶然，而是音樂發展的必然趨勢。兩者相輔相成，不僅豐富了彼此、促進雙方的創新和發展，也更加符合時代的發展和現代大眾的審美觀。

參考文獻：

[1]李晗.談古箏演奏技法的創新與發展方向[J].中央音樂學院學報，2000，（04）.

[2]孫瑩.淺析崔健個人音樂發展歷程[D].開封：河南大學，2010年.

[3]楊凡.以當代古箏演奏新技法看文化脈絡中的傳統音樂[J].福建藝術，2007，（03）.endprint