阿爾貝尼斯《海港》的風格特征與演奏分析

王玉果

摘要：《伊比利亞組曲》是西班牙著名民族樂派代表人伊薩克·阿爾貝尼斯的巔峰之作。本文以第二首作品《海港》為研究對象，簡析其音樂特色與演奏要點。并在此基礎上分析他的作品風格與西班牙民族音樂及印象主義音樂之間的聯系。

關鍵詞：伊薩克·阿爾貝尼斯 鋼琴音樂 鋼琴演奏 西班牙音樂

伊薩克·阿爾貝尼斯（1860-1909）是浪漫主義晚期西班牙著名的作曲家、鋼琴家，西班牙民族音樂的奠基人之一，在他很小的時候就已經展現出驚人的音樂天賦。此后豐富的游學經歷使得他能夠把外來先進的音樂創作技法與本民族音樂相結合，令西班牙的音樂語匯與民族特色得到進一步的推進，并與國際接軌。他的作品主要以西班牙民間舞曲為體裁，靈感多來自安達盧西亞民間歌舞的節奏元素和音調特點，并在此基礎上進行整合、創新。作為西班牙鋼琴音樂偉大的革新者，他的創作直接影響了同時期的眾多西班牙作曲家，如著名的格納拉多斯和法雅。

《伊比利亞》是阿爾貝尼斯在1906-1909創作的鋼琴組曲。其創作技法復雜，大量運用西班牙民族音樂素材，充分表現了安達盧西亞音樂以及弗拉門戈藝術特色，是其鋼琴創作中一顆璀璨的明珠，同時也是西班牙音樂的一個濃縮。

《伊比利亞》的副標題是“十二個新印象”，由四冊組成，每冊共三首。作曲家用地名、街道名稱、節慶日、舞曲體裁以及酒館的名字來命名樂曲，從不同的側面展現出西班牙特有的民族情懷。第一冊的三首分別為《回憶》、《海港》、《塞維爾的圣誕節》；第二冊的三首分別為《隆達納舞曲》、《阿美里亞》、《特里安納》；第三冊的三首為《阿巴欣》、《波羅調》《拉瓦別斯》；第四冊的三首為《馬拉加》、《黑勒斯》《艾里達納》。

《海港》是一首以地名命名的樂曲，位于歷史悠久的卡迪斯灣城市的圣瑪利亞漁港。這首樂曲所展現的是那熱火如荼的豐收景象。此曲一開始便引用了吉他的伴奏音型，阿爾貝尼斯很注重色彩的感官表現，同樣的織體他會在樂譜中用不同的演奏手法來表示，所以即使很簡單的曲式結構中也隱藏著極為豐富的感情，從中也能看出他是一個感情極為細膩的作曲家。當主題一進來，人們的眼前便會立刻出現一位美麗的西班牙女郎正在跳著豐收之舞的形象，這位西班牙女郎身飾很多色彩斑斕的鈴鐺，在她熱情的舞姿下發出鈴鈴的響聲。正是由于阿爾貝尼斯運用了大量的修飾音在主旋律中，才讓人切身感受到了銀鈴般美妙的聲音。當一舞結束，緊接著阿爾貝尼斯把人們的聽覺感受引領到那一望無際的海港，他用很簡單的音樂織體表現出了海浪的變化，帶給人們暫時的安詳。隨著浪潮的推進也使主題在現，比第一次出現時更具熱情。當主題再一次結束后，吉他音型再次出現，在四個弱音下結束此曲。

在《海港》中，采用了西班牙的民間音樂素材，運用了作為鋼琴家獨具特色鋼琴寫作技法，在演奏這首樂曲時應重視以下幾點：

一、對大小調式、中古調式的綜合運用

全曲開篇采用了降D大調，后來變化到降d弗里幾亞（其特性音為重降E），然后又轉入降d自然小調，最后還出現了降D混合利低亞（其特性音為還原B）。阿爾貝尼斯在傳統浪漫主義和聲調式基礎之上加入多種富有特色的調式交替進行，大大提高了樂曲的音響效果，使音樂變得撲朔迷離充滿幻想色彩，這也是他創作的一大亮點。

二、對西班牙民族樂器的使用

該曲中鈴鼓、響板、吉他等西班牙民族樂器的音響效果層出不窮，使音樂中的民族特色淋漓盡致的表現出來。在演奏技法上，不難從譜面上看到較多的裝飾音、重復音、托卡塔式的雙手快速交替演奏效果，需要演奏者掌握靈敏的快速觸鍵以及不同層次的快速觸鍵，從而演奏出清晰、富有變化的音樂。《海港》的主題旋律是對吉他撥奏的模仿，吉他演奏時的輕巧與靈活也要通過演奏者手指的獨立性與敏捷度表現出來。

三、織體的多樣化

作曲家不是簡單的用單旋律線條表現樂曲的情感，而是加入多種織體，如中聲部快速交替進行或二連音模進，低聲部的固定音在中聲部與高聲部中回蕩，帶來遙遠神秘的色彩，三個聲部交錯進行帶來一種漁港豐收景象的通感效果。在這里，需要注意的是左右手交替多變的演奏技法，演奏時要協調好雙手所控制的各聲部的層次與變化中的平衡，從而達到最佳的立體演奏效果。

四、鮮明的西班牙民族節奏

西班牙音樂與舞蹈有著極為密切的聯系，此曲節奏特點亦然如此，因此演奏者要細心體會西班牙音樂特有的節奏韻律。樂曲一開始便運用了木屐舞的節奏音型（如圖1），六八拍的節奏，弱音上的重音是典型的木屐舞節奏的特點。

此外，曲中也用到了布萊里亞斯舞（Bulerias）的切分節奏素材。

這里伴有十六分音符的強奏，需要演奏者手指傳遞出很強的爆發力，所以演奏時需要借助大臂的力量，而不僅僅是依靠手指或手臂。感情激烈處，全身的力量也要集中到指尖，達到一種輝宏的音效。

五、力度中印象派音樂的體現

此曲的力度記號有f、ff、fff、p、pp、ppp、pppp，不難看出沒有mf、mp這樣的中間力度，弱音的變化層次也非常之多。這種力度記號與德彪西、拉威爾等印象派作品的力度記號很相似，強調手指的控制能力和細膩的情感表達。

六、掌握連音踏板長踏板及弱音踏板的運用

連音踏板的作用是令兩個音銜接好，同時使和聲不混亂。 在《海港》的主題中，為了使兩個倚音不混淆在一起，彈奏時要在主音降B出現后再踩上踏板，而不是將三個音混為一片。

長音踏板的基本奏法為：和聲變化及踏板變化處，一般隨著低聲部長音改變而換踏板。踏板的音響效果也踩下全踏板之后上升為三分之一或三分之二的層次，要依據情緒變化隨時調整而并非一腳踩下對踏板的深淺不做調節。在這里必須靠敏銳的耳朵進行判斷，從而使聲音產生絢麗多彩、迷離多變的混聲效果。

參考文獻：

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