鋼琴演奏中的表現力分析

原 藝

（鄭州工商學院 河南 鄭州 451400）

隨著藝術全球化趨勢的不斷深入，鋼琴演奏已經不再是西方國家音樂演奏者的獨有音樂體驗。人民群眾的生活水平得到了不斷提升，人民群眾的精神生活也更加豐富，藝術類專業的教育逐漸得到了公眾的重視及關注。如何在鋼琴演奏中將鋼琴演奏技術同演奏者的內在情感進行融合成為當前鋼琴演奏教學的主要問題。在素質教育背景下，鋼琴演奏教學不再流于形式及表現，需要以提升演奏者的鋼琴演奏表現力為主要發展方向，并結合教學實際情況，對于鋼琴教學中存在的問題進行優化創新，從而獲得更加理想的高質量演奏效果。

一、鋼琴演奏中表現力的主要內容

表現力指的是表演者在舞臺上抒發樂曲情感或者音樂內涵的能力，表現力有助于傳遞音樂中蘊含的深刻情感。所以，鋼琴演奏者需要不斷提升其表現力，進而在鋼琴演奏過程中使聽眾產生情感共鳴。此外，鋼琴演奏表現力還可以提升鋼琴表演的穩定性。在實際的鋼琴演奏過程中，表現力主要包括感知能力、體驗能力、想象能力以及領悟能力。

首先是感知能力。理解鋼琴作品中的內涵是提升鋼琴演奏質量的前提，每一首鋼琴作品都蘊含著豐富的情感。感知能力指的是鋼琴演奏者對于音樂內涵的掌握及抒發能力，通過提升鋼琴演奏者的演奏能力，可以使鋼琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，進而準確地表達鋼琴作品的情感基調。因此，感知能力能夠使鋼琴演奏者深刻理解音樂作品的深刻內涵及內在情感，使鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時能夠更加得心應手。

其次是體驗能力。體驗能力指的是鋼琴演奏者對于音樂作品的體驗感知，如果鋼琴演奏者的體驗能力得不到提升，就帶動不了觀眾的情緒。因此，鋼琴演奏表現力中的體驗能力是極為重要的。演奏者需要學著體會作品中蘊含的生活情感，并在此基礎上對于演奏作品中的思想內涵進行深入挖掘，進而獲得全新的創作靈感，創新鋼琴演奏內涵表達形式，更真實地向觀眾呈現作品內涵。

然后是想象能力。演奏者需要具備一定的音樂想象力，對于作品中沒有明確表達的部分加以想象及解讀，進而提升鋼琴演奏效果。鋼琴演奏屬于藝術門類，本身除了簡單的演奏方式外，在音樂內涵表現方面并沒有標準的方式及手法，因此，鋼琴演奏者需要主動從不同角度展示音樂作品蘊含的深刻內涵及情感。鋼琴演奏者在演奏時需要具有豐富的空間想象力，演奏者在演奏過程中要學會多思多想，對鋼琴作品的內涵及情感進行充分感知，并且對于音樂情感及故事內涵進行充分想象，然后在鋼琴演奏中主動將音樂內涵和自身感情進行充分融合，通過鋼琴演奏與聽眾進行情感交流。

最后是領悟能力。音樂本身是立足于時代背景、結合社會發展關系而存在的一種藝術形式，所以為了充分地表達音樂中的情感內涵，鋼琴演奏者需要熟悉音樂作品的時代特征，并且充分地領悟音樂作品的文化屬性。鋼琴演奏者如果不理解音樂的內涵，不能明確把握音樂中的層次感，就會導致音樂作品中的內涵無法得到體現，進而阻礙音樂作品的情感表達，使聽眾無法理解其中的內涵。因此，鋼琴演奏者必須具備一定的領悟能力，注重鋼琴演奏技巧及層次銜接，通過層層遞進引起演奏者與聽眾之間的情感共鳴。

二、鋼琴演奏中存在的主要問題

首先，隨著我國對于藝術教育的逐漸重視，我國對于藝術教育投入了大量資金，藝術類培訓機構的數量急劇增加，學習鋼琴演奏技巧的學生數量獲得了大幅增長。與此同時，鋼琴演奏者的生源質量也有所下降，不同級別鋼琴演奏者的水平差距也逐步擴大。對于鋼琴演奏基礎比較扎實的學生，老師只需要對其指法運用、坐姿、彈奏連續性等進行指導即可，而對于演奏基礎非常薄弱的學生，老師則需要盡可能地進行全方位培養并且還需要放緩教學進度。在培養其音樂表現力之前，老師需要先指導其學習鋼琴演奏技術，導致了鋼琴演奏者關于表現力的學習較為滯后，進而影響鋼琴演奏中關于表現力的教學進度。

其次，鋼琴演奏者對于鋼琴演奏中表現力的發揮認知不足。許多鋼琴演奏者錯誤地認為只要掌握了基本的鋼琴基礎知識和基本的操作指法后就掌握了鋼琴演奏的表現力，久而久之，鋼琴演奏者就會形成錯誤的認知，即認為鋼琴演奏過程中最重要的是演奏指法。但是在實際的鋼琴演奏中，除了需要具備純熟的演奏技巧外，鋼琴演奏者還需要加強對于鋼琴作品本身內涵的感知與領悟，準確地表達鋼琴作品的音樂情感。

最后，鋼琴演奏者缺乏實踐鍛煉的機會。鋼琴演奏屬于難度較高且較為復雜的藝術門類，鋼琴演奏者需要通過長期的實踐鍛煉來提升鋼琴演奏表現力，實現鋼琴作品感染力的提升。然而，鋼琴演奏者在鋼琴學習過程中，大多數時間都在同鋼琴教育者進行技巧練習，缺乏獨立表演的實踐機會，導致鋼琴演奏者在實際表演過程中會出現緊張心理，阻礙正常的鋼琴演奏工作。另外，缺乏實踐機會也導致了鋼琴演奏者沒有機會探索如何引發聽眾的情感共鳴。因此，增加鋼琴演奏者的實踐鍛煉機會，可以在提升鋼琴演奏者鋼琴演奏技巧的同時，提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏表現力。

三、提升鋼琴演奏表現力的主要措施

（一）提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧

在實際的鋼琴教學過程中，鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏者需要具備的基本能力。如果鋼琴演奏者的演奏技巧不過關，即使演奏者深刻地理解了音樂內涵，也會導致鋼琴演奏者無法充分地表現其內心情感。此外，如果鋼琴演奏者的技巧不合格，還會出現演奏斷斷續續的情況，這樣不僅會影響自身的演奏節奏，而且還會導致聽眾受到影響。

想要提升演奏技巧，鋼琴演奏者需要關注自身的基本功練習。鋼琴演奏者彈奏琴鍵的方式、運指力度、踏板運用等都是鋼琴演奏的關鍵點，對于演奏技巧的掌握直接影響到鋼琴演奏者的演奏質量。鋼琴演奏者表現力的提升不是一蹴而就的，這需要一個長年累月的過程。在鋼琴演奏初期，鋼琴演奏者需要對于鋼琴演奏技巧進行反復鍛煉。鋼琴教育者需要在此階段發揮引導作用，規范鋼琴演奏者的手型，使其掌握正確的演奏技巧。在鋼琴演奏中期，鋼琴演奏者需要通過長時間的實踐鍛煉提升自身的實踐能力。在鋼琴演奏末期，鋼琴演奏者要主動進行高難度演奏，在掌握了熟練的演奏技巧后，鋼琴演奏者還需要經常主動練習一些經典曲目，使自身的演奏技巧更加扎實。

以《哈農練指法》為例，教師首先必須引導鋼琴演奏者掌握足夠的樂譜理解能力，鍛煉鋼琴演奏者的讀譜識譜能力，然后演奏者通過迅速瀏覽樂譜，大致摸準音樂基調，在演奏時才能準確地掌握每一個音符、文字、表情等，進而提升自身的鋼琴演奏表現力。

（二）使鋼琴演奏者感受表現力的重要性

一些鋼琴演奏者在接受鋼琴教育的初級階段如果不具備一定的鋼琴演奏能力，就會對音樂表現力的重要性認知不足。部分鋼琴演奏者將演奏技巧作為鋼琴演奏學習的主要內容，認為只要準確地將鋼琴曲子完整無誤地演奏出來，就等于提升了鋼琴演奏表現力。其實，這種認知是錯誤的，鋼琴表演表現力是十分復雜的，除了需要掌握鋼琴演奏技巧外，演奏者還需要對于音樂中的內涵及美感進行表達，注重如何傳遞作品情感。

一方面，在鋼琴演奏過程中，教師在教育初期需要注重指導鋼琴演奏者的演奏技巧以及培養鋼琴演奏表現力，即把演奏技巧同情感表達進行有機結合，加深鋼琴演奏者對作品的領悟能力；另一方面，教師可以通過文字、影像資料等，提高鋼琴演奏者對于鋼琴音樂作品內涵及情感的體驗和感受。

以肖邦《革命練習曲》為例，在教育初期，教師需要搜集《革命練習曲》的創作背景資料進行補充教學，對鋼琴演奏者講解《革命練習曲》的創作由來及主要情感，從而使鋼琴演奏者加深對于作品的理解最后，然后再講解《革命練習曲》背后的故事及相關的影視作品，進而激發鋼琴演奏者與《革命練習曲》作者的情感共鳴，使其能夠在演奏過程中提升鋼琴演奏表現力。

（三）增加鋼琴演奏者的實踐表演機會

鋼琴演奏是一門實踐性較強的藝術學科。因此，在鋼琴演奏的過程中，實踐鍛煉是提升鋼琴演奏表現力的最有效、最直接的手段。

一方面，鋼琴教育者需要完善鋼琴教育基礎設施，并定期在鋼琴教育機構中通過自行開展鋼琴表演的形式，利用實踐鍛煉提升鋼琴演奏者的演奏自信心，使鋼琴演奏者通過實踐表演，提升自身鋼琴演奏的表現力；另一方面，鋼琴教育者需要不斷加強與其他鋼琴演奏團體的合作，盡可能地為鋼琴演奏者提供更多的實踐演出機會，使鋼琴演奏者實際到舞臺上鍛煉表現力，專業性更強鋼琴演奏者也可以通過實際的鋼琴演出表演獲得更多的實踐鍛煉機會。同時，引導鋼琴演奏者參與到實際的演出活動中，還可以促使鋼琴演奏者與專業鋼琴演出團體之間的充分溝通交流，幫助鋼琴演奏者獲得更多、更實用的鋼琴演奏技巧，進而掌握更加專業的鋼琴表演技巧及鋼琴作品內涵表現方法，從而使鋼琴演奏者提升自身的鋼琴演奏表現力。

四、結語

綜上所述，實際的鋼琴教育過程中存在鋼琴演奏者的演奏基礎薄弱、學生對鋼琴演奏表現力的認識不足以及鋼琴演奏者的表演實踐機會較少等問題。在實際的鋼琴演奏教學中，教育者需要通過提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧，使鋼琴演奏者認識到表現力的重要性，還可以通過增加鋼琴演奏者的實踐表演機會等方式，將鋼琴演奏技巧的訓練作為前提和基礎，將轉變鋼琴演奏者感受表現力的重要性作為內在指導，使鋼琴演奏教育更加具有深度，進而使得鋼琴演奏獲得更加理想的高質量演奏效果。