淺談巴赫的弦樂音樂

李晨陽

摘要：約翰·塞班斯蒂安·巴赫是世界著名的音樂家之一。他的作品涉及了各個方面，并且對他所處時代的各種音樂形式都運用自如，達到了前無古人，后無來者的境界。他的作品結構復雜且深刻，一般不好演奏和理解。他的鍵盤樂在音樂史上占據(jù)的地位毋庸置疑，他的管弦樂作品同樣毫不遜色。

關鍵詞：弦樂作品 技巧 影響

在西方音樂史上有一位無法被遺忘的人物，約翰·塞班斯蒂安·巴赫，巴洛克時期杰出的作曲家﹑管風琴家﹑小提琴家﹑大鍵琴演奏家。他的作品涉及各個領域，集成了巴洛克時期音樂風格的精華，被尊為西方“現(xiàn)代音樂”之父。巴赫創(chuàng)作的弦樂作品，邏輯性極強，旋律豐富多彩，在吸收了前人作曲精華的基礎上又加以創(chuàng)作，對后世產(chǎn)生了深遠的影響，可以說是開創(chuàng)了古典音樂的先河。下面就具體闡述巴赫弦樂作品的技巧。

一、巴赫弦樂作品的技巧

提起巴赫，可能更多人先想到的是他的鍵盤樂上的貢獻。但是，在弦樂史上巴赫也有著同樣不可動搖的地位。巴赫的父親是是一位優(yōu)秀的小提琴手，家族兄弟姐們中也有許多音樂家。這樣的一個音樂世家的背景，對極具天賦的巴赫來說就是如虎添翼。下面從幾個方面來講述巴赫弦樂音樂中所包含的的技巧。

（一）歌唱技巧

在巴洛克時期器樂大力發(fā)展起來，尤其是弦樂。在巴赫的創(chuàng)作中繼承了意大利的傳統(tǒng)：從伴奏圣詠﹑模擬人聲到獨立的歌唱技巧藝術。巴赫以此作為創(chuàng)作原則。這里說的歌唱技巧是指使用弦樂器歌唱的技巧將提琴的聲樂變成器樂化的人聲。關于這一點，我們在演奏和欣賞巴赫的弦樂作品時會有直觀的感受。例如，《a小調第一小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章，快板，不論是樂隊伴奏的版本還是鋼琴伴奏的版本，都具有極強的歌唱性，開頭的旋律一致，聽起來就想人們在哼唱一樣。他的快板既已如此，那么協(xié)奏曲和組曲慢板中的歌唱性就更加毋庸置疑了。

附《a小調第一小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章譜例：

（二）和聲

和聲在巴赫的弦樂作品中占有重要的地位。他的作品中沒有哪一條旋律是沒有和聲骨架的，也沒有哪一和聲結構中不帶有曲調進行的。巴赫對和聲的運用推動了它的發(fā)展，為近代大小調和聲風格的確立做出了巨大的貢獻。人們普遍認為巴赫的無伴奏作品難理解和演奏，這和和聲以及下面所要提到的對位法的運用有直接的關系。在我們對巴赫弦樂作品的演奏時一定要把握主和聲這一技巧線索，在對和聲經(jīng)行和結構進行了分析后，相信作品的演奏會相對輕松一些。只有對作品的和聲進行分析才能領會到作品樂句和段落該如何的劃分，才能了解作品的高潮部分的所在以及樂曲的結構，近而才能對對作品有好的處理方式。

（三）變奏

變奏曲是主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲。自17世紀以來就深受意大利提琴家和作曲家們的喜愛。巴赫對變奏的運用遠遠的超過了意大利的那些前輩們，他把變奏帶到了一個新的境界。就例如他的《恰空舞曲》，該曲以和弦進行為主題，在主題不斷反復時，上方聲部蜿蜒不絕的變化和聲織體。這首樂曲憑借它極高的作曲技巧和美妙的旋律，深受演奏家和人們的喜愛。

（四）對位法

對位法是音樂創(chuàng)作中使用兩條或者更多條相互獨立的旋律同時發(fā)聲并且彼此融合的技術。對位法并不是指單獨音符間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。其中，巴赫所作的賦格藝術及音樂奉獻最為著名。巴赫的對位技術從他的作品中就可以直接的體現(xiàn)出來，如《賦格的藝術》。下面著重談巴赫在一把小提琴上運用復調手法的貢獻。早在巴赫之前就有人在一把小提琴上進行復調的寫作，巴赫吸取前人的經(jīng)驗，并在此基礎上發(fā)展，取得了巨大的成果。《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》和《6首無伴奏大提琴組曲》從這兩部作品中可以看出可以巴赫為提琴所創(chuàng)作的錯綜復雜的復調架構。在小提琴極其局限的固定調音的四根琴弦上在三把以內(nèi)寫出出色的小提琴賦格曲。他利用琴弦音色的差別的對比來增強主題性格的變化，運用插部音樂材料的多變來豐富賦格的趣味。他賦予提琴豐富的和聲和對位法，把弦樂的這些無伴奏奏鳴曲和組曲變成了不可思議的多聲部復調音樂，使原本是只是旋律樂曲的提琴變得豐富起來，雖用一把提琴來演奏，但能產(chǎn)生出弦樂合奏的音響。

二、巴赫弦樂的影響

巴赫一生創(chuàng)作了許多弦樂作品，他的作品每一首都對后世產(chǎn)生了深遠的影響。他的弦樂創(chuàng)作，豐富了弦樂藝術的寶庫，同時也提高了弦樂作品的地位。他將復調與主調﹑和聲與對位和諧的糅合在音樂中，將復調音樂發(fā)展到空前的高度，為復調音樂的發(fā)展開辟道路。《C大調無伴奏賦格》內(nèi)涵深廣，是前無古人后無來者的作品。他的《6首布蘭登堡協(xié)奏曲》是歐洲音樂史上里程碑式的作品，也是現(xiàn)在管弦樂史上的一個重要課題。巴赫的弦樂作品就如宏偉的殿堂屹立在音樂發(fā)展史上，對此后的音樂創(chuàng)作有著深遠持久的影響。

巴赫及其在弦樂創(chuàng)作上的貢獻在音樂史上的地位是無人可以動搖的，他的弦樂創(chuàng)作不但豐富了弦樂作品的寶庫，而且也提高了弦樂作品的品味。巴赫帶給人們的是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁復的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他后來的任何作曲家身上都找得到他的影子。他是巴洛克時代的一座豐碑，他是巴洛克時期及其之前時期音樂成就上的集大成者，更是此后音樂發(fā)展的最初的領航者。

參考文獻：

[1]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[3]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].開封：河南大學出版社，2013.endprint