華山1914……

臺灣，一塊文化創意蓬勃涌動的島嶼。

在這塊島嶼上，中華傳統文化﹑臺灣原住民文化﹑殖民時期遺留的歐洲和日本文化，以及戰后風行的歐美文化互相交匯和融合，在文化上形成多元并存的格局，為創意提供了極具異質性的文化基因。同時，隨著民主化進程的推進，自由開放氛圍的營造，政府管制的放松，人們得以百無禁忌地創新，甚至“敢想就會贏”。這塊島嶼，遂成為文化創意的沃土、華人世界創意人才的大本營。

尤值一提的是，在臺灣文化創意的成功案例中，很多都是既吸收了中華傳統文化的養分，又結合了最新的時尚元素和國際化的審美趣味。當文化的要素被巧妙地凝結到精致的日用器物之上或周圍環境之中，就有一種直指人心的力量，潛移默化地滋養精神，潤澤生活。

未來若干年，“中國制造”勢必轉向“中國創造”。人們豐衣足食之后，亦當求個心安理得。早行一步的“臺灣創意”，對我們或許不無啟迪。

華山1914：“酷自在創意聚落”

這里有周杰倫和劉謙合開的音樂魔術創意料理“Déjà vu”，店名取法文“似曾相識”之意，每晚均有魔術表演在此舉行；這里有庾澄慶開的“Legacy”，作為臺北音樂文化發聲基地，門前總是排著長長的人龍；這里有被規劃成跨界美學空間的獨立書店“好樣本事”，享有著“全世界最美的20家書店”之美譽；這里被稱為臺灣“出鏡最多的文創園區”，許多電影均在此取景。2006年，簡單生活節在這里掀起樸實生活的流行；2009年，漢字文化節在這里讓中華文化顯得如此親切；2010年，眾所矚目的臺灣設計師周在這里型塑未來的夢想；2012年，電影大師侯孝賢的光點電影院在這里發光……

這里，就是“華山1914”。

進入“華山1914”的大門，這里的建筑物都會立刻將視線緊緊攫住：傳統工法燒制的紅磚、被時光熬洗過的木門、窗戶、瓦片、隱沒在草地上的酒瓶。步入園區室內，只見挑高的空間、鑄鐵的欄桿、挖空圓洞的天花板，每一寸都有濃濃的歷史感……

在臺北所有的文創園區中，“華山1914”雖然面積不是最大，但卻是發展最早、營運最為成熟，同時也是人氣最旺的一處。臺灣著名私房菜“食養山房”的創辦人林炳輝則認為，華山1914“是臺北市難得的凈土，可以吸引忙碌的現代人來此沉淀、靜思、冥想”。

“華山”之名，源自此地在日據時期的地名“樺山町80番地”。“樺山”取自日本首任臺灣總督“樺山資紀”，在抗戰勝利后被改為“華山”。“1914”乃是這塊土地開始釀酒的年代，最先是兩個日本人修建的“芳釀社”，后來此地建造了臺灣最大的酒廠。1987年，酒廠搬遷，那些日據時期的制酒產業建筑群，自此荒廢十余年。1997年，一些藝術家意外發現此地，深感酒廠保有過去臺北產業與生活的空間記憶，非常適合成為一個與城市生活相結合的多元藝文展演空間。在各界人士的努力下，到1998年8月29日，“華山藝文特區”正式掛牌，成為公共空間。幾經變遷，2007年，在全面整修及公開招標后，全新的“華山文化創意產業園區”正式運營，被官方定位為推動臺灣文化創意產業發展的旗艦基地。

在公開招標中，ROT（Rehabilitate重建、Operation營運、Transfer轉移）部分由“臺灣文創發展基金會”經營。基金會董事長王榮文為華山定下獨有的基調：“酷自在創意聚落”。在華山，“文創”被界定為“就像一顆果實，文化是果核，創意是果肉”。“華山從酒廠出發，以文創轉身，而無論是酒廠或文創，都是‘緣于醞釀，成于分享”。

王榮文說，金庸筆下的華山，是江湖英雄比武論劍的擂臺；臺灣的華山，將是文創產業高手競飆創意的舞臺。他將“華山”描述為“世貿中心”“孵夢基地”“未來櫥窗”和“休憩勝地”。

在華山，人們不僅能看到最新銳的創意，也能看到最古老的傳統文化。這里有“約茶不夜”，一個臺灣茶文化的收藏聚落；也有“老叢茶園”，一個臺灣茶文化的孵育溫床，每年一度的“笑傲江壺展”已成茶藝界的盛事。位于大門旁的“1914 Connection”，是臺灣第一家當代設計師禮品專賣店，店內擺放地方原鄉時尚商品，涌動著臺灣文創的豐沛能量。還有一個叫“花草雨林”的地方，由李家維教授運用熱帶雨林的珍貴物種活體，營造前所未見的空間氛圍，展示出許多臺灣特有的物種，突顯出自然與人文的和諧永生……

在華山，還有很多稍不留神就會被錯過的風景：華山戶外劇場上，被民眾當作隨性歇腿的椅子是雕塑家楊柏林的青銅名作《島嶼系列》；在廣場旁的白千層樹陰下，由階梯、廣場與通道共同構成的“千層野臺”是建筑名家邱文杰設計的作品；順著階梯上到二樓，是“風潮音樂旗艦店”，它是臺灣規模最大的獨立唱片公司，常常有小型音樂會在此舉行。

如今，“酷”且“自在”的華山1914已經如王榮文預期般成為一個“跨領域創意玩咖群聚、生活的創意樞紐”。“未來的華山，終將成為一本大書、一個舞臺、一個風景、一所學校，讓每個人找到最適合的角色，盡情書寫、表演、體驗和學習”，這是王榮文的心愿。

臺北故宮：創意來自開放

以虛構的雍正皇帝后宮后妃爭寵為背景，電視劇《后宮·甄嬛傳》中一句“朕知道了”臺詞紅遍海峽兩岸。臺北故宮博物院在2013年7月推出同款的創意紙膠帶，膠帶上印有康熙皇帝朱批真跡“朕知道了”四個字，三卷一盒要價新臺幣200元，當天就被搶購一空，后來還幾度脫銷，日銷售量曾創臺北故宮文化創意商品新高，并在網上引發熱烈討論。

設想一下，這霸氣的“墨寶”粘貼在紙張或禮盒之上時，那封存之物立刻就有了歲月的色澤，又會因皇上的“一筆參與”而身價倍增。這些皇帝朱批紙膠帶“穩準狠”地抓住了年輕人的心理，既有文化歷史感，又能在實用的基礎上幽人一默。

“朕知道了”膠帶熱賣之際，有媒體翻出舊賬指出，買賣皇帝的朱批不算什么，臺北故宮可是連皇帝的臉面都敢賣。比如他們賣的一款便條紙叫“宗心為你”，是把館藏畫作里的唐玄宗頭像設計成卡通可愛版人物，三撇小胡子、兩個紅臉蛋，一下子把皇家氣象變為現代動漫。而用撅著小嘴的唐朝仕女卡通人像制作的另一款產品則叫做“想入妃妃”——這樣別致獨創的設計，即使是對唐朝文化不感興趣的人也會被吸引。

其實，相對于紅極一時的“朕知道了”，翠玉白菜系列才是故宮文創產品的常青樹。翠玉白菜的原件，是清代藝人巧妙地運用一塊一半灰白、一半翠綠的灰玉雕成，把綠色的部位雕成菜葉，白色的雕成菜幫，菜葉自然反卷，筋脈分明，綠葉上還停留著兩只寓意多子多孫的螽斯和蝗蟲。翠玉白菜受到游客的格外垂青，甚至成為臺北故宮的形象代表。圍繞翠玉白菜，相關文創衍生品達200多種，除了較為常見的仿制品擺件、鑰匙扣等，還有翠玉白菜造型的晶瑩剔透的U盤、可愛的“白菜頭”鉛筆、裝了一肚子特制臺灣蜜餞的“白菜罐”，乃至翠玉白菜傘，等等。2012年，該系列的文創產品的銷售額達到新臺幣1.4億元。

臺北故宮匯集了南京國立中央博物院、清代北京故宮、沈陽故宮和承德避暑山莊、中國青銅器之鄉寶雞等處舊藏之精華。65萬件收藏，不論是圖像、造型，還是工藝、故事，都是可供創作的元素。衍生文創商品大致分為三類，一種是精致優美的復制書畫、仿制器物，二是出版品及數碼出版品。而最受歡迎的，莫過于物美價廉、古典和現代元素完美結合的小玩意，包括掛飾、文具、生活用品等。這些小玩意完全打破了“老古董”可望不可及的刻板印象，走可愛、優雅，甚至夸張路線。例如，胖胖的清朝官員公仔造型的鹽罐，畫有《清明上河圖》的餐墊、行李吊牌，印有《蘭亭序》的iPhone手機外殼、購物袋，以明代宣德窯瓷器上的青花轉枝番蓮紋為主題設計的柔軟的羊毛鞋、羊毛皮筆記本，等等。

曾幾何時，臺北故宮也是“高高在上”，以至被民眾稱為“太廟”，只賣些簡單的文物復制品而已。2000年以來，臺北故宮文創產業才逐漸起步。2008年，周功鑫接掌臺北故宮博物院院長，力推“形塑典藏新活力，創造故宮新價值”的口號，利用藏品的豐富度與多樣性，研發可跟生活結合的實用物，藉此提升民眾的藝術素養與生活品味。

臺北故宮擁有大量的文創商品，卻沒有專門的文創團隊。創意從何而來呢？答曰：開放合作。方式主要有三種：首先是圖像授權，就是將故宮藏品圖像授權給有知名度和值得信賴的商家。其次是雙品牌，與知名品牌合作，在文創商品上標明臺北故宮與合作方的名字。第三，也是最有效的合作方式，就是開放征集設計方案。一是通過舉辦臺北故宮文物“衍生商品設計競賽”，向全社會公開征集優秀的文創提案。例如，頗受臺灣本地顧客青睞的“翠玉白菜傘”，就是由一位17歲的在校女生設計的，是2010年競賽的獲獎作品。二是商家自己提案，再由臺北故宮“文創開發商品審查委員會”審查。“審查委員會”由業界、專家和博物院有關人員組成，臺北故宮博物院內外人士各半。為此，臺北故宮還組成了一個40人的院外人力資源庫。這40個人都是各類文物方面的專家。依照文創商品所涉及的文物，從中挑選人員參加“審查委員會”。

目前，臺北故宮與90余家臺灣本土及國際知名廠商合作，已推出近2400種文創商品。2012年，臺北故宮禮品店收入達7.2億元新臺幣，甚至略高于門票收入。

雖然文創商品獲利頗豐，臺北故宮文創行銷處處長徐孝德卻表示：“我們不會為了賺錢而隨波逐流。”在“朕知道了”因《甄嬛傳》而爆紅之際，圍繞該劇衍生的“臣妾做不到啊！”“賤人就是矯情”等紙膠帶在市場上雖然也賣得紅火，但進不了臺北故宮的商店，因為臺北故宮所有文創商品都要跟典藏文物相關。徐孝德說，臺北故宮推動文化創意產業，其實是教育功能的延伸，“游客欣賞臺北故宮，感動之余買回文化商品，給人生留下紀念”。禮品的說明書會說明歷史背景、背后故事，“無形中，中華文化就會滲透到全球”。

法藍瓷：讓東方風味走紅世界

瓷藝發端于中國，有過“四大名窯”的輝煌，但近幾十年來卻顯得有些落寞。縱覽世界陶瓷市場，歐洲名窯可謂后來居上。中國出口的陶瓷，多為價格便宜的中低檔產品，徘徊在高端消費市場之外。

面對此境，陳立恒說，中國人要把失去的光輝搶回來。他認為，中國陶瓷之所以淪為地攤貨，技術不是問題，主要輸在設計和創意上。但只要有好的學習對象，臺灣的創意一點都不輸給外國。2001年，他在其家族企業臺灣海暢實業旗下，創建“法藍瓷”品牌——這個有點歐化的品牌名，來自陳立恒的德文名Franz。

推出不久，“法藍瓷”品牌初試啼聲，以一套蝶舞系列，一舉拿下2002年紐約禮品展“年度最佳收藏品獎”。在這個系列中，設計師何振武從敦煌飛天壁畫中的天女彩帶得到靈感，轉化為羽化后的蝴蝶彩翼，在杯盤上翩翩起舞。“蝶舞”系列最成功之處在于中國人看到瓶身上的這對彩翼，會聯想到敦煌的飛天；但同樣的彩翼，西方人看到后，就像看到希臘神話中維納斯雕像上的雙翼。“法藍瓷在設計上的優勢，就是東方人看起來像東方，西方人看起來像西方。”短短一句話，道盡了法藍瓷的設計精髓。

此后，在創意之路上，法蘭瓷越走越嫻熟。

比如，在西方文化里，瓢蟲是幸運的象征。法蘭瓷借此設計制作了一套名為“飄然忘憂”的產品，全套產品由瓷瓶、茶壺、椒鹽罐、燭臺等構成，嬌俏可愛的小瓢蟲與雛菊相配，淡雅而有情趣，推向市場后很受消費者歡迎。

“福海騰達”的設計構想，則來自于皇帝龍袍上的圖騰，其中蝙蝠代表福氣、海水江牙則代表山河版圖，把帝王貴氣在一張餐桌上展露無遺。將郎世寧的工筆畫和康熙皇帝的龍袍在日常生活中的瓷器上面復活，這種“古舊時尚”成為法藍瓷的新創意源頭。陳立恒認為，東方風味要在全世界走紅，品牌就必須深刻理解和借助中國的文化資產。

近年來，法藍瓷業績增長大好，全球跨界合作也是其重要法寶。在美國市場，法藍瓷一個令人意想不到的渠道就是迪斯尼樂園。大小朋友都對《愛麗絲夢游仙境》的主題茶壺、彼得·潘與小鹿班比造型的瓷杯瓷盤贊不絕口。在歐洲，法藍瓷則出入時尚圈。近三年為Lanvin打造的多款美女瓷偶，在巴黎時裝周造成大轟動。

“要用活在當下的心情去打造傳統產業。”陳立恒說。在他看來，瓷器并不是只放在櫥窗里供收藏的觀賞品，也可以用于日常生活之中。法藍瓷的設計中，似乎無不可以入瓷。陳立恒設計制作了陶瓷椅背、陶瓷吧臺、陶瓷壁爐墻壁，他的下一個目標甚至是陶瓷手機。

面對未來，陳立恒說要打造“世界新名窯”，占據世界陶瓷藝術的制高點。他自信，即便人類滅絕，外星人來到地球挖出法藍瓷時，也會“非常驚訝”。他還清楚地記得，有一次，一個德國朋友由衷對他說：“感謝你們中國人，發明了瓷器，當我們德國人還在用木盤子、鐵盤子盛東西吃時，是你們帶來了中國的瓷器，讓我們變得溫文爾雅。”

琉璃工房：“創作有益人心的作品”

2001年，第73屆奧斯卡獎。

臺上，華裔導演李安執導的中國電影《臥虎藏龍》，一舉奪得四項奧斯卡獎桂冠。臺下，中國藝術家張毅、楊惠姍夫婦創作的一組題為《將進酒——古風六品》的琉璃藝術品，破天荒進入了奧斯卡嘉賓的禮品籃，成為這屆頒獎儀式的一大熱門話題。這是一組由六個不同色彩、細部處理各異的酒杯組成的系列作品，分別名為《遨天》《清和》《舞羽》《嘯風》《品樂》《閑情》。酒杯古樸卻不失典雅的造型，脫胎于中國古代酒器之一的“斛”。而材質，則也是在兩千多年前的中國就已經出現過并且風光一時的琉璃。而這些藝術品的設計者，亦曾是電影界的風云人物，讓人不禁感嘆世事之奇妙輪回。

二十多年前的張毅和楊惠姍，一個是金馬獎最佳導演，一個是金馬獎影后，在臺灣電影界名重一時。1987年，他們合作一部電影時，第一次接觸到琉璃藝術品的道具。兩人幾乎同時感悟到，這通體透明光影永恒的琉璃，應該是承載他們終生情感最好的載體。

就在那一年，他們在臺灣淡水創辦琉璃工房。對琉璃工藝幾乎一竅不通的影壇夫妻，在創業初期一味學習西方，經歷多次失敗，曾負債高達7500萬新臺幣。后來，得益于一位日本專家的提點，他們決定將琉璃工房的風格指向中國傳統文化，從傳統文化中挖掘靈感。在這一思路下，他們相繼創作出“敦煌——人間八千億萬佛”“天地之間”“松竹月影”“生生不息”“大圓融歡喜”等系列作品。強烈的傳統中國語言融合了現代思想，加以琉璃脫臘鑄造技術的高度掌握，為國際琉璃藝術界提供新的視野，引發強烈反響。

如何讓琉璃走入現代生活？這也是張毅和楊惠珊一直在思考的問題。楊惠珊開發出以琉璃為主要材質的首飾品牌——“觀念佩飾”，推出的每一系列首飾都有一個特別的主題，如“不會因為你而改變我的樣子”系列，表達對擁有自主性格、特立獨行的美國知名女畫家歐基芙的敬意；“打開心里的窗戶，讓陽光進來”系列，以海倫·凱勒的故事激勵女性追尋生命的陽光。“如果有一些作品，能將女性在人生歷程中深刻的情懷表達出來，一定很美好。我期許觀念佩飾帶給女性朋友更多的是一種心靈的力量。” 楊惠珊說。

從2001年開始，琉璃工房將琉璃與其他材質如陶瓷、木頭等結合，開發創意家居產品。“我們不斷從材質出發，探索琉璃在現代生活中設計的種種可能，超越琉璃在裝飾性與工藝性上的表現，將文化生活融入衣食住行中。”張毅說。“透明思考”餐廳就是楊慧珊和張毅的探索成果。這家餐廳從屋頂、墻飾、地板，到客人所使用的餐具等都與琉璃有關。

面對傳統文化的斷層，張毅和楊惠姍思考著如何將屬于中國人的情感和故事，用琉璃工藝語言表現出來。他們認為：“每一件琉璃工房的作品，不僅僅是工藝美術品，它更是一個載體，承載著情感。”“基本上，我們不判斷市場的商業動向。我們希望從心靈上，從精神上，情感上，做市場的支持。我們經常提醒自己，設計如果只是設計，沒有深入的意義，充其量那只是‘造型。” 他們要“永遠不斷地創作有益人心的作品”，“努力地在美感需求下，架構一個安詳的社會”。

食養山房：“以貼近自然為本意”

年輕時，學制圖的林炳輝是一名小建筑商人，在工地忙進忙出，為的是償還宜蘭老家的債務。環境壓力讓他喘不過氣來。生意不順，公司停業，他來到新店山中，租一間鐵皮屋，且住著喘息喘息。

一次偶然機緣，在國小任校長的朋友請林炳輝為二十多位教職員做一餐飯。從來沒進過廚房的他，以“招待朋友”的心情接下邀約，反應卻出乎意料地好。愈來愈多的朋友“請他作餐”，鐵皮屋也被朋友們裝點成古意盎然的食飲空間。“食養山房”的雛形，就這么有意無意地形成了。

1996年，食養山房在臺北縣烏來成立。2005年12月，因為人氣太好，烏來店結束營業，搬到陽明山松園舊址。2009年，再度因為人氣太好，松園店結束營業，搬到更為偏遠的新北市汐止深山之中。

“生意一好，我就覺得工作無趣味了，就是為了賺錢，沒有人生的樂趣，所以就關了第一期、第二期的食養山房。” 林炳輝說。經營多年后，他不再想要庭院，想要所謂“美的空間”，而只想要一塊“干凈”的地方。這片被遺忘在荒野之中的山谷，他一看就很喜歡。

林炳輝最大限度地保持了山谷的自然風貌，無論是空間還是風格，一切以貼近自然為本意。他不鋪石頭道路，不除草，只順著河流勉強建造了一條人行步道而已。最主要的餐廳建筑群，只是利用農民舊有的石頭房子略加改造，就像這里的植物一樣，是慢慢長出來的。他在屋外面加寬了長廊，整個就餐空間多了一倍。將屋頂利用起來，做成了二樓的就餐區域。建筑材料延續當地的風格，石頭、鋼鐵、竹子，素到缺乏特征。舊石墻也只做了消毒。他添加的裝飾就是舊家具和燭臺，外加陶瓶里插的鮮花。一有客人，燭臺立刻點燃：“別小看蠟燭光，它是最好的裝飾品之一。”

雖然山房離臺北市區有數小時車程，各地藝文人士、高官貴族卻爭相前往，還需提前幾周預約。山房并無菜單，賓客只需在預約時選擇葷素套餐，剩下的就一切“聽候發落”。店家會根據當季、當天的食材決定菜單。從烹調的方式、食物顏色、造型的搭配到器皿的選擇，處處獨具匠心。有一道壓軸菜叫“蓮花羹”，在蓮子、藕和蘑菇燉成的濃湯端上來的瞬間，把一朵夏天采摘的干蓮花放進去，蓮花靜靜地一瓣瓣綻放，直至完全盛放在湯水間，驚艷堪比曇花一現。一頓飯下來，著實吃了“一朵花開的時間”。

如今，林炳輝已不太操心具體事務。“食養”積攢了一批忠實的追隨者：一開始是大學生來打工，慢慢喜歡上這里的生活，每日喝茶、誦經，食物清淡，位置又在“隔斷紅塵三十里”的山中，他們覺得這不僅是一份工作，而是一種生活方式，或者說是一種修行。

在這個“成功就是找到一種成功的方式并且不斷復制”的年代，林炳輝似乎并沒有那么大的“野心”。他只以真正來自生活體驗的創意，安靜地沉淀累積。