四架鋼琴一臺戲

林達

第一次接觸到格什溫四鋼琴重奏是在2009年，他們在東藝舉辦了一場音樂會。當時我就留下了挺深刻的印象，尤其是拉威爾的《大圓舞曲》，改編得令人耳目一新，在重奏的編排上敢想敢為，讓人意想不到。這樣的四鋼琴重奏組合難能可貴，因為許多組合就是因為配合亂、曲目無聊而最終告竭，而格什溫四鋼琴重奏恰恰相反，在欣賞過他們彈過一首作品后，你會非常渴望知道下一首的亮點在哪里。

2014年，受到上海夏季音樂節的邀請，格什溫四鋼琴重奏將在7月12日重登申城的舞臺。這支成立于1996年的鋼琴重奏團已有近二十年的歷史，演出遍及全球，四位鋼琴家安德烈·德斯龐茲（Andre Desponds）、斯蒂芬·沃什（Stefan Wirth）、本杰明·恩格利（Benjamin Engeli）與米沙·張（Mischa Cheung）早已合作融洽。要知道四架鋼琴在一起，因為每個人的性格不同，配合默契并非是易事，好在他們獨創了一套“爵士與現代派”相互交融的風格，這大大提升了在四架鋼琴上開拓思維想象的空間。

不久前，我在國外視頻網站上看了他們演奏格什溫《我有節奏》的視頻，華麗而不乏內涵，并且融入了不同的音樂類型，甚至在作品中段，鋼琴之間的錯位感可以鮮明地判斷出是模仿了電子音樂的成分，這或許與成員之一的斯蒂芬·沃什有關，他長期從事新音樂的推動，這是其工作中重要的一部分。當然，重奏團主打的依然是非常先鋒的爵士風格。在此基礎上，他們挖掘了鋼琴重奏的無限可能性，追求一種全三維立體的呈現，有極為鮮明的層次感，尤其是襯托主旋律的副線部分，想象力近乎被無限放大。因為四架鋼琴同時運作，泛音之間所引爆的“化學效應”往往會使人懷疑這聲音是否出自于鋼琴；所以，從很大程度上來講，那些膾炙人口的作品旋律往往成為了十足的“幌子”，更讓人津津樂道的則是他們多元素、多風格的交替轉化以及給予鋼琴的創作全新的理念。

可以說，格什溫四鋼琴重奏的成功，其所需要具備的創作能力遠遠大于了演奏本身。這就好像優秀的演員，如果無法擁有精彩的劇本，那么拍出來的戲也會是平庸之作一樣。安德烈·德斯龐茲，首先是重奏團的創始人，也是一位值得信賴的前輩，更是創作上的靈魂人物，任教于蘇黎世音樂學院，教授即興演奏與室內樂。他為四架鋼琴改編的格什溫《藍色狂想曲》并非只是根據總譜做小幅度修改移植到鋼琴上，而是在保留原本樂句基調與幾個重要轉折點的基礎上，采取了二次創作，讓作品煥然一新。這也是他們在本次夏季音樂節上的演出曲目之一，值得期待。

另外，重奏團的四人也將會在音樂會上獨奏他們各自擅長的作品。其中，以厄爾·懷爾德改編的格什溫練習曲第三首《我的愛人》最為搶眼。懷爾德何許人也？除了是一位重要的鋼琴家外，他還為二十世紀的鋼琴改編藝術做出了偉大的貢獻，這首《我的愛人》就像是在一架鋼琴上的三重奏，大大考驗鋼琴家手指的獨立性。將要演奏此曲的是本杰明·恩格利，這位當年師從過拉扎·貝爾曼、波利尼、席夫的鋼琴家，會有如何精湛的表現？音樂會上另一個重頭戲就是萊納德·伯恩斯坦《西城故事》的選曲，這些鋼琴家們將如何在鋼琴上“歌舞”同在？我想必須到現場去過把癮才能知道，在此之前，一切就像是迷一樣存在著……