別開生面的兩個舞臺藝術形象

曹樹鈞

2014年仲夏，上海京劇院又向觀眾奉獻了一部由馮鋼編劇、續正泰、白云明導演的新編歷史京劇《春秋二胥》（以下簡稱《二胥》）。此劇在歷史真實的基礎上，向觀眾呈現了伍子胥、申包胥這兩個令人耳目一新的舞臺藝術形象，筆者觀后深感欣喜。

伍子胥這個人物，對京劇觀眾來說并不陌生，不僅《史記》中《伍子胥列傳》有較詳的記載，在傳統的戲曲舞臺上也有著豐富的藝術創造，僅京劇就有《亂楚官》《戰樊城》《長亭會》《文昭關》《浣紗記》《出棠邑》《武昭關》《臥虎關》《戰郢城》等九個劇目，其中《文昭關》更成為京劇舞臺上歷演不衰的保留劇目。然而《春秋二胥》中的伍子胥卻是一個別開生面的嶄新創造。

在上述傳統劇目中，伍子胥以英雄形象出現，他剛正、忠直而又老謀深算，燃燒著一腔復仇的怒火。

在《春秋二胥》中，伍子胥則不是一個簡單的復仇者形象，而是一個有著復雜性格、被批判的英雄人物，一個性格有發展、有變化的歷史人物。在此劇的前半部，伍子胥的父親因楚平王荒淫無道，父納子妻，直言諫君，遭致誅殺九族，滿門抄斬，三百余口無辜被殺。伍子胥在申包胥的掩護下逃出楚國，投奔吳國。吳王拜伍子胥為上將軍，親率大軍，為伍子胥報仇。此時的伍子胥是代表正義力量，乃善的化身。然而，當申包胥告知平王已死，昭王親下詔書，為伍家平反，并舉行了隆重的祭奠儀式之后，伍子胥仍向楚昭王提出一個過分的要求：

伍子胥：你將我爹娘的尸骨交還與我，也好筑墳安葬。

楚昭王：這

申包胥：太傅被斬，棄尸荒野，一十九年，這尸骨哪里尋找？

伍子胥：（悲極）尸骨無存！可憐我伍家三百余口，人死無有一口薄棺，身后不見一寸墳臺。那平王他倒錦棺玉槨，何等風光。教我如何面對那三百余口屈死的冤魂？

進而提出：“攻取郢都，駕戰車踏破平王棺柩！ ”至此，戲劇矛盾已由伸張正義轉化為伍子胥報私仇與申包胥、楚昭王誓死保衛楚國的尖銳矛盾，伍子胥也已從一位伸張正義的英難轉化為一個引狼入室的罪人。

在《二胥》一劇中，伍子胥的性格變化在同另一個主要人物、他的好友申包胥的性格對比刻畫中顯得尤為鮮明。申包胥與伍子胥原先有著相似的性格：嫉惡如仇，富有正義感，敢于擔當。伍子胥遭遇冤案，申包胥受的冤屈也無比深沉。十九年前，伍子胥遭滅門之禍，申包胥冒死助他逃生，為的是不教忠良絕后。為此，他受牽連下獄，拘禁死牢整整一十九年。但是，申包胥為人寬容，昭王代父平反冤案之后，他力勸子胥得放手時且放手，得饒人時且饒人，宜以德報怨。在這一問題上兩人性格形成鮮明的對比。

寫戲寫人，寫人寫心。《二胥》一劇不僅在第二場《相遇》、第三場《祭靈》，兩次描寫了申包胥與伍子胥的性格交峰，而且在第四場《談心》，深入地展開描述了兩人不同的內心世界，揭示兩位故友沖突的根本原因。在這一場，先是再一次抒發了兩人真摯的友情，緊接著便一層一層展開了兩人內心世界的不同。伍子胥責問申包胥“為何苦苦阻我鞭尸首”，申包胥回答說：“豈忍見生靈涂炭我獨把生偷。 ”伍子胥問他，“賢弟，你定要困守孤城？ ”申包胥力勸他： “息兵罷戰，這才是你大仁大義的本色！ ”當伍子胥告訴他 “少時就要決堤淹城”，申包胥十分震驚，抖須，原地轉了一圈，責問他“這全城百姓的安危你又置于何地？ ”嚴正警告他“一意孤行，只怕要鑄成大錯也！ ”并毅然同伍子胥了斷兄弟情義。

通過層層展開的矛盾，伍子胥與申包胥沖突的根源越來越明朗。原來兩個人的不同在于：伍子胥的內心被往日的仇恨盤踞纏繞，只剩親情友情，不再憐憫仁愛；申包胥則在危局之中拋下個人的深重怨恨，有一顆悲憫黎民百姓的仁愛之心。“仁”在中國古代或者在中國傳統文化當中，是一個核心的道德觀念，最主要的是對人的生存權和人的尊嚴的肯定，這是中國傳統文化的經典，也是儒家思想最偉大的地方。劇中的申包胥就是這一思想的具體體現者。

巴爾扎克說過：“當思想變成了人物的時候，它就能具有能動的力量”。抽象的概念只能說服人，而典型形象（即具有思想的形象）就能感動人。《二胥》一劇中，申包胥與伍子胥就是兩個成功的典型形象，他們從正反兩個方面啟迪觀眾：當不義方已經認錯之后，要以德報怨多寬容，尤其對廣大黎民百姓應有悲憫之心。這也就是《二胥》一劇告訴觀眾的生活真理。世人皆明此理，便有利于構建一個和諧而有尊嚴的人類社會。

《二胥》一劇中，除了通過申包胥與伍子胥的對比，展示了這一真理，還通過楚國太后、平王妃孟贏與伍子胥的對比描寫從另一個側面揭示了這一真理。伍子胥要平王妃開平王之棺，以報當年受辱之恨，平王妃一拜二拜向他致謝，最后猛然拔出匕首刺向伍子胥，痛斥他是“禍害楚國的罪人！ ”這一驚心動魄的描寫，與主要人物的對比描寫，收到了殊途同歸的藝術效果。

《二胥》一劇不僅在文本創作上成功地塑造了伍子胥、申包胥這兩個嶄新的藝術形象，而且通過表導演的二度創造，將全劇嚴謹大氣的風格完整地展現在觀眾面前。

此劇的表演不論主角、配角均十分敬業認真，唱做念打和諧統一，安平扮演的伍子胥、傅希如扮演的申包胥不僅唱做俱佳，而且富于激情。伍子胥這一形象在傳統劇目中均以老生行當扮演，此劇演出改以凈行花臉行當，這也是此劇在藝術上的一個大膽創造。紅臉的伍子胥在扮相上更顯美觀大方。在表演上安平借鑒了前輩的藝術經驗，趟馬時，增加一個馬童，加強舞臺氣氛。在馬童翻撲跳躍技藝的配合下，伍子胥端莊穩健地舞動馬鞭，深厚的武功根基，顯得莊嚴威武，神采奕奕，每每亮相，都似一尊形神兼備的雕塑人像。安平的演唱雄渾、豪放，《祭靈》一場，他的演唱令觀眾情不自禁潸然淚下。

京劇藝術最終是以演員在舞臺上的表演呈現的，此劇的導演將他對劇本的解釋和獨具匠心的構思，巧妙地通過演員的表演得以和諧的體現并完成。戲一開始便開門見山，通過序場將十九年前的一場慘劇（前史）以簡潔的手法，形象而又驚心動魄地展示在觀眾的面前。此后隨著劇情的展開，全劇起伏跌宕，有張有馳，十分緊湊而又曲折多姿地呈現。最后一場開棺驗尸，平王妃刺殺伍子胥未遂，毅然自盡，形成一個高潮。緊接之后異峰突起，申包胥為了楚國百姓免遭戰火蹂躪，九死一生再會伍子胥，形成全劇最大的高潮，使全劇題旨得以淋漓酣暢的體現。

全劇結尾處理將舞臺效果、燈光的表現交織在一起。平王妃自殺，申包胥拂袖而去，伍子胥心如刀絞、百思不解，只落得孤身一人，空空蕩蕩，喪魂落魄，神情盡銷。眼前出現楚昭王母子、吳王、申包胥的幻覺，忽然一聲驚雷，伍子胥拔劍驚起，頹然落坐。戲終意未盡，為劇中人、也為觀眾留下了一個思索的空間。這樣的結尾別出心裁，耐人尋味。

藝無止境。京劇《春秋二胥》雖經反復推敲，也難免還有一些不足。比較起來，在感人的力度上，申包胥的表演似還可進一步提高。吳兵入侵、大水淹城、百姓遭受涂炭，是否可以根據京劇的特點，運用一些人物過場以更加簡潔的形式加以體現？

筆者觀看此劇，深感這是一次美的享受。此劇無論從藝術創造還是深遠的哲理內涵上再經打磨之后，完全可以介紹到國外。她不僅能向世界介紹我國的精美藝術，而且可以弘揚中華民族仁愛的核心道德觀，為構建文明和諧的人類社會提供有益的啟迪。