回味《斷橋》

趙祖寧

在戲曲界，能演《斷橋》的劇種很多，會演《斷橋》的劇團就更多。然在數不勝數的眾《斷橋》中，伴隨浙江婺劇團（下文簡稱浙婺）半個多世紀的《斷橋》，始終以藝術精湛、風格獨特蜚聲劇壇，并以技壓群芳的優勢活躍在戲曲舞臺。《斷橋》憑什么讓行家刮目相看并被譽為“天下第一橋”？何以成為婺劇的標志性之作？不妨讓我們再去翻一翻跨世紀的《斷橋》史，追尋這其中的奧秘，回顧美譽的由來，將有助于《斷橋》光景常新。

曾聽前輩說，“浙婺”成立初期演出的《斷橋》，與戲曲界眾《斷橋》的套路大致相同，即屬于唱、做并重的文場戲。婺劇古老聲腔擅長文戲武做的特色優勢，在《斷橋》中得以傳承發揚，逐漸積累豐富，才有了許仙的十三跌和蛇步追殺過程中的諸多武功功夫，成就了文戲武做模式的《斷橋》。1962年浙江江婺劇團攜《斷橋》首次晉京演出轟動京華，贏得了“第一橋”的美譽。

一、不主故常的揚棄

20世紀 80年代，戲曲慢慢步入低谷，“振興京劇”、“振興川劇”等口號四起，“浙婺”沒閑著，竟然給自己出難題——重排《白蛇傳》，從劇本改編到舞臺表演，再次進行全方位的修改、加工、提高。揀這樣的難題，就像改建一幢原本從設計到建筑公認精致漂亮的老建筑，往往是一樁勞民傷財吃力不討好的事，因此也引來圈內圈外人士的質疑。然而“浙婺人 ”力排眾議知難而上，重排《白蛇傳》！

《斷橋》是《白蛇傳》中的高潮戲，又是久負“天下第一橋”之盛名的折子戲，自然是創新的重點和難點。著名導演徐勤納先生，先前曾是“浙婺”元老級許仙扮演者之一，對劇中人物一招一式、一舉一動爛熟于心。他對《斷橋》一往情深，從演員到導演乃至劇本改編的角色轉換，悟到了這一美麗神話的核心價值所在，他以當代的審美視角，追求古典美和現代美的交融，戲曲美與舞蹈美的糅合。于是，毅然將承擔《斷橋》改革版的陳美蘭、張建敏、周志清三位優秀演員，送駐浙江歌舞團，請熟悉婺劇的民族舞蹈專家孫紅木先生直接指導，進行有針對性的舞蹈基本功訓練，以期通過艱苦的訓練，領悟當代民族舞蹈的要領和真諦，尋求可以外化為婺劇老樹新花的舞蹈元素。在此基礎上，導演會同舞蹈編導專家和敢于創新的演員一起，反復研究形成創新共識：創婺劇傳統優勢之新，立婺劇傳統特色之異；不主故常，革新程式，追求戲曲審美新境界。

業內人士都知道，戲曲的改革創新、老戲新演，很難走出兩難的困境：改多了不叫戲曲，改少了老面孔依舊；離傳統遠了，老觀眾不認可，反之，年輕人不買賬。然而，《斷橋》在實踐中逾越了“兩難”這道坎——擺脫了進退維谷、無所適從的困擾，在《斷橋》創排中找到了契合點。圍繞《斷橋》門戶獨開的文戲武做這一特征，進一步拓展了武做的形式和內容，使武做的構成要素更豐富，更有新意，更有藝術含量，從而進一步凸現了《斷橋》鮮明獨特的藝術個性，終于將“天下第一橋”推到了新的高度，打造得更加光彩奪目。

二、不落窠臼的三“煞”

“唱煞白素貞，做煞小青兒，跌煞許仙”是《斷橋》表演風格的形象概括。“非常之事，必有非常之筆。 ”將不同個性、不同遭遇、不同心境的三人物，分別以“唱煞”、“做煞”、“跌煞”不同側重的表現手段，塑造人物，深化劇情。綜觀各劇種的《斷橋》，“唱煞”的屢見不鮮，“做煞”的也不少見，而“跌煞”的就絕無僅有了。從這個角度而言，《斷橋》的武做首先是由許仙跌出來的，靠演員的十八般武藝跌、撲、翻、滾。以層出不窮的跌，跌得既在情理之中又在意料之外，每一跌都給觀眾帶來出其不意的視覺沖擊，獲得了不一樣的藝術享受。將“重武功、多特技、善夸張”的婺劇傳統手法，在《斷橋》中得以創造性地發揮運用，拿許仙一路逃奔時跌煞絆倒的狼狽和尷尬，大做文章。這些跌的技巧不斷創造積累，還得益于婺劇前輩留下的敢闖敢跌、甘于忍痛的敬業精神，一代代許仙不懼“跌煞”，終于跌出了功夫，跌出了藝術，跌出了許仙的際遇和膽小個性。當舞臺上真正體現了戲不離技，技不離戲，戲就自然好看。因為恰到好處，跌，成了劇情所需，成了塑造人物個性特征的一種獨特表現手段。

在一路逃奔中，許仙的逃步也頗引人注目。以側身、弓腰、瞻前顧后，踮腳原地快速踩踏，左手提起衣襟，右手奮力擺動以示拼死前行，無奈卻是欲速則不達，惟妙惟肖地表達了許仙魂飛魄散、萬般慌亂的心境。接著又用上了如過石墩橋的麻花步，以夸張并舞蹈化的花式臺步，充分表現出許仙慌不擇路、無路可逃的各種窘態。諸如此類源自傳統，通過提煉得以翻新的“楊柳”，如今都成了出彩之處，被視作《斷橋》的特色符號，讓觀眾覺得好看又印象深刻。

“做煞”的青兒是怎么做的呢？她一邊以豐姿綽約的新創舞蹈動作和現代造型增強藝術感染力，一邊又以粗野的草根藝術特色接地氣。《斷橋》的功夫和特色，還真離不開她的“做煞”，因為她是劇中最“年輕”的武旦角色，因而舞蹈造型中許多高難度動作，理所當然得憑她“女俠般”的非凡功夫，才得以完美呈現。如一眨眼工夫，青兒雙腿勾掛在許仙腰間，橫懸身子，任許仙竭盡全力快速旋轉奮力擺脫，青兒就是纏繞不放！類似這種新創的戲曲舞蹈都相當見功夫。與此同時，青兒又始終貫穿婺劇傳統剛烈的大動作，以粗放又夸張的表演風格去刻畫青兒的果敢與潑辣。如青兒一把抓住許仙拷問：這上是什么？下是什么？劍拔弩張卻欲殺不能，怒不可遏，兩眼發直，忍無可忍，隨手給了許仙猛力一巴掌！這一巴掌有多猛？足以讓許仙順勢翻了一個搶背，懸空摔下，渾身發抖，屈膝求饒！如此激烈舉動，青兒還是怒氣難消，頓足捶胸，摩拳擦掌，張口又是一頓連珠炮式的切齒痛罵！就這么粗獷，這樣極度夸張！地道的鄉土野味！只因為“野”在情理中，這一巴掌宣泄的不但是青兒的心中怒氣，同時也替觀眾釋放了對許仙哀其不幸怒其不爭的怨氣——這個窩囊廢，該打！然而，許仙的狼狽不堪，頓時讓觀眾產生惻隱之心和憐憫之情——他畢竟是被法海欺騙的受害者。就這小小片斷，凸現了人物個性，又讓你感受到濃烈的辣味、趣味、戲味、鄉土味。總之，濃濃婺劇味，殷殷歌舞韻，成了《斷橋》老戲新演的成功標志。

唱腔音樂是一個劇種的標志，舞臺表演的創新，理所當然帶動唱腔音樂的再突破，對此，“唱煞”的白素貞自然功不可沒。作為該劇的核心人物，文唱武做義不容辭一肩挑，份量不言而喻。唱腔的創新，一方面得益于擴大音域，將傳統曲調音域擴大到了兩個八度，增強起伏變化，使旋律更能傳情達意而又優美動聽。另一方面很大程度是通過演員二度創作得以完美體現。“唱煞”白素貞的成功之處，在于能以濃郁的婺劇傳統韻味為本，博采眾長，為我所用，將灘簧的真假嗓結合演唱賦予時代氣息，在前輩成功的基礎上又有了新的突破，讓《斷橋》的演唱藝術又上了一個臺階。《斷橋》中白娘子唱段成了灘簧戲中頗具新意又膾炙人口的經典唱段，深受觀眾所喜愛。

三、“煞”不僅“煞”到了至情，還 “煞”到了至美！

反復打磨《斷橋》的過程，也正是婺劇藝術朝著城市化進程的半個多世紀，更是灘簧音樂承前啟后、成長發展、日臻成熟的歷史階段，其音樂具有當代氣息和城市劇場藝術的格調，欲柔則柔，該剛則剛，剛柔相濟，展示出灘簧音樂前所未有的藝術魅力。與其說是灘簧成全了《斷橋》，不如說是《斷橋》造就了委婉柔麗、至美至樂的當代灘簧音樂。《斷橋》拓展了婺劇灘簧聲腔的表演格局，提升了灘簧的藝術品位，對婺劇來說是歷史性的，空前的。

如今的《斷橋》，最抓眼球的無疑是那一組組雕塑般的舞蹈造型。怒火中燒的青兒和愛怨交加的白娘子，一路追殺許仙。兩蛇仙，一凡人，乍看一追一逃是矛盾雙方，細想則是恩怨交織、愛恨糾結的矛盾混合體。于是，巧妙地追出了那一系列由白娘子苦苦地左勸青兒、右怨許仙的組合造型，這些情景交融的每個造型，不光使舞臺變得豐富飽滿、漂亮，且更有張力。這些造型，既是構成文戲武做的要素，又是特色所在，也是繼承創新成功的體現。許多動作以速度取勝，也就帶來造型的難度，演員得有非常功夫才能得以體現。這些造型何以成為《斷橋》美的象征，可以從兩個層面加以觀察。

這些造型富有創意，高度綜合，眾美皆備，耐人尋味。戲曲是“以歌舞演故事”，《斷橋》中三人物都有太多的悲情要傾訴，歌的部分自然就重了。于是，在重排時適度疏歌詞、密舞蹈，棄尺有所短，揚寸有所長，尋求比語言更能表達特定情感的舞蹈語匯，營造悲劇情境的舞臺氛圍。據此設計的一連串靜中有動、動中有靜的雕塑般舞蹈造型，定格于邊追邊唱之間，追求最大程度發揮戲曲寫意、抒情化的表現特征。同時，舞蹈不是簡單的移花接木或純粹的摹仿或重復，而是經過消化吸收、悉心創造賦予深刻內涵的舞蹈造型，有了更新更高意境，呈現在觀眾面前的舞臺盡是一幅幅流動的畫，一首首茲以默默吟頌的詩，典型的詩情畫意！這些舞蹈造型，柔情與潑辣相得益彰，鄉土美與大雅美相映成趣，傳統美與現代美完美融合，無論對于婺劇，還是對于舞蹈，都是全新的。然而，它能讓新老觀眾都喜歡，行里行外都叫好。這些舞蹈造型，沒人再追究其姓“婺”還是姓“舞”，新老觀眾都理所當然把它視為《斷橋》耀眼的閃光點，看作《斷橋》美的象征，展現了古老婺劇與當代舞蹈的完美穿越，從而煥發出傳統藝術的青春活力和藝術魅力。

其次，這些造型極富欣賞性又富有深刻寓意。編導在《斷橋》的創作中，始終貫穿“和為美”這一東方美學理念，以“優美的核心在于‘和 ”作為這一美麗傳說的核心價值，將化解戲劇矛盾沖突過程變成演繹《斷橋》美的過程。同時，傳承中國戲曲悲劇歷來享受團圓之喜的文化需求，使得這些造型不僅追求形式美，并賦予了更豐富更深刻的寓意美。大膽運用藝術的對立統一辯證法，將劇烈沖突對立的人物關系，巧妙地作為構成唯美畫面的要素，以不同情感訴求為色塊，不同的性格和處境為線條，編織成-幅幅天造地設、精妙絕倫的畫卷，這是對言語傳情的烘托和引申，還是意在言外的情感訴求？任觀者從中遷想妙得，在美輪美奐的視覺享受中，聆聽白娘子“一往情深癡心一片”感人肺腑的哀婉傾訴，感受白娘子對愛情的忠貞之美，青兒對白娘子的忠誠之美，天上人間神仙眷侶的姻緣之美，從而成功地體現了陰柔之美、中和之美和道德之美，凸顯中國戲曲悲劇最為突出的審美特征。

在《斷橋》中，三人物以各自個性化的形體動作和不同特點的演技，把人物個性特征刻畫得分外鮮明而飽滿，加上有那么多時分時合、目不暇接的造型，使得只有三個人物的舞臺，變得特別立體、特別流動、特別多姿多彩，滿臺是戲！全劇重現了婺劇傳統特色：“鬧”！即便是悲劇，婺劇也喜歡演得強烈，鬧猛。

在追殺過程中還有一個亮點，就是蛇仙的蛇步。有遠見的“浙婺”領導在建團初就率先將蛇步作為旦角演員基本功訓練必修課，讓演員傾注功夫，期許以嫻熟、精湛的獨有技藝，給人以美的享受。如今，“浙婺”不乏能將蛇步演繹得出神入化的演員，那輕捷飄逸的蛇步，給觀眾傳遞的不僅是蛇形蛇態，還能透出一份蛇的神韻、蛇的趣味。欲左先右，欲高先低，時而急疾上竄，輔之猶如新疆舞的晃脖子技巧，就像被激怒欲發起攻擊的眼鏡蛇，兇光畢露，殺氣十足，動作不大，且一瞬即逝，卻令人印象深刻，又使得舞臺節奏緊湊而有變化。

《斷橋》的有趣之處還在于它的不可臨摹和效仿性。在戲曲界，逢有好的劇目，兄弟劇種之間通過移植上演是尋常事。半個多世紀以來，《斷橋》名聲在外，不乏來團學《斷橋》的其他劇種的兄弟劇團，卻沒見如愿以償成功移植的。為什么？簡言之，原因有二：一是唱腔、動作、造型與融為一體的獨特的音樂、鑼鼓不能分割，沒法移植。二是《斷橋》中三人物諸多獨特技巧若以分解學習，學會不難，但要學到得心應手、三者緊密配合，既能展示藝術美又能為塑造人物服務，絕非一時之功。因此，至今尚未見過與婺劇文戲武做版本雷同的《斷橋》，以至于讓婺劇《斷橋》始終在劇壇獨領風騷。從此角度，《斷橋》不是孤本卻勝似孤本，在戲曲天地里，它還年輕，還在煥發著青春活力，還有成長空間。

四、不同凡響的效應

一個劇種或一個劇團，它的藝術價值、社會地位，全取決于大眾對它演出劇目喜聞樂見的程度。婺劇作為流行區域不大的地方古老劇種，身處地級市的婺劇龍頭劇團“浙婺”，曾經因為《斷橋》的成功，屢屢登上首都舞臺，并通過中央電視臺讓全國觀眾有機會看到婺劇，從而認識浙江婺劇團。《斷橋》成功的名牌效應，還在于它向世人宣示：當今婺劇，不僅僅是專家心目中的“明清戲曲博物館”，它依然是當代戲曲百花園中充滿生機的奇葩！《斷橋》為婺劇擴大社會影響，提升婺劇在戲曲史中的地位發揮了重要作用。

《斷橋》經歷跨世紀、越國界的磨煉和檢驗，成為婺劇發展史上的里程碑式作品，展現出當今婺劇根在農村，枝在城市，花已開到了國外的生機盎然景象——《斷橋》成了外行內行都喜歡、專業劇團和民間劇團都愛演的劇目，幾乎成了所有專業、包括民間職業婺劇團的保留劇目。能不能演《斷橋》，演的質量如何，似乎成了一個劇團演藝水平的標桿；《斷橋》成了演出場次最高、觀眾最多的劇目；成了老演員新演員都喜歡演的劇目；成了專業、業余共同選擇的啟蒙教材；成了演員考核評比的最佳選擇；成了名副其實雅俗共賞之作、既能獲獎又能得觀眾夸獎的精品。

重塑后的《斷橋》，再次得到當代戲曲專家的充分肯定，一時間看成是 “全國戲曲改革的沖擊波”，當年即被應邀赴京為亞運會開幕式演出。此后，還幾次應邀參加全國性戲曲盛事作示范演出。

重塑后的《斷橋》，1993年率先走出國門為婺劇打天下。作為文化交流赴日本演出獲得成功之后，次年，新加坡敦煌劇坊慕名邀請浙江婺劇團作商業演出，再次大獲成功！邀請方在答謝宴會上說：“我們原知道金華有一絕是火腿，現在發現金華還有一絕是婺劇。 ”此后《斷橋》繼而出訪過臺灣、歐洲多個國家和地區，所到之處幾乎是眾口一詞，“天下第一橋”名不虛傳！

具有歷史意義的 1997年香港回歸晚會，“浙婺”帶著《斷橋》前往，這是一場《斷橋》接受巔峰對決、見證奇跡的特別演出，讓《斷橋》經歷了前所未有的最公平、最過硬的藝術質量評比。主辦方別出心裁，瞄準內地各大劇種演《白蛇傳》最著名的劇團，在這些劇團中遴選出演得最精彩的場次，由多個劇種、多個劇團聯合演出拼接成一臺《白蛇傳》。這一特殊安排，與其說是名團、名家、名段的友情聯袂演出，不如說是一場硬碰硬、貨比貨、名副其實的斗臺戲。《白蛇傳》劇前面場次分別由上海昆劇院、山東京劇團、重慶川劇院、江西贛劇團和香港的京劇團體承演，最后由浙江婺劇團的《斷橋》壓臺，結果是壓臺壓得特別精彩。筆者有幸親身感受那場特殊演出的火爆場面，至今歷歷在目。《白蛇傳》前面場次，表演者或是像昆劇著名表演藝術家計鎮海這樣的大腕，或是像譽滿戲曲界的川劇《盜仙草》、贛劇《水斗》那種武打場面，而緊接壓臺的竟然是“浙婺”三名年齡僅卅掛零的后起之秀。《斷橋》伊始，許仙邊唱邊逃的出場，以一個出其不意的“飛撲虎”從條幕間橫空竄出亮相，隨即引爆掌聲。一幅幅變幻莫測、見所未見、被詩化了的新奇畫面，一曲曲聞所未聞、優美動聽又鮮有江南韻味的唱腔音樂，讓觀眾如癡如醉，全身心的感官得到充分激發，使得整個劇場沸騰了似的。他們未曾想到，那么耳熟能詳的情節，呈現在他們眼前居然如此耳目一新！讓觀眾激動不已，臺下連綿不斷的如潮掌聲和驚呼聲一浪高過一浪，滿場的香港觀眾仿佛頓時都成了婺劇“粉絲”，臺上臺下呼應互動，將觀眾的情緒推到了高潮！與此同時，舞臺兩側擠滿了來不及卸妝、換服裝的兄弟劇團演職員，爭相觀看《斷橋》風彩，名角大腕們也一樣擠在一起一睹為快。此情此景，確能讓你感受到《斷橋》的魅力非同尋常。親歷《斷橋》這一特殊的檢驗以后，我更加深信，《斷橋》，是婺劇人的卓越創造，不僅是婺劇的經典，也是中國戲曲史上不可多得的精品佳作。