劉海粟 千峰萬嶂，墨氣淋漓幛猶濕

孫聚成+岑其

黃山千峰競秀，萬壑崢嶸，是藝術家心中永恒的創作題材。藝術大師劉海粟一生十上黃山，采用獨特的潑墨新技法，創作了大量以黃山為題材的藝術佳作，成為中國藝術史上的奇跡。

十上黃山，彰顯了劉海粟敢為天下先的藝術追求。

劉海粟（1896-1994），名槃，字季芳，號海翁。江蘇常州人。現代杰出畫家、美術教育家，1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，任校長。1949年后任南京藝術學院院長。劉海粟那浩如滄海的一生，他那百年風云、波瀾壯闊、驚世駭俗的藝術生涯，他那爭議之多、傳奇之甚、影響之大的藝術成就，迄今為止，任何一位巨匠不能與其項背。

劉海粟是我國近現代藝術教育的開拓者和奠基人。劉海粟于1912年創辦上海圖畫美術院，為中國第一所正規美術學府，首創男女同學，開中國教育界之新風尚。在當時畫壇的重重陰霾包圍中，劉海粟獨具膽識，在深刻考察東西方繪畫的基礎之上，站在世界的峰巔，俯瞰東西方繪畫發展的潮流，掌握藝術的規律，取精用宏，融匯中西，成為中國畫壇洋為中用、推陳出新的最早的探索者和實踐者。

1914年，劉海粟在上海美專破天荒地開設了人體寫生課，并聘用女模特兒。1917年，上海美專成績展覽會，陳列人體習作，某女校校長看后謾罵：“劉海粟是藝術叛徒，教育界之蟊賊！”一時輿論界罵聲一片，劉海粟則干脆以“藝術叛徒”自號自勵。1918年，劉海粟創辦了我國第一個專業性的《美術》雜志，為新文化啟蒙運動作出了貢獻。

1918年，劉海粟第一次攀登黃山。此后70年，他在十次登臨中體現出來的不斷攀援和超越，敢為天下先的品格精神，更是令人敬佩。

1929年2月，在蔡元培的幫助下，劉海粟以駐歐特約著作員的身份，到歐洲考察美術。旅歐期間，劉海粟創作油畫風景、景物、人物寫生近三百幅作品，1929、1930年兩次入選法國秋季沙龍，這對西方藝術家來說也是很高的門檻，而且他第一次入選秋季沙龍的作品《北京前門》，是他27歲時在國內畫的。1933年秋，劉海粟第二次赴歐，他先后在德國普魯士美術院、柏林大學東方語言學校和漢堡美術院等講述中國繪畫藝術。兩次旅歐，劉海粟的足跡遍及整個歐洲，獲得了空前的聲望和榮譽。

劉海粟六上黃山的50年代，正是新中國百廢待舉，力爭上游的火熱年代，他受新時代精神的感召鼓舞，以飽滿的熱情，旺盛的創造力，積極自覺地進行自己藝術的躍進，他一生藝術的重要轉變也正發生于這一時期，是其創作思想的發展期。

十上黃山，彰顯了劉海粟勇攀藝術頂峰的人生豪情。

劉海粟一生最愛黃山，他最重要的作品也多以黃山為題材。黃山是海粟藝術的源泉，海粟為黃山增添了藝術內涵。70年間十上黃山的壯舉，打破了歷代畫家的登臨紀錄。劉海粟以黃山為題材創作的作品，包括速寫、素描、油畫、白描、沒骨、潑墨、潑彩等形式，大則丈二巨幅，小則冊頁，再小如明信片，總量蔚為壯觀。

劉海粟提出“中西融合”的理論，主張國畫與西畫一起研究。劉海粟對中國藝術充滿高度自信，指出“世界藝學，實起源于東方，東方藝學，起源中國”，主張發古人之精蘊，融西方以大昌中國畫的傳統，熱情地高揚寫意野逸派的創作思想。

在當時劉海粟并未達到上述的藝術境界，但這樣的境界和造詣已在他的心中形成，并為晚年噴薄而出的最高境界打下扎實的基礎。他那不為形役、不求合矩、無法而有法的潑墨潑彩畫，以龍蛇一般顫動凝鑄的線條為構架，猶如鋼筋鐵骨，力敵萬鈞；他那“燃燒著內心狂激的熱焰，像風車一般旋動他的畫筆”，那“不似又似之間”的形象輪廓，與后期印象派的表現方法若合符契，同時又成功地溝通了石濤“墨不墨，畫不畫，自有我在”的精神。

劉海粟的藝術革命，換言之，他的潑墨潑彩，最早源于畫史所載的“王洽潑墨成畫”。他經過幾十年的中西融合理論上的探索和實踐上的創新，在潑墨的基礎上為潑彩準備了50余年，自上個世紀70年代始，他開始大膽地潑彩，其獨樹一幟的“大潑彩”，最終以其“海粟之狂”奠定了他在現代繪畫史上霸主的地位。

劉海粟早年畫油畫有意無意地滲進了國畫的技法，以中國寫意畫的觀念來作畫。他通過幾十年油畫民族化的實踐，后期的中國畫，如《荷花鴛鴦》、《雞冠花》等與他的油畫幾乎是完全一樣的，只是工具材料不同而已。他的國畫，常在潑墨的基礎上再加上潑彩，又自然而然地滲進了油畫的技法。此外，有些山石勾線、皴法，焦墨山水、花卉的勾勒運筆等，看出受到塞尚、高更、梵高、莫奈等強烈的色彩和簡練的線條的影響。憑著書法和國學詩詞的良好根底，借助于淋漓老辣的書法線條支撐著畫面，輔以西方印象派的光色變幻之妙，以及水墨、粉彩在生宣紙上浸淫滲化的特殊功效，終于矯然突出，令人耳目一新！

劉海粟不屬于南派、北派，亦不屬于海派和金陵派，他自成一派：壯美派。看劉海粟的繪畫，尤其是80歲后的作品，那排山倒海一般的群山，那虬屈爛漫的紅梅，那如狂風驟雨的潑墨荷花和芭蕉，那扶搖直上九萬里的雄鷹，那如龍的蒼松，那君臨萬花的牡丹，那姿態可掬的熊貓，那淋漓奔放的葡萄，一切都是撲面而來，沖擊著我們的感官和心靈！1982年，鄭逸梅這樣描述海粟大師：“他的畫路很寬，花卉又別具一格，所作露蓮風竹，汀蓼畦蘭，好遐致逸趣，充溢縑素。我更愛他的葫蘆，藤糾蔓牽，亂而不亂，幾乎不是畫而是張揚的狂草……”

十上黃山，彰顯了劉海粟奔放狂勁的藝術風格，創立了劉海粟輝煌千代的非凡成就。

如果把一般畫家的藝術境界比作小溪、長江、大河，那么，劉海粟的藝術境界正是大海。而且十上黃山的“絢爛”表現，正是天賦“狂”人的波濤巨浪。劉海粟自少年就以膽量大成名，加之出身于詩禮簪纓之家，天分高，悟性好，又勤奮，使得他少年時就名滿天下。

劉海粟晚年的中國畫創作中，中西融合真正達到了頂峰，為中國畫革新做出了成功性的貢獻。“大紅大綠，亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔，探豪端之郁勃，接煙樹之微茫，僧繇笑倒，楊升心降，是之謂海粟之狂！”這是他自題《江山如此多嬌圖》的一段畫語，畫中青山白云，紅樹茅屋，潑墨之上潑重彩，焦墨與朱砂、石青、石綠融合。畫面奔騰著強烈的“破壞性”和“創造性”，一種氣壓群論的精神豪氣溢于紙上，是“海粟之狂”的代表之作，此圖中充分體現了海老與生俱來的“狂”意。

劉海粟不是一位循規蹈矩的畫家。劉海粟在不少畫作經常題到：“當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞”，這是蘇軾之語。“海粟之狂”得益于千年前東坡先生的神會，他不滿足人平常的觀賞和思考的要求，往往游心聘思于八極之外，把平凡的事物化為他筆下神奇、偉大和優美的“詩篇”。海粟的大氣、大度、大量及直率的性格和內在的“狂”融合一體，成為真正的“海粟精神”。

1981年八上黃山，劉海粟更深刻體會到黃山的絕奇絕秀，在朝朝暮暮的自然美景中頓悟天意，終于功行圓滿，得畫稿數百件而難以表達其心中的感情和快感。此時，他圓融地完成了中西的交融，其雄闊、奇肆、大氣磅礴的潑彩潑墨，創造出在畫史上從未有過的瑰麗境界！

1988年的，劉海粟十上黃山，這是他偉大藝術人生的總結，也是他百年人生的藝術結晶與展示。1988年9月9日，他結束了近兩個月的十上黃山之行，共創作上百件的書畫詩詞作品，9月12日在上海美術館舉辦“劉海粟十上黃山畫展”，引起了巨大的社會反響。

在二十世紀的中國畫壇，劉海粟是一位偉大的創造者。正如柯靈先生題詞：“治白話文學史，不能無胡適、陳獨秀；治新文學史，不能無魯迅；治新電影史，不能無夏衍；治新美術史，不能無劉海粟。”劉海粟在美術教育和藝術創作上的探索，為后人留下了寶貴的財富。

責任編輯 王海珍