3D，砸在“動畫工藝”頭上的蘋果淺談3D技術對動畫工藝發展的作用

文 湯融

淺談3D技術對動畫工藝發展的作用

3D，這個砸在“動畫工藝”頭上的蘋果，給中國動畫帶來了革命性發展。

二十一世紀數字技術快速發展，3D就像砸在動畫從業者頭上的一個蘋果，給這個幻化萬象的工藝帶來了革命性的發展。

3D科技的發展帶來了數字設備和技術革命性的變化，同時，也給影視創作提供了完全不同以往的新平臺和想像空間。無論是創作者還是普通觀眾都對視覺效果有更多的聯想和期待。有學者指出：“3D技術的問世和發展可以說是電影由擬真走向創真的重要轉折點，是電影創作者所要面臨的全新語境。”

在談3D數字技術前，我們先來重溫傳統動畫藝術概念和定義，它的別名叫“卡通”，非常形象。傳統動畫片是對表現物體動作分析，按照運動規律，繪制一張張圖片，利用攝影機逐格拍攝，連貫放映，創作了別有洞天的“視覺暫留”藝術門類。在近百年的發展史上，它為我們人類留下了無數不朽的作品，其中不乏許多國產上乘之作，逗樂愉悅了觀影者，溫暖鼓舞了幾代人。人們耳熟能詳的影片《貓和老鼠》《白雪公主》《獅子王》《小馬精靈》《千與千尋》，國產影片《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪咤鬧海》《天書奇譚》《三個和尚》《雪孩子》《寶蓮燈》等等浩若辰星，數不勝數。

這些傳統工藝創作的動畫影片，一般手繪的動畫圖稿越多，動作越細膩，卡通形象運動的柔和度越高，影片質量也相應提升。在動畫業內就有以繪制畫稿張數多寡，劃定影片優劣級別的行規。為了提高影片質量，畫稿越畫越多，人力物力花費越來越多，制作周期越來越長，投資成本也隨之越來越高。當今社會資本逐利，效率優先，傳統工藝技術制約動畫片創作的“瓶頸”日益顯見，相形之下新興數字技術方興未艾，日趨成熟，人們自然而然逐漸考慮選擇替代的必要。

3D即三維數字的縮寫，3D動畫是指運用3D數字技術在計算機中建立人物、物品及場景模型，再對其賦予皮膚、衣服、頭發等表面裝飾材質，設置好燈光，通過軟件工作站中的渲染，形成3D畫面，而一系列3D畫面的組合就形成了3D動畫。有人或形象或玩笑比喻，建模就像雕塑家手里的一坨泥，任意拿捏、搓揉、沾粘和切割；材質猶如建筑師為高樓大廈選取外墻建材，木板、水泥、面磚也可玻璃幕墻等等。特別關鍵的是能“代替了一張張手繪的動畫”的核心技術革命，對動畫師來說太有誘惑力了。

目前，數字技術主要運用于傳統手繪動畫制作：

3D讓影片色彩色調統一協調

在傳統動畫工藝中，過去為求一場戲場景色彩氣氛統一，繪畫工具準備齊整，背景組大案桌上幾張甚至數十張畫稿同時開畫，場面宏大，但費工費時。隨著Photoshop等圖片制作軟件在場景制作中廣泛運用，它強大的縮放、復制、分層功能自不待言，而就畫面色彩、色調調節等作畫方式改變，不僅提高了工作效率，而且因為微機參數的統一大大方便了作畫人員之間的協調。

3D讓勞動力得到解放

描線上色制作，在傳統的動畫片生產工藝過程中，是在透明的化學片（當年稱“賽璐璐板”）上完成的，一面按照動畫畫稿上的線條，用蘸水鋼筆蘸好顏料描上去；反面根據畫好的線條在相應位置用毛筆填上規定的色彩顏料，待涼干后供攝影機拍攝。描線相對技術要求較高，上色的人手持幾支毛筆，同時上幾種顏色，以加快工作速度。當年這也是一道龐大的勞動密集型制作工序，當年上海美術電影制片廠可以為此特地開辦一家加工繪制廠，足見人員之多，任務之重。現如今，電腦掌控的光感掃描代替了描線，鍵盤、鼠標操作在屏幕上填色代替了毛筆上色，勞動強度大幅降低，工作效率大大提高，在勞動力得到解放的同時，也有效地控制了制作成本。

3D讓特效變得更容易

傳統動畫片是將在同一畫面或載體上繪畫技藝，運用在分層化學片或其它稿紙上，結合攝影機拍攝，創造其特有的藝術畫面視覺，當年電影技巧印片機以及其它技術的出現，利用近大遠小的透視等原理，將自由縮放、復制、多次曝光、多畫面制作一些列特技手段運用在電影藝術中，人們在驚呼聲中得到了電影視覺藝術享受，現在看來那還僅僅是工業革命帶給人類的電影藝術成果。現今新興數字技術AE特效制作的畫面出神入化，匪夷所思，絕非傳統意義上電影特技可以比擬，在這一層面上，電影藝術標志著由工業社會逐步進入信息社會。所以，可以預期“無紙動畫”必將成為2D動畫的發展方向。

3D讓傳統藝術涅槃重生

水墨動畫是動畫界老一輩藝術家精心研究實驗探索出的獨特藝術門類，是老美影人聰明才智的集中體現，也是中國美術片王冠上的一顆閃亮明珠。當年水墨動畫電影技術榮獲國家科學技術二等獎，可見其價值的非同一般，經歷幾十年乃至到今天，它都是上海美影廠的“鎮山之寶”。這樣一門集民族文化意蘊和傳統電影技術的藝術怎樣借力于當方興未艾、日新月異的數字技術繼續發揚光大、深入發展呢？

同時，讓我們來探討水墨動畫的工作程序要點。水墨動畫之所以精湛，為人們津津樂道，主要是它用電影技術將中國水墨畫“墨分五色”繪畫技法淋漓盡致展現在大銀幕上，這一點靈感激發，老一輩動畫藝術家得益于榮寶齋套色木板水印印刷。印刷要用油墨，油墨是液體，接近于水，印在宣紙上也能產生吸收渲染的效果。動畫片不一樣，化學片上的顏料要霧化成中國畫渲染的氣氛，那是絕對不可能的。這時天才藝術家顯現了，他們發現化學片上顏料色塊本生不可霧化，但它最后效果是通過電影攝影機跟焦拍攝，放映到銀幕上，如果拍攝焦點跟虛，感光在膠片影像自然也不可能實在了。這樣化學片“實”銀幕上“虛”（模仿中國水墨畫渲染）問題解決了，《小蝌蚪找媽媽》實驗片中小蝌蚪就是化學片上墨團攝影機虛焦點拍攝的效果。由此可見，水墨動畫技術核心要點之一“虛焦點拍攝”。

榮寶齋套色木板水印印刷，這個“套”字非同小可，它在工作中起到兩點作用。1.定位作用，因為分層印刷，所以每層圖案就需要定位。這點動畫制作沒問題，畫動畫原來就需要使用定位器，攝影機拍攝也如此；2.分層制作，印刷一層油墨未干，第二層油墨涂抹上去互相交溶，渲染，以下第三、第四層等等類推。水墨動畫分層制作在繪制部分是絕對有利的，它可以根據動畫角色墨色的深淺，分層描繪，充分表現“墨分五色”。至于攝影機拍攝還要分兩點說，A動畫拍攝攝影機使用的是逐格馬達，配置計數器，找到需要曝光的那一格也是容易的；B多次曝光，每層化學片墨色有區別，膠片感光黑的部分問題不大，亮的部分就麻煩了，這需要結合化學片上模擬的墨色控制攝影機的進光量，反復試驗，尋找參數，取得最佳銀幕效果。《牧笛》《鹿鈴》《山水情》都是老一輩動畫藝術家通過集思廣益、艱辛努力這樣拍攝完成的。這里“分層多次曝光”就是水墨動畫技術第二個核心要點。

現在基于這兩點，我們在數字技術中可以尋找到為水墨動畫技術助力的部分。“虛焦點拍攝”和“分層多次曝光”只要通過試驗取得相應的參數，輸入電腦編排順序，計算機自動演算畫面合成。傳統水墨動畫試驗需要攝影機拍攝，膠片洗印后，才能看到視覺效果，確定拍攝參數，而電腦數字技術只要相應條件輸入，渲染計算出瀏覽文件，很快就能實時觀看，大大節約了等樣片的時間。再則，“分層多次曝光”中“分層”在制作方面是極為方便的,它可以從容地表現“墨分五色”的細膩和韻味。而“多次曝光”決定了攝影機馬達多次往返運轉，這樣馬達抓片齒反復磨損著膠片磁孔，磁孔耐磨度限制了“多次曝光”的數量。很顯然電腦數字技術在理論上“分層”“合成”都是無限量的，這充分保證了原來動畫制作的技術優勢，同時又避免了攝影機機械帶來的局限，為進一步提升水墨動畫藝術的表現力提供了需要的技術平臺和空間。2010年上海世博會中國館主題影片《和諧中國》水墨動畫鏡頭正是運用這些技術試驗制作完成的，最后呈現在銀幕上的動畫線條、色塊各行其責，焦點虛實錯落有致，層層疊疊，相互交融，體現了中國水墨畫技法特點的酣暢淋漓，意韻無窮。

2010年《阿凡達》問世，開創了3D動畫的仿真之路，這樣的3D技術是電影特技的一場革命，這種革命猶如電影從無聲到有聲，從黑白片到了彩色片。也有學者為動畫行業進言：“只有先進與優良的技術，才能夠使動畫師更好地駕馭影片，使他們能夠在動畫創作中實現突破，保證出類拔萃的效果和一枝獨秀的品質。”

3D，這個砸在“動畫工藝”頭上的蘋果，給中國動畫帶來了革命性發展，擁有燦爛歷史的中國動畫的未來就該如此，學習好先進科學技術，發展好自己的傳統技藝，進而傳承弘揚好中華民族文化。