芭蕾舞劇在濟南

《蓮》的性感與冷感——

9月21、22日，一場包含視覺沖擊、號稱中國最性感的芭蕾舞劇《蓮》于山東會堂連續上演。該劇圍繞《金瓶梅》中西門慶和潘金蓮的歷史故事，以華麗的舞美新銳大膽的舞蹈語言，讓現場觀眾領略了一番“東方式性感”。

《蓮》的火爆一定程度上測探出了濟南文化消費市場的潛力，同時，省會大劇院部分優秀劇目的冷清也成為參照。究竟是因為藝術熱情還是因為噱頭狂熱？芭蕾舞劇在濟南到底處于什么樣的市場狀態和審美認知？芭蕾舞在中國有著怎樣的起落與變遷？

《蓮》：

一場芭蕾舞的“情色與革命”

透過銀線繡的紗幔，隱隱約約有人在里面靜臥；交響樂和古箏、古琴、電吉他、鼓的樂聲“混搭”而來，伴隨著女聲的呢喃吟唱，勾織出夢幻般的舞臺，性感氣息撲面而來……

9月22日，本刊記者坐在山東會堂的觀眾席上，首先感知到了一種綜合各個領域的藝術創新：舞美、服裝、音樂、肢體、視覺、創意、編排……

該劇由北京當代芭蕾舞團藝術總監王媛媛編導，攜手音樂大師陳其鋼、影視編劇劉希彥和柏邦妮、作曲家杜薇、造型師葉錦添等高水準藝術家，耗費三年時間、近千萬資金打造。

神秘是這出舞劇的第一觀感，也是舞美設計大師葉錦添舞臺環境的設計出發點。銀線繡的黑色紗幔，隱隱約約有人在里面靜臥，《蓮》開場之際并未向觀眾解釋誰為潘金蓮。出場的人物是一名身著紅黑兩色、蓮花造型服裝的女子，赤裸的背部，飽滿的胸脯，接近全裸的雙腿，以蓬勃的姿勢在舞臺上跳躍。或是寥落或是緊張的音樂輔助著主角的語言，通過肢體潘金蓮表現著對武大郎的不滿，對武松的引誘，對西門慶的癡纏，以及西門慶有了新歡之后她的寸寸寂寞……紅黑兩色構建著全部場景，第一幕里潘金蓮退場之后，無數和潘金蓮一樣的女性緊接著上場，做著同樣寂寞又激烈的舞蹈。

舞劇《蓮》的故事脫胎于著名的中國古典長篇小說《金瓶梅》，這不可不謂一個莫大的噱頭。“沒有自己的解讀，很容易淪為陳詞濫調，《蓮》有自己的女性主義視角。甚至可以視為一種女權的敘述。”該劇上演后，被視為“中國最性感舞劇”廣受爭議，甚至曾遭遇過禁演風波，經改編之后方才再次登臺，王媛媛等主創的“口徑”極為謹慎。

《蓮》首先采用了大膽、挑逗的肢體動作，驚艷、魅惑的服裝造型，但一定程度上《金瓶梅》只是其中的一個“道具”。舞劇總共三幕幾乎全部從女性視角出發——從天而降的紅秋千在舞臺上來回寂寞游蕩，整個演出中出現不下三次，在潘金蓮與西門慶偶遇以及和武松的纏斗中成為“另一個主角”；而西門慶和妻妾們的縱欲纏綿則被巧妙的抽象化為一道道顛倒的紅繩，赤裸女人和西門慶在如波浪一樣起伏的紅繩里舞蹈，操持紅線的男人則控制著節奏，步步緊迫，一場狂歡之后，潘金蓮獨自上場。

“觀眾看不到脫衣舞或裸體人，演員都是通過舞蹈表現出來的。性感不能缺，但性感不是露，而是一種藝術。中國式的性感，反而讓你去想像，這才是更性感。”團長王媛媛如此總結。

劉心武批注過一版《金瓶梅》，這本書的封面很有意思，看著像一尊菩薩，重新看，又覺得像一個美娘子的臉。劉心武在自己頗為得意的批注里邊說，“心中有佛，自然看《金瓶梅》如佛。”

一定程度上，《蓮》也有這個意味。“借殼還魂”是其中的特色，劇中潘金蓮的角色，“嘗盡苦楚，空有一身性感”，在武大郎身上得不到滿足，被武松輕視厭惡，又淪為西門慶偌大世界里的一枚小小棋子和道具，無奈只得瘋癲欲死。

“荒寂中，似塵埃，仰望無助的命運……”王媛媛這么解釋。劇中紅黑沖突的服裝，一直如善惡的對峙，如人性的欲望和純潔理想的搏斗，紅色帷幕里潘金蓮那張顛鸞倒鳳的床則更像一個千紅一窟的“道場”，西門慶死去，所有女人頭上響起了佛教音樂《大悲咒》。

藝術的勝利還是噱頭的勝利：濟南人如何看待“性感”？

在中國傳統的文化骨髓里，《金瓶梅》一類的禁書都被當成癌變細胞剔除。王媛媛和團隊在“放肆、大膽”之余謹慎的選擇了“形而上和道德哲學”的立場。

然而觀眾卻并非這么看。《蓮》在濟南上演之前，鋪天蓋地的媒體宣傳中，“曾被禁、最性感”是不可回避的關鍵詞。劇目于7點30開場，記者6點30左右趕到山東會堂門前，將近容納兩千五百人的會堂門口已聚集滿人群，開場后更是座無虛席。

觀劇的觀眾有各大藝術院校的在校學生、滿頭白發的教授學者，相關文藝從業者，也有家庭主婦和前來獵奇的人群。進場前有黃牛販賣著入場票，記者前去詢問，官網上一百元的學生票開場前被炒至20元，有中年主婦打扮的女性在記者背后笑稱：“芭蕾舞合算，我還看過10塊錢的芭蕾舞呢。”

入場后有觀眾攜帶著毛毯，零食，中間有人隨著劇情三三兩兩的議論：“西門大官人也是主角兒啊？”演出人員特意上臺強調“不許拍照以防影響演出和觀劇效果”，但這依舊絲毫沒有阻止了觀眾強行拍照、發送微博。

“舞蹈行云流水，舞美美輪美奐，幾乎每一幕都像一幅古典畫，就像看大片一樣，看得過癮。”“很有深意，解讀出了女性壓抑的情欲和命運悲劇”……散場后記者聽到一些這樣的議論；同樣，“對濟南演出市場不必盲目樂觀”也是一種說法。

山東世博演藝經紀有限公司負責了本次演出的網上票務，“從去年十藝節的《貓》和《卡門》過后，這大概是最火爆的一次了。”相關工作人員告訴記者。而據網上售賣的情況與現場入座的狀況分析，大量贈票、友情票的情況并沒避免，“總售賣票數和實際入場人數是不相符的。”

本次《蓮》的網上售賣價分別為100元、200元、300元、400元、580元、880元、1080元不等，反觀7月份登陸省會大劇院的法國馬賽愛樂交響樂團的演出票價最高680元，入場情況卻沒有《蓮》的一半。

“吸引進觀眾的除了作品質量，有時候還需要一個名頭。”濟南市兒童劇院的王耀，經營小劇場話劇多年，一開始定位也是整個都市中產、高知、白領，摸爬滾打最后“只能將主要人群定位為在校大學生，這個更精準。很多時候熱劇里突然涌進的人群是不具持續性的，不具忠誠性，只能說是在孕育可發掘的市場，并不能準確預估演繹市場，隨時會流失。”endprint

芭蕾舞在中國：世界上最好的芭蕾舞演員在中國，但是中國沒有芭蕾舞文化

2008年成立的北京當代芭蕾舞團是中國第一個當代芭蕾舞團，團長王媛媛曾與張藝謀合作芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，還是北京2008年奧運會開幕式的編舞，電影《夜宴》的舞蹈總監。

“《蓮》是中國當代舞劇一朵奇葩。”她這么詮釋自己的作品。“奇葩”即意味著一定程度上的革命。

國外已有400多年歷史的芭蕾，在中國卻只是一門年輕的藝術。在彼·安·古雪夫等幾位蘇聯藝術家指導下，1954年，北京舞蹈學校正式成立，并開始培養我國第一代芭蕾舞演員。六十年代，北京和上海兩個專業芭蕾舞表演團體成立。

“革命化、民族化、群眾化”曾是芭蕾在中國的特色語言。《紅色娘子軍》和《白毛女》是上世紀60年代，“中芭” 和“上芭”創作的本土原創大型芭蕾舞劇，曾經風靡中國。

除了“中芭”和“上芭”，還有遼寧芭蕾舞團、成立于1993年的天津芭蕾舞團以及成立于1994年的廣州芭蕾舞團，截至2001年時全國共有5家芭蕾舞團，演員總共才200余人。當時效仿西方是主流，作品多為《漢姆雷特》、《唐吉可德》、《羅密歐與朱麗葉》。“芭蕾舞的興盛也就是近十年，一定程度上趁的是‘兒童教育的東風。芭蕾兒童舞培訓機構比演出機構多無數倍。”

“中國有世界級的芭蕾明星，今天，最好的芭蕾明星在中國”。此話是丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監曾對國內媒體講出的一句話。從上世紀80年代后期開始，中國芭蕾演員在幾乎所有國際芭蕾大賽中摘金奪銀，包括莫斯科、瓦爾納、杰克遜、大阪、赫爾辛基等世界大賽。

但是好演員流失海外，沒有好劇本，沒有國內市場是一個致命的困境。90年代的中期，“中芭”做改革，“演出收入最高者一場可得500元，最少也有80 元左右。”實際上這些收入和演員的專業是遠遠不能匹配的。

濟南曾于2006年1月、2011年1月、2013年12月、2014年4月，多次引進《天鵝湖》演出，上海芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團、烏克蘭敖德薩國家歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯皇家明星芭蕾舞團的作品。反響皆不錯，但是觀眾研究其中內里和區分的并不多，“就光聽著一個《天鵝湖》就來了。”

“很多時候我們的舞團還是在跳《天鵝湖》、《紅色娘子軍》等劇。有好的芭蕾舞演員，沒有好的芭蕾舞劇目；有好的芭蕾舞票房，并沒有好的芭蕾舞文化。”王媛媛說。endprint