作比肩世界的創(chuàng)新中國畫

吳蓉

石齊，1940年生于福建福清，1963年畢業(yè)于福建工藝美院，1976年進(jìn)北京畫院為專業(yè)畫家，原北京畫院藝委會(huì)副主任，人物畫創(chuàng)作室主任，北京市高級(jí)職稱（美術(shù)）評(píng)委，中國國家畫院研究員，中國石齊藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長，主張繪畫藝術(shù)形態(tài)三象（具象、印象、抽象）并舉和“中國畫多面體”的理論。

談到畫家石齊，或許有人會(huì)想起他在1972年的成名國畫《迎春》，然而，在美術(shù)界，最為人津津樂道的是石齊與中國傳統(tǒng)畫家不同，像畢加索一樣不斷變化、推陳出新的創(chuàng)作理念。有人感嘆石齊在20世紀(jì)70年代名聲大噪之時(shí)不滿足現(xiàn)有成績，而是在創(chuàng)作出一幅幅驕人的畫作之后，堅(jiān)持創(chuàng)新，不斷追求自己的創(chuàng)新國畫夢想。20余載磨一劍，至上世紀(jì)90年代，石齊才創(chuàng)作出在之后備受推崇的 “三象合一”（“三象”即抽象、具象、印象）繪畫作品，自此奠定了他作為創(chuàng)新中國畫第一人的基石。

如果翻看石齊的履歷，一句話足以證明其在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的造詣之深：擅長中國畫的人物、花鳥、山水，書法、油畫皆精。《經(jīng)濟(jì)》記者采訪了當(dāng)代中國畫家石齊，分享他的藝術(shù)歷程，以及他對(duì)中國繪畫藝術(shù)教育以及中國繪畫藝術(shù)走向世界等問題的獨(dú)到見解。

成長，從傳統(tǒng)國畫到“三象合一”

初見石齊，他正帶著他的最新畫作參加在北京舉辦的展覽，神采熠熠，滔滔不絕，時(shí)而走近畫作為觀者講述細(xì)節(jié)，時(shí)而走到展廳中間與其他參展畫家寒暄。如果用“有藝術(shù)家范兒的老頑童”來形容石齊，記者覺得最為恰當(dāng)。而這位在美術(shù)界的 “老頑童”，憑借其優(yōu)異作品引發(fā)注目，而不斷推陳出新、大膽創(chuàng)新也為他帶來爭議。

著名美術(shù)理論家、國畫家邵大箴曾這樣評(píng)價(jià)石齊的成就與爭議：“暫時(shí)撇開對(duì)石齊藝術(shù)成就的評(píng)價(jià)不說，我覺得在當(dāng)下美術(shù)界，像石齊這樣能引起爭議的畫家不是太多，而是太少了。許多畫家引不起人們的興趣，人們對(duì)他們的作品很淡漠，那倒是讓人憂慮的事。”

談起自己創(chuàng)新中國畫的歷程，石齊陷入回憶。

如同所有中國畫者的成長歷程，石齊也曾虛心研究林風(fēng)眠、李可染、黃胄等人的藝術(shù)；又與大多數(shù)人不同，石齊沒有將大師的印記帶入自己的畫作，而是接受前輩作畫精神堅(jiān)持個(gè)體創(chuàng)作。1972年，石齊創(chuàng)作的《飛雪迎春》、《迎春》參加全國美展，《迎春》獲金獎(jiǎng)，從此一舉成名，石魯先生評(píng)價(jià)“石齊是位前途無量的青年畫家”。1976年他被調(diào)進(jìn)北京畫院成為專業(yè)畫家，同年，他創(chuàng)作了潑墨大寫意巨幅作品《人人都在幸福中》。1979年，石齊接受文化部創(chuàng)作組安排的任務(wù)創(chuàng)作表現(xiàn)周恩來總理1961年參加潑水節(jié)的畫作，巨畫《潑水節(jié)》在全國美術(shù)界引起轟動(dòng)，有人說“70年代是石齊年代”，此畫展覽后被中國美術(shù)館收藏。如果照著這條路走下去，石齊現(xiàn)在的頭銜或許就是單純的“著名國畫家”了。

然而，石齊卻是這樣一門心思地與眾人背道而馳了，而怎么去“馳”，石齊坦言當(dāng)年的自己也甚是茫然。“在我的《潑水節(jié)》發(fā)表并得到普遍地贊揚(yáng)之后，我發(fā)現(xiàn)我們中國畫還是‘老牛拉破車的局面。我本身是如此，整個(gè)畫界、書界都是如此。當(dāng)時(shí)剛開始改革開放，我就想我一定要跨一大步，但是要怎么跨，的確不知道，只想革新，只想把原來那套先革一遍。”

就在這之后的整整5年，石齊再也沒有一幅傳統(tǒng)的中國畫問世，這5年，石齊一直處于“打破自己”的過程中。“過去臨摹太多，這個(gè)畫家，那個(gè)名家，影子太多，我唯有拆了重組、拆了再重組。”

就在這個(gè)過程中，石齊刻苦研習(xí)世界藝術(shù)形態(tài)：“在世界繪畫理論上，普遍認(rèn)可‘二象理論——抽象和具象，看不懂的就是抽象，而清清楚楚的就是具象。但是我認(rèn)為這個(gè)定義是片面的，如果要全面還需要加入印象的概念，三者相互融合。就像你對(duì)一個(gè)人有一個(gè)印象，服裝怎么樣、成就如何，這些都是印象，而我認(rèn)為藝術(shù)也是如此，印象的空間很大、磁場很大，留給畫家發(fā)揮的空間也很大。”石齊還講述了一個(gè)他靈感來源的小故事：“一次我去九華山，一個(gè)寺廟的出口有一個(gè)放生池，我坐在池邊，抬頭看天上的明月，低頭看放生池里的水，月亮在上面漂，影子就在其中。我就想到一個(gè)畫家都要能上天、入地、到人間去，這樣才能成為好畫家，而不是簡單地寫生，畫農(nóng)民、到工廠。天上走走，地下走走，民間走走，把所見所悟統(tǒng)一起來，創(chuàng)造的東西才是藝術(shù)。”

在得出“三象合一”的理論之后，石齊很是興奮，甚至找來好友山水畫家楊達(dá)林為自己篆刻“三象”的印章。而一次與近代名家、齊白石的弟子李可染的交流更進(jìn)一步堅(jiān)定了石齊走“三象合一”創(chuàng)新中國畫之路的決心。石齊向李可染請教：“李先生，我想把世界上不同的風(fēng)格糅在一塊，成為一種風(fēng)格，你感覺怎么樣？”李可染稍作猶豫，說：“一個(gè)畫家要研究一種風(fēng)格，雖然也有難度，但相對(duì)比較容易，但把幾種風(fēng)格都糅在一個(gè)畫面上，很難，很不容易統(tǒng)一，假如能夠統(tǒng)一，這種畫是世界上最好的畫。”

在石齊“閉關(guān)”鉆研的幾年間，不斷有人向美術(shù)協(xié)會(huì)打聽他的去向。“大家都問石齊去哪兒了，我心理就覺得安心，原來大家都還記得我。”石齊對(duì)記者笑言。盡管石齊擁有多年練就的、早已鋒利的中國畫風(fēng)利劍以及深厚的繪畫功底，但想要劈開“三象合一”的創(chuàng)作之路仍舊異常艱辛。直到上世紀(jì)90年代以后，曲折20余年，石齊才創(chuàng)作出包括《藏女》、《養(yǎng)雞姑娘》等一系列優(yōu)秀的“三象合一”作品。

創(chuàng)新，亦是繪畫藝術(shù)的主題

在今年9月份剛剛舉辦的達(dá)沃斯論壇上，李克強(qiáng)提出“（我們要）用好創(chuàng)新這把‘金鑰匙”，創(chuàng)新這一理念也在會(huì)后被經(jīng)濟(jì)學(xué)家和媒體反復(fù)提及。在文化領(lǐng)域，石齊就是文化藝術(shù)創(chuàng)新的先驅(qū)，他在這條道路上從未回頭。

“之前我也是一個(gè)老中國畫者，原來畫大公雞、鴿子，畫馬，信手拈來。但是傳統(tǒng)只是傳統(tǒng)，我們是現(xiàn)代人，沒有自己的創(chuàng)造和發(fā)揮，一味地模仿不會(huì)有流于后世的好作品。”石齊認(rèn)為中國美術(shù)界太過于拘泥傳統(tǒng)，有弊有利。“傳統(tǒng)的優(yōu)點(diǎn)是跟世界其他國家不一樣，有中國特色。”

因此，石齊為自己作畫提出一個(gè)“黃金分割點(diǎn)”的要求，即任何一幅作品，中國元素一定要占到60%，另外40%可以自由發(fā)揮，這樣才是創(chuàng)新中國畫。endprint

提到創(chuàng)新中國畫的另一個(gè)初衷，石齊指出，“三象合一”的創(chuàng)作方式是對(duì)繪畫藝術(shù)歷史性的創(chuàng)新，也是對(duì)千百年來具象畫家們的一種解放。“歐洲16、 17世紀(jì)的最偉大的畫家都是寫實(shí)派畫家，擅長畫宮廷、畫宮廷美女。但是你想想一個(gè) 70多歲的白胡子老頭，拿一個(gè)棍子，在布上，手還在哆嗦著一筆筆的畫。這對(duì)我的刺激很大，具象的畫家都太累了。如果畫家都能把自己對(duì)畫面的理解以及藝術(shù)造詣加進(jìn)畫作里，作畫不辛苦。”

此外，“三象”的畫法對(duì)欣賞者更有吸引力。“看畫時(shí)你不需要每個(gè)部位都清楚，這個(gè)可能像人，可能像馬，可能像樹，給你無限的想象空間。對(duì)觀看者來說，畫面的模糊與給人的印象是比每個(gè)地方都清清楚楚更有吸引力，它極大地解放了人的想象力，每一個(gè)人都能從畫面中讀出不同的意味。”

“我想中國畫是千年一朵花，但是人們欣賞觀念和欣賞習(xí)慣各不相同，僅此一朵花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而應(yīng)有千千萬萬朵花。中國畫的思路太窄，形式太單一。我恨自己在這個(gè)問題上醒悟得太晚，感到再不能只循著傳統(tǒng)的程式亦步亦趨地向前爬行，而必須盡快從中解脫出來。”這是石齊的內(nèi)心獨(dú)白，給予作品新靈魂，或許就是石齊不斷創(chuàng)新的初衷。

執(zhí)教，教學(xué)相長10余年

中國畫壇對(duì)比西方進(jìn)步緩慢，石齊認(rèn)為根源在于中西方繪畫教學(xué)方式的不同。“西方的老師會(huì)跟學(xué)生說，畫畫重在創(chuàng)新，不要雷同。但是中國的老師卻會(huì)說，臨摹為主。因此，西方的畫家，每個(gè)人的作品都不一樣。而中國的呢？老師們認(rèn)為哪個(gè)學(xué)生臨摹的比較真，寫生的地方比較少見，這就是好。”石齊認(rèn)為，中國畫家千篇一律，西方畫家百花齊放就是如此演變而來，而從教育的源頭上下功夫，中國才能跟世界平起平坐。

“每一個(gè)人，天生就有藝術(shù)天分，你的言行，你與生俱來的氣息，堅(jiān)持下去都能有所成就。”石齊認(rèn)為要成為一名畫家，真正要走的路線是“先成家，后補(bǔ)課”。“把你爺爺、祖父給你的基因先發(fā)揮起來，成了形，有了模樣之后，你再去補(bǔ)一點(diǎn)別人的長處。”

被問及堅(jiān)持教學(xué)十余年的意義，石齊指出：“教學(xué)對(duì)教者來說也是一個(gè)求知探索的過程，不是單方面的，而是雙向的，學(xué)生求知?jiǎng)?chuàng)作，我也是求知?jiǎng)?chuàng)作。老師有的成果，影響給學(xué)生；學(xué)生都有優(yōu)點(diǎn)，閃光點(diǎn)，老師要及時(shí)表揚(yáng)，并且也要從中學(xué)習(xí)。”

另外，老師必須對(duì)學(xué)生的從藝人生有所裨益。“我教的任何一個(gè)學(xué)生，我都要先幫他們想到，以后這個(gè)學(xué)生要有飯吃，能掙饅頭。要在不同的學(xué)習(xí)階段里，給他們進(jìn)行鞭策、贊美和完善。”據(jù)知，石齊曾多次幫學(xué)生出畫冊、辦畫展，希望幫助學(xué)生擴(kuò)大影響力。

畫油畫，提高民族文化軟實(shí)力

除了國畫，石齊也是一名油畫家。這與他所經(jīng)歷的時(shí)代背景不無關(guān)系。

上世紀(jì)90年代，改革開放大門進(jìn)一步打開，高端技術(shù)、西方藝術(shù)文化同時(shí)涌入中國。國人無不恍惚：有人認(rèn)為科學(xué)技術(shù)將會(huì)取代藝術(shù)，紛紛改行；也有人為博取眼球，“平民化”高端藝術(shù)；更有人面對(duì)世界精湛的油畫技藝，無所適從。石齊曾嘲笑當(dāng)時(shí)的畫壇“油畫危機(jī)”了。而后，中國的國際地位進(jìn)一步提升，物質(zhì)和精神文化都備受國際推崇，然而如果將中國繪畫作品，特別是油畫，與國外對(duì)比卻倍顯凄涼。

石齊在內(nèi)心感嘆：單純學(xué)習(xí)油畫不行，要拿出屬于本民族自己的油畫，到世界去比一比，那才真正有意義！

2012年的冬天，夢想成真。當(dāng)年12月，應(yīng)法國美術(shù)家協(xié)會(huì)特別邀請，石齊畫展在法國盧浮宮開幕。共65幅石齊的國畫、油畫作品在盧浮宮展出，一周內(nèi)參觀人數(shù)達(dá)到10萬人次，參觀者往往滯留一天之久，流連忘返。法國美協(xié)的主席米歇爾·金表示，“我們一直很關(guān)注中國畫家石齊先生和他的作品，他把西方繪畫語言和東方藝術(shù)融為一體，對(duì)整個(gè)繪畫藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)很大。石齊的畫作很有時(shí)代精神，他對(duì)西方繪畫藝術(shù)有很深的理解力，我會(huì)呼吁法國藝術(shù)家向他學(xué)習(xí)。”巴比松是法國藝術(shù)家中心，該市市長更對(duì)石齊發(fā)出邀請涵，希望石齊能到巴比松舉辦畫展。

面對(duì)如此贊譽(yù)，石齊除了驕傲更多的是惋惜，他惋惜中國當(dāng)代眾多優(yōu)秀畫家的優(yōu)異作品都沒能為世人所知，“我看了法國的作品，我們的作品絕對(duì)不比他們差。雖然中國繪畫走出國門30年，但是外國人依舊不知道中國畫，他們所知仍停留在中國人幾千年文化遺留下來的傳統(tǒng)畫上。”

石齊認(rèn)為傳統(tǒng)中國畫對(duì)國際友人來說過于陳舊和神秘，而正是因?yàn)榱饔诤Ｍ獾漠嬜鞫酁閭鹘y(tǒng)畫作，世界對(duì)中國繪畫藝術(shù)的印象僅是數(shù)百年甚至上千年之前的作品。“他們看我們100個(gè)人都是一摸一樣的山水畫，一樣的構(gòu)圖，一樣的裝裱。在他們的印象中，中國畫的偉大之處在于每幅畫都如此相似。”

石齊提倡，中國的當(dāng)代畫家都要把以自己的畫作拿到世界比較為目標(biāo)，“我在接受媒體采訪時(shí)一直說，我不僅要和中國的畫家比，我要與世界的大師們一起比較，一起進(jìn)步。作為藝術(shù)家，你不能一直自己關(guān)在家里創(chuàng)作，心想‘中華五千年就出了一個(gè)我。”

對(duì)于“提高全民文化軟實(shí)力中國夢”的意義，石齊有自己的想法，“人民群眾對(duì)文化藝術(shù)的欣賞是至關(guān)重要的，他們直接影響了整個(gè)社會(huì)氛圍，另外最有創(chuàng)意、最美好的藝術(shù)也都從人民群眾中來。”

而作為一個(gè)繪畫大家，石齊也擔(dān)起他的責(zé)任，近年來他多次參加國內(nèi)各類畫展，與繪畫愛好者面對(duì)面交流。“大畫家、大藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的首要任務(wù)之一，就是引導(dǎo)，國家提倡高端文化，而現(xiàn)在對(duì)公眾開放的卻都是低俗文化。盡管這些低俗文化知名度很高、收視率很高，但是他們根本就不偉大，藝術(shù)從業(yè)者的精神和內(nèi)容應(yīng)當(dāng)集中在高端的文化渲染方面，這樣才是有用的、偉大的藝術(shù)家。”

被問到“文化夢”如何實(shí)現(xiàn)，石齊表示，“自上而下”是提高全民文化軟實(shí)力的唯一途徑，應(yīng)當(dāng)從國家、藝術(shù)家層面去引導(dǎo)人民。“國家提倡高端文化，但是老百姓自己追尋，很難。因此，需要更多的高端文化藝術(shù)家多多參與到可以影響和渲染全民文化的活動(dòng)中。比如來參加文化展覽就是一個(gè)很好的途徑，影響大眾對(duì)藝術(shù)品鑒的同時(shí)，還可以跟同行溝通、交流。”endprint