色彩語言情感在繪畫中的表現

薛淑靜

（西北大學現代學院 藝術傳媒系，陜西 西安 710130）

色彩語言情感在繪畫中的表現

薛淑靜

（西北大學現代學院 藝術傳媒系，陜西 西安 710130）

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。正是基于這一特殊的表現方式，畫家才能將情感依托于繪畫語言，在作品中折射出人與客觀世界種種簡單、復雜乃至撲朔迷離的關系。本文通過情感與色彩的關系；色彩之情感表現的歷史效應；色彩語言的情感意義三個方面，闡述色彩語言的情感及其在繪畫當中的表現。

色彩語言 情感 繪畫

內心的情感活動是伴隨著藝術家認識世界、認識自身、改造自身所產生的。在觀察同樣的客觀事物時，往往會因藝術家主觀意識的不同而產生不同的情感反應，甚至在不同的情況下，在同一位藝術家身上會產生不同的情感反應。人的認知活動是以認知的特有方式來反映對象的，人類的思維是以概念、表象和動作方式來反映客觀事物的，而情感則是以體驗的方式來反映對象的。繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。正是基于這一特殊的表現方式，畫家才能將情感依托于繪畫語言，在作品中折射出人與客觀世界種種簡單、復雜乃至撲朔迷離的關系。

一、情感與色彩的關系

色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。色彩是現實生活中的一種客觀存在，一種視覺感受。在繪畫藝術中，色彩是重要的藝術表現手段，是最具有感染力的繪畫語言，色彩在繪畫中發揮著獨特的作用。在一幅作品中，色彩的自身屬性、面積、位置的處理與安排都有著獨立的審美價值。色彩是表現“構圖需要”、“內在需要”、“裝飾審美需要”、“情感需要”的視覺象征符號，是人的視覺在感知形象時的第一要素，具有先聲奪人的作用。也就是說，色彩能夠觸及人的心靈最深處，能夠引起人的情感共鳴，是繪畫作品里最富有表現力的藝術語言，具有獨特的功能。

色彩語言是傳達藝術精神的重要媒介，它不僅是畫者在自然物質中所看到的顏色，更是視覺藝術的一種形式語言。畫作中的色彩可以喚起觀賞者的各種情緒、情感，觀賞者的情感使色彩超出了簡單信息與素材的范圍，使色彩具有了象征意義和精神內涵。

藝術源于生活，同時又是高于生活的。藝術家的創作是生活的反映，色彩的調配和運用是繪畫作品中不可缺少的重要因素，同時，色彩又體現著畫家在作品中所要表達的思想情感和精神實質。“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。色彩語言是畫家借以表達和傳遞情感的媒介，通過視覺形象的表達完成傳遞作用，畫家不僅能使色彩傳遞感情，賦予它們靈魂，還能傳遞出自身對藝術、自然、人生的體驗和看法。

二、色彩之情感表現的歷史效應

在古典主義時期，受古希臘哲學家亞里士多德 “模仿論”的影響，畫家們所追求的為在畫作中表現出“模仿”和“再現”，致力于局部色彩豐富細膩的變化層次和利用色彩的色相及純度孤立的視覺刺激。

以固有色自身明度的差別展開，同樣表現色彩的冷暖關系，只是將微小的冷暖變化控制在大的色域里，從而產生各種色相本身具有的力度。另外，色彩語言還講究各種色相的純度秩序，造成色彩的層次感染力。色彩在繪畫中的表現，完全依照嚴格復雜的程序，采用的技術方法是多層疊色法或半透明染色法等，使色與形完美結合，從而產生古典主義色彩表現的審美標準，此時的色彩具有服務于形體的莊嚴肅穆之情。如拉斐爾的色彩充滿和諧之情，有一種富麗柔和、協調的頌美特色；喬爾喬涅則冷暖色點并置，著力于在畫面上構建一個可以隨觀賞者視覺聯想拓寬的 “無限”空間；倫勃朗的作品暗部色彩薄而透明，與亮部響亮濃厚的色彩形成詩般對比，加之光線的微妙處理，使畫面充滿親切感和神秘感，并顯示出憂郁的感情因素，帶來真實美妙的形體質感。

19世紀以前的繪畫尋求形色并重互補的結合，在“色彩”方面，主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統范疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環境與光線的研究，突破傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化，創立以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。此時的色彩語言融入了藝術家更多的主觀情感，他們對自然色彩進行重新組合、調配、強化，可以說這一時期的色彩可以直接體現畫家的思想感情。

不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現出藝術品真正的藝術生命力。

藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節，而在于色彩觀念的轉變有利于對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺，又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括，從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚自己的心血和感情。

莫奈以紛繁復雜的色彩筆觸贊美著自然界中光與色的多姿多彩；雷諾阿筆下沐浴在陽光的兒童婦女，五彩繽紛的色彩表現了他對于生活的熱情；凡·高以狂熱的色彩語言描繪出他痛苦熱灼的心靈；而塞尚則用色彩的秩序和結構，為我們解釋他對于自然界的本質與永恒性的理解。印象主義在色彩表現方面的實踐，將色彩與情感相融合的表現力推向了一個更高的階段，并使色彩形式自身獲得了更大的獨立性和審美價值。

色彩語言是傳達藝術精神的主要媒介，它不僅是自然物質中所看到的顏色，更是視覺藝術中的一種形式語言。

三、色彩語言的情感意義

康定斯基說:“對一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強。”“在精神上引起了一個相應震蕩，而生理印象只有在作為通往心理震蕩的一個階段才有重要性。”色彩對人的有機體產生巨大的作用并直接影響著精神。色彩隱藏著一種力量，雖然不為人們所感覺，但卻是真實的、顯著的。這種色彩的力量指的就是色彩的情感表現力，它是人能夠直接意識到的:“眼睛受到明亮的純凈的色彩的強烈吸引，而明亮的暖色吸引力更強。紅色使人想起火焰，它一直為人類所眷戀迷醉。濃烈的檸檬黃非常刺眼，就像長鳴不止的尖叫聲那樣刺耳。為了緩和緊張，人們會轉向綠色和藍色。”綠色在可見光譜中波長居中，是人眼最適應的色光，在色相中屬中性色，對人的心理和生理作用都較為溫和。

綠色是自然界中植物的色彩，是自然界中最為寧靜的色彩，并會隨著四季的變化而展示它不同的色彩變化。鮮艷的綠色，非常美麗、優雅。黃綠色調使人感到春天的到來和青春的氣息。藍綠色使人想到平靜的湖水，有安靜、清秀、豁達、寬闊的感覺。當綠色里滲入灰色時，仍有寧靜、和平之感，就像暮色中的森林或晨霧中的田野一樣迷人。

歌德認為：“綠色給人一種真正的滿足，當視線落到綠色上，心境就平靜下來，不再想更多的事情。”

藍色在可見光譜中波長較短，常用于表現某種透明的氣氛和空間的深遠。由于藍色對視覺的刺激較弱，當人們看到藍色時，情緒較為安寧、祥和，使人聯想到寬闊的海洋和蔚藍曠遠的天空，在心情煩躁時，藍色能使人變得心胸寬闊。

色彩語言中的那種超乎于物象之上的非現實效果，有時恰恰是藝術作品所體現的情感所在。色彩語言構成的張力和色塊組合，與對比形成的色彩韻律感、節奏感，對畫作中意境的表現和內在感情的傳達起著重要作用。人們在生活中不斷受到色彩美的影響，并以美麗的色彩裝飾點綴自身，通過色彩的變化來表現感情的精神作用。無論是古典主義時期的色彩、印象派色彩、表現主義時期的色彩，還是抽象派的色彩，都把色彩作為各種繪畫語言中最重要的一項，去表達畫家內心或熱烈、或美好、或扭曲或奔放的思想感情，去描繪畫家心中之歌，給世人留下許多感動人心的巨作，成為人們世代學習的典范。

當代繪畫的多元價值觀，讓許多繪畫者覺得無所適從。還有市場的導向，繪畫者面臨著更多選擇，包括藝術觀和人生觀。每種風格、每位畫家的探索，只能是一種選擇，并不是發展的唯一出路或最佳出路。藝術家有必要從全方位去探索如何創造繪畫色彩的生命力，確立自己卓立不群的藝術品質。

繪畫意義上的色彩不僅僅是對美的顏色的發現和創造，更是畫家的心與對象的色之間的碰撞與融合。色彩不僅具有物質屬性，還承載著精神因素，具有文化性。繪畫色彩的藝術魅力在于瞬間給人留下深刻印象，并表達色彩背后所隱含的作者的思維、修養和精神境界。

［1］肖丹.心理學基礎知識.北京：人民衛生出版社，2008（1）.

［2］瓦爾特·赫斯編.宗白華，譯.歐洲現代畫派畫論選.北京：人民美術出版.

［3］［俄］瓦·康定斯基.查立，譯.論藝術的精神.北京：中國社會科學出版社，1987.7.