百年的絢爛與輝煌——解讀伊萬里瓷

宋葉

2013年廈門市博物館的器物展廳展出了日本大阪市立東洋陶瓷美術館的“江戶名瓷？伊萬里展”。此次展覽不論對于廈門市博物館還是整個國內博物館界來說都有著重要作用和意義。這是廈門市博物館首次引進的高規格外展，也是中國開創了多家博物館聯合引進國外文物展覽模式（由北京藝術博物館、遼寧博物館、大連現代博物館、廈門市博物館、內蒙古博物館、甘肅省博物館六家博物館聯合引進，巡回展出）。然而一個展覽的意義不僅在于其成功的引進與舉行，更在于其所產生的社會效應，在于它給廣大觀眾所呈現的文化氣息以及由此而帶動的人們的深入思考。本次展覽展示的160件伊萬里瓷器精品，以時間為序，分為“伊萬里外銷西洋”、“風靡歐洲的伊萬里”、“伊萬里的絢爛與華貴”、“輝煌的落幕”四個部分，全面展示了伊萬里瓷走向歐洲的過程，是難得的了解全球瓷器發展脈絡的重要展覽，尤其可以引發我們對于中日瓷器貿易的思考。

伊萬里瓷的興衰史——中日瓷業貿易之競爭

“江戶名瓷 伊萬里展”像一冊歷史圖畫書，如故事般呈現在我們面前，而伊萬里瓷的興衰史便是一段豐富多姿的瓷器貿易史，顯示著中日貿易之角力。對于現今也極具現實意義，我們可以“以史為鑒，可以知興替”。

日本的陶瓷文化與技術深受中國的影響。中國的制瓷技術通過朝鮮工匠及居住在日本長崎的中國人在日本傳播，加上日本發現了制瓷的原料，才開始了瓷器的生產。1610年，佐賀縣有田地區燒制出了日本最早的瓷器，而此時中國的瓷器至少已有1400多年的歷史，已經擁有成熟的制瓷技術。中國作為最重要的制瓷國，在17—18世紀的瓷器貿易中扮演著主角，但這主角的地位不是一成不變的，晚起的日本制瓷業發展迅速，也加入到了外銷歐洲的行列中，與中國形成競爭。

雖然日本的制瓷業出現晚，卻發展迅速，這有其重要的原因：一、政府的支持。日本瓷器誕生之初就得到了當地政府的支持與保護，當時統治有田的鍋島藩主看到了制瓷產業所帶來的稅收增加，大力鼓勵瓷器生產；二、技術的吸收與革新。日本的制瓷業吸收了許多中國技術，并進行了技術革新，規模上達到了量產，質量上已接近中國。同時在荷蘭東印度公司的嚴格質量監督下，生產技術有了更大的提高。三、瓷器造型與裝飾不斷的創新。早期的伊萬里瓷很多以景德鎮瓷器為樣本進行生產，但模仿中有創新，其模仿明末景德鎮的“芙蓉手瓷盤”也出口歐洲。日本創燒的右衛門風格瓷器和“金襕手”風格瓷器成為伊萬里瓷鼎盛和輝煌的代表，大量出口歐洲，在歐洲備受青睞。四、國際市場上的機遇。這一時期中國國內不穩，景德鎮產量銳減。清朝建立后的初期頒布了海禁政策更是導致中國的瓷器貿易體系的崩潰，中國出口世界的瓷器幾乎停止，荷蘭東印度公司轉向日本下訂單。從17世紀下半葉至18世紀中期這段時間，日本瓷器得到歐洲貴族的喜愛，一度成為歐洲瓷器市場的主力軍。

1684年清政府頒布解禁令，中國瓷器又開始了出口貿易，與日本的伊萬里瓷展開激烈的競爭。中國瓷器為了爭奪市場，也開始對在歐洲受到歡迎的“伊萬里瓷”進行仿制，如圖1中國仿伊萬里蓋碗。中國憑借其悠久的制瓷歷史和先進的技術，不僅造型上仿得逼真，而且在裝飾水平和瓷質上甚至還優于伊萬里瓷，同時由于原料和技術的優勢，中國瓷器的價格要遠低于日本瓷器。在中日瓷業貿易之角力中，伊萬里瓷最終敗下陣來，加之歐洲各地瓷器生產的不斷發展，于1757年退出了世界市場。一段盛極而衰的歷史就這樣落下帷幕。

伊萬里瓷所反映的中日瓷業貿易在國際市場上的此起彼伏，顯示了技術永遠是競爭的強力手段，質量和價格是商品競爭的利器，而國家之穩固則直接影響著國家對外貿易的發展，古之如此，今亦如此。

天花板上的瓷器 宮殿里的奢侈品

激烈的市場競爭說明有著巨大利益驅使和市場需求。伊萬里時期，中日瓷器歐洲市場，進行著如火如荼的競爭，最主要的原因除了可以從荷蘭公司獲得利潤外，歐洲的貴族階級對東方的瓷器熱衷是推動瓷器貿易的需求動力。早在14—15世紀，已有中國瓷器成為歐洲人的珍藏，但這時的瓷器數量很少，且十分昂貴。中國瓷器被歐洲人認為是晶瑩剔透的珍品、是神奇的貝殼制品、帶有煉丹術般的震撼力，它們被看成地位、聲望和財富的象征。它們征服了歐洲的貴族階級，成為王室爭相收藏和展示的珍稀物品，并以此作為珍貴的禮品。伊萬里瓷所在的17世紀荷蘭人主宰著瓷器貿易，中國和日本瓷器（歐洲貴族并沒有明確區分中國瓷和日本瓷，常常把它們擺放在一起）大量涌入歐洲，皇家、富商開始把瓷器收藏與建筑融合起來。在里斯本法國大使館桑托斯宮的錐形天花板上，安裝了260件青花瓷器，堪稱一絕（圖2）。在德國德累斯頓茨溫格爾宮、柏林夏洛騰堡宮（圖3）等歐洲的宮殿里有專門建造的瓷器室，瓷器藏品極為豐富，是貴族階級的奢侈品。法國劇作家路易·塞巴斯蒂安·梅西埃曾這樣記述：“ 中國瓷器是多么可悲的奢侈品！一只貓用它的爪子一撥比好幾百畝土地受了災還糟 。”德國的奧古斯都曾用一個兵團（約六百個龍騎兵）換取了151件大型中國瓷器，他還熱衷于收藏伊萬里瓷，并建“日本宮”存放瓷器……面對貴族階級對瓷器的狂熱及東方風情的熱衷和與中國瓷業的貿易競爭，伊萬里瓷不斷在模仿、創新與融合，以滿足歐洲人的需求。

清雅瓷韻 江戶風華——模仿、創新與融合

日本還未能生產瓷器之時，中國瓷大量出口到日本，16、17世紀以景德鎮瓷和漳州窯青花和五彩瓷為大宗。而日本瓷器也是仿照中國瓷器而誕生的，其初創期的瓷器是以中國瓷器為樣本燒制而成的。圖4平和窯五彩開光裂塔紋盤，為廈門市博物館館藏漳州窯外銷瓷精品之一，此盤在日本稱為“青吳須印判文”盤或“五彩印判手”盤。圖5吉田2號窯五彩印判手盤，為日本伊萬里瓷經歷初創期的發展后急劇提高時期的作品，雖然在造型和瓷質上有很大提高，圖案極力模仿平和窯的五彩盤，但模仿機械，筆畫生硬拘謹。在江戶時代前期，日本已大規模生產和銷售“青吳須印判文”盤，而這時期也正是漳州窯瓷器在日本的衰退期。

出口歐洲的伊萬里瓷是作為中國外銷瓷的替代開始的，其最初生產的外銷瓷也是從模仿中國的瓷器開始的。其中向歐洲大量出口的“芙蓉手盤”最具代表性。模仿中國克拉克瓷的青花芙蓉手花籃紋盤（圖6）。大量燒制，由荷蘭東印度公司批量外銷。整個盤造型與圖案都是模仿中國瓷器，但因技術和原料的限制，為防止盤底下塌，盤內留有“支燒痕”，這是其與中國瓷最大的區別。

“柿右衛門樣式”是日本創新的最有名的樣式之一，是根據荷蘭東印度公司要求燒制的，它在歐洲備受青睞，很多歐洲的瓷廠也紛紛仿制。這時期也是伊萬里瓷向歐洲出口的鼎盛時期。五彩相撲人像（圖7），人像形象生動，雖然是典型的日本風格器物，在歐洲卻很受歡迎，成為很多宮殿的裝飾擺件。有趣的是在英國伯利莊園的財產目錄中有相撲人像的記載稱之為摔跤男孩（“2 china boys wrestling”，圖8）。

“金襕手樣式”是取代“柿右衛門樣式”的又一典型伊萬里瓷。其制作工藝借鑒或模仿中國景德鎮窯五彩瓷盤及漳州窯彩繪瓷技術，同時融入日本浮世繪與歐洲洛可可藝術風格，成為盛極一時、風靡歐洲的緊俏外銷瓷品種之一。日本伊萬里金襕手瓷器產量很大，作為17世紀至18世紀外銷歐洲的重要產品，除了大量滿足人們日常生活需要的日用器皿與整套餐具外，還有許多造型雄偉的陳設瓷。五彩遊女紋八棱大罐（圖9）就是作為宮殿的陳設之用。在裝飾風格上融合了中國的“芙蓉手”、日本的遊女文化圖案加上華貴的裝潢，是當時歐洲人的最愛。

五彩持傘美人圖盤（圖10）。伊萬里的很多瓷器上出現了一些歐洲的畫作風格，此件器物的畫面是執傘喂鳥美人圖，是荷蘭阿姆斯特丹畫家普榮克的畫作《撐陽傘的女士》（圖11），類似的瓷器中國也有生產（圖12），只是人物的面孔和服飾有所變化。這類瓷盤的風格既能勾起東方幻覺，又迎合了歐洲人的口味，將各國風格很好地融合在一起。

日本的瓷器善于模仿歐洲商人要求的任何東西。尤其是豐富多彩的日用瓷，為了滿足歐洲人生活習俗的需要，經過特別設計、制作而成。而一些為了適應西方人們生活習慣而加以改裝的器皿，雖然使用功能大大改變，卻仍然保留著東方瓷器的特殊韻味。五彩貼花花鳥紋執壺便是其中一例（圖13）。在造型上，執壺的原型為歐洲的金屬器，并裝有金屬開關，其功能為歐式咖啡壺，而其裝飾卻是典型的東方風格，腹部刻劃吉祥的松鶴紋圖案，三足為持扇女性造型。西式的功用與東方的裝飾韻味融為一體。