論聲樂演唱能力的提高

線穎瑩　臧學軍

【摘要】聲樂是以人體為樂器，人的嗓音為音源，由人身唱出的音樂，即為人聲的音樂。作為欣賞者來說，聽人聲的音樂比人制造的任何樂器的聲音都來得更親切、更直接。文章將從氣息、發聲技巧、共鳴三個方面探討如何提高聲樂的演唱能力。

【關鍵詞】氣息；發聲技巧；共鳴

聲樂是以人體為樂器，人的嗓音為音源，由人身唱出的音樂，即為人聲的音樂。作為欣賞者來說，聽人聲的音樂比人制造的任何樂器的聲音都來得更親切、更直接。中國傳統樂論的標準是：音律美則音響感人，有意境則神色俱佳。可見音律、意境為唱家之本領也。本文主要探討如何提高聲樂的演唱能力。

一.合理地運用氣息

“氣為聲之本”，氣息的運用與聲音的表現息息相關。在人類歷史上，音樂的最早形態是聲樂。人類通過語言的外延發展、勞動生活和社會活動，逐漸形成有規律的聲音組合，并賦予其不同的節拍和長度，加之以不同的感情音調，由此形成最初的聲樂（準確地說是歌唱）。沈湘教授說過： “呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”生活中的呼吸誰都會，它是人類生存必不可少的條件，但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸是不一樣的，它比生活中的呼吸復雜得多。歌唱時需要把氣息飽滿、自由地吸進去，用堅實的橫膈膜的控制對氣息加以支持，然后像吸氣那樣自然地再把氣息送出去。歌唱者需要“練氣”以掌握正確的呼吸方法，使氣息的運用和發揮能夠連貫暢通。

歌唱是一種腦力與體力相結合的勞動。在我國傳統的唱論中，早就有“善歌者，必先調其氣”的說法，氣息的運動對聲音音量的控制、音準的調節以及音色都有著非常重要的制約作用，但初學者在歌唱時感覺用不上氣，常會出現氣息不夠用，樂句唱不完，聲音不流暢等現象，如能正確地認識氣息的狀態，并勤奮、正確地聯系氣息，將可以避免這些現象的發生。

在歌唱呼吸的方法中，所謂胸式呼吸法和腹式呼吸法都不足取。胸式呼吸法由于吸氣擴胸，氣息上浮，同時使胸上部壓擠憋悶，導致喉嚨緊張，氣息僵直，妨礙了聲音的自然舒暢；腹式呼吸法因吸氣較深，迫使橫膈膜下降，胸腔下部受累，不僅影響共鳴的調節，而且難以支持高音的演唱。實踐證明，在歌唱中采用胸腹式聯合呼吸法是最適宜的。

在練聲的過程中要做到聲音與氣息的良好配合，首先，用聞花香的感覺來深吸氣后稍作停頓，然后從胸口第二個紐扣的位置，以嘆氣的感覺發出一個無聲的“嗨”字，將氣息痛快地嘆出去。這個從吸氣到吐氣的過程可以使歌唱者意識到氣流從胸部經過氣管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，這也是聲音傳送的“通道”。其次，繼續以嘆氣的感覺在胸口發聲位置（第二個紐扣）說出“嗨”的聲音，讓聲音先虛著出來，以氣帶聲，慢慢地把聲音說響、說實，在練習的過程中體會聲音與氣息的結合，使聲音和氣息搭配得剛剛好。另外，在初學唱歌時，盡量選擇一些歌曲旋律線條較平穩、曲式較工整、歌曲速度較舒緩、音域十度左右、多窄音程少寬音程、歌詞較少、咬字不復雜、感情易于抒發的曲目進行練習。

二.發聲技巧的練習

歌唱所需要的嗓音素質和嗓音條件是歌唱的物質基礎和首要前提，沒有優美的嗓音就不可能有動聽的歌唱。正如那查連科指出的那樣：“嗓音應當是高亢的，高亢的聲音遠處方能聽清；應當是柔美的，聲音柔美方能感染觀眾；應當是清晰嘹亮的，清晰嘹亮的聲音方能縈繞于耳際”。優美的嗓音必定是訓練出來的，這就要求我們在練習的時候要以不斷提高嗓音能力和嗓音質量為目的，使嗓音符合歌唱的需要。

在歌唱的初級狀態，歌唱者對正確發聲方法的理解還比較模糊，聲音用的“真聲”成分多，俗稱“本嗓”，不會用假聲，音域窄，演唱作品時受到限制。所以，認真地解決好真假聲的結合，練習好輕重機能的轉換是重中之重，即借助于咽壁的力量，使“真聲”又像“假聲”。逐漸懂得如何使用混聲的方法去練習歌唱，最大限度地擴展音域、發揮潛能，為今后的學習和發展打下良好的基礎。

例如：第一組：“u”母音的訓練，legaIo連線的唱法。

“u”母音體會吸氣的感覺，打開喉嚨，上下有一種貫通感、空間感。

第二組： “i”母音的訓練，legalo連線的唱法。

“i”母音要注意聲帶的閉合，仍然打開喉嚨，感覺喉嚨處有涼氣，用“涼氣”的位置進行演唱。

第三組： “i”母音的訓練，legalo連線的唱法。

注意均勻的用氣，聲帶閉合好，體會喉頭附近肌肉的張力，聲音干凈且準確。

第四組： “i”、“a”元音轉換的練習，legal0連線的唱法。“i”是閉口音，“a”是開口音，突然的轉換會使聲音不統一，氣息定要托住，轉換要自然，唱“ya”時要迅速、準確地打開。

第五組：staccato跳音的練習。

“跳音”技術屬于較難的技術，它需要靈活的聲帶動作及良好的氣息支持，準確的音高及較高的位置，腹部肌肉的控制力量應輕巧而具有彈性。

三.共鳴的塑造

人類的聲帶本身所具有的基礎音有著“音量微弱、音色單一”等缺點，而歌唱中的共鳴技術恰巧能彌補這一缺點，它能豐富基礎音的音色、提高基礎音的音量，因而共鳴又被譽為“歌聲的擴展音響”。

人聲的音域通常被劃分為三個“聲區”：即頭聲區（高聲區）、中聲區（混聲區）和胸聲區（低聲區）。“聲區”的劃分是依據共鳴音色和聲帶振動的頻率、方式而定的。調整好各個共鳴腔體的振動，使各個共鳴腔體的振動在歌唱中融為一體，是科學發聲方法的基本要求。用混合音色、混合共鳴、整體歌唱的意識來訓練聲音，是解決好“聲區”統一、“音色”統一的有效辦法。宏大的音量、優美的音色、嗓音的致遠性及穿透力都是源自共鳴技術。實踐證明，歌唱者若是能合理運用生理腔體的共鳴效應發出聲音，將能最大限度放大、修飾聲音，演唱出更為完美的歌聲。

綜上，氣息、發聲技巧以及共鳴這三個基本要素是聲樂演唱中最重要的環節。它們既是最基本的，又會一直伴隨在歌唱事業中。掌握好這幾個基本的環節對聲樂演唱能力的提高會有很大的幫助。