淺析裝置手法在當代創意時裝中的應用

馬寧

摘 要：裝置藝術與時裝的兩者結合，打破了服裝需要貼合人體結構的限制，忽略服裝的功能性、實用性以及保護性，從而使服裝的基本造型發生了顛覆性的變化，服裝從普通的日用品變成了可以欣賞的藝術品，為服裝業的發展尋找到了另一個途徑。

關鍵詞：創意時裝；服裝設計；裝置手法

在時代發展的今天，隨著科學技術的進步，媒體的快速傳播，人民思想的解放，以至于有更多的設計師將自己的理念，思想，創意帶入到我們生活的方方面面，在這種時代的大背景下，穩定的社會環境影響著大眾對于服裝個性、風格、審美等方面的追求，導致時尚的、個性的、新穎的服裝成為服裝界的新寵。

1 創意時裝的概述

“創意”，名詞解釋為創新的思想，換句話可以理解為把舊元素重新排列、組合，重組形成未知的，從未有過的新元素。創意像是青少年，反對著持有傳統觀念的祖輩，它是叛逆的，不按常理出牌的，是打破常規的，是具有創新性和創造性的想法。而創意時裝顧名思義則是指富有極高的創造性，創新性和創意性的服裝，是在服裝設計發展過程中，由于人們審美的不斷變化，設計師對服裝設計更高一層次理解時產生的。創意時裝是設計師們運用自己的奇思妙想、對時尚的敏銳洞察力以及是對未來服裝的大膽創意與設想。現在的創意時裝主要運用在舞臺表演或設計師們表達自己對時裝概念時起展示作用，創意時裝最初是從高級時裝中衍生而來，它脫離了服裝日常穿著的概念，使得大眾不能在第一時間理解和欣賞創意時裝帶來的美感與個性。因此，創意時裝具有一定的藝術性和獨特性，脫離了實用性，使得它不再受到服裝造型，面料，人體結構等問題的影響，這使得創意服裝帶著時代特點、藝術性和審美趣味展現在世人面前。

2 裝置藝術的概述與表現手法

裝置藝術，是指藝術家將大眾日常生活中的現成品，改造、拼合、組裝成新的藝術作品，作為體現藝術家思想觀念的一種藝術形態。裝置藝術的英文翻譯過來有“裝置”、“設置”等意思。裝置藝術作品在20世紀初時被認為是現成品拼成的雕像，其手法是一種創新的雕刻手法，但很快它發展成為獨立的藝術體系。裝置藝術是一種多元性、開放性的綜合藝術門類，可以融合其它藝術的表現手法以及創作形式，所以裝置藝術有著自己獨特的創作手法。

（1）現成品在裝置藝術中的運用。裝置藝術中最顯著最具特色的表現手法則是現成品的運用，從無生命的紐扣、釘子到有生命的動植物，甚至包括大眾的行為習慣都可以作為裝置藝術的現成品采用。裝置藝術是通過這些已經存在的實物來進行二次創造，裝置藝術的鼻祖杜尚曾提出過：“一切現成品都是藝術”，只要這些物品從原來天然的狀態中脫離，經過人為干預處理后，這件物品就已經潛在的成為了藝術品。從另一方面來說，這些東西往往都在我們生活當中，我們運用它延續著生活，這就使得裝置藝術打破了原有的生活與藝術的界限，從而實現了實物升華為具有某種寓意的藝術作品。

（2）裝置藝術是可變與運動的藝術。裝置藝術具有可變性，它不像傳統藝術門類。例如，雕塑、繪畫、工藝美術等展示成品，很多裝置藝術在最初展示的時間里只是半成品，有些裝置作品在展覽的過程中可以根據作者或者觀展者的思想進行改變，或重新組合創造。在裝置藝術展覽期間，作者的觀念，觀眾的主觀行為與材料本身的屬性變化，都有可能改變裝置作品最后的形態與概念的表達，有一些變化也有可能是創作者始料不及的事情，所以裝置藝術既是過程藝術，也具有一定的可變性。來自英國的裝置藝術家阿尼婭·加拉喬，將可變的材料運用到作品創作中。在2002年為期三個月的展覽中，作者將一棵小樹上掛滿象征誘惑的蘋果，原本新鮮的紅蘋果隨著時間和環境的變化變得腐敗變質，作者想通過這次展覽，讓人們感受生命和死亡。就像物理概念中所說的那樣，物體都是在不斷運動的，就連藝術也是一樣的，所以裝置藝術是一種運動的藝術，而有些裝置藝術是不可延續的。

3 裝置手法在當代創意時裝中的應用

裝置手法在服裝設計中的應用最早可以追溯到20世紀60年代，當時的服裝設計師把一些新鮮的，具有創意的手法應用到服裝設計當中。隨著裝置藝術形式的不斷發展，多樣的裝置創作手法也隨之產生，使得在服裝設計上可以利用更多的創作手法創造出富有個性的時裝作品。

（1）裝置材料在創意時裝中的應用。隨著社會的發展，高科技制造了在以前人們無法想象的服裝材料，這也使在創意服裝的設計上，設計師可以更加大膽的想象，創造出新的服裝造型。裝置手法在創意時裝設計中應用最多的則為材料的變化，有時是裝置材料與布料的結合，有時甚至是取代了傳統的布料。將現成品運用到創意時裝設計當中是最簡便最直觀的方法，因為它是裝置藝術中最基本的創作手法，服裝面料是服裝設計中的基本要素，選好材料，應用在服裝特殊的造型部位是服裝設計的有效手段，所以不同性質的材料所要表達和體現的造型也不同。為突破傳統的紡織面料，現成品自身具有與傳統面料截然不同的質感和肌理。例如，金屬材料的屬性和質感是面料絕對無法仿制的。在創意時裝中現成品也可以拼接、鑲嵌在服裝上，與傳統面料互相映襯，體現造型感與創意感。約翰·加里阿諾曾把看似不能利用的材料。例如，碎玻璃，酒瓶，牛皮紙等生活用品合理的安排在服裝里，創造出“破爛裝”，還有碩大的金屬盔甲，天然樹枝，動物的羽毛等更是他常用的現成品材料，在他的拼貼、重組下得到新的服裝造型。

（2）裝置藝術的可變性與運動性在創意時裝中的運用。裝置藝術的可變性與運動性體現為兩點：一是將半成品在展示過程中完成。二是使作品形態在展示過程中變化，而這兩種創作手法也體現在了創意時裝中。著名概念時裝設計師侯賽因·卡拉揚在2007年的服裝秀中，展示了一件由高科技帶來的新型服裝。當模特站在舞臺中央時，看似完整的服裝，由于機械的控制，可以收放自如，改變了服裝的造型與顏色，在此次服裝秀結尾時，一名模特身上的裙子被完全吸入帽內，模特赤身裸體的站在臺上，作品從長變短，從白到黑，從有到無，體現了裝置藝術中的可變性與運動性。

4 結語

在當代社會的大環境下，服裝在滿足人們保暖和遮體的同時，還最大程度促進了思想的自由化，隨之不僅滿足了人的精神和心理需要，還成為大眾彰顯個性的手段。在這種環境下，創意時裝越發的成為了人們關注的焦點，這在于它的不可復制性，這種“創意”能夠減少拷貝式的服裝行業，使服裝行業找到自己的生存立足點。而創意時裝中裝置手法的運用，只是服裝設計發展過程中所應用的手法之一，它把許多元素雜糅到一起，體現在服裝上，使服裝不單單停留在造型中，而是具備了一定的概念與思想，體現出當代社會新的精神面貌以及不斷發展的社會觀念，從而使新的創作手法在服裝文化上更加大放異彩。

參考文獻：

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