維也納時期古典主義音樂鑒賞

吳珺

摘 要：古典音樂是一個獨立的流派，歷經考驗，經久不衰，為眾人所喜愛。期間產生了大量古典樂派作曲家及他們的優秀作品，如杰出的“維也納三杰”，他們的作品中確立了主調和聲風格的主導地位，又創造性地運用復調對位手法。這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，作品內容充實，技巧上精益求精，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。后人也從這廣闊的源泉中吸取了豐富的營養。

關鍵詞：維也納古典主義 鋼琴奏鳴曲 維也納三杰 交響樂 音樂作品

維也納古典主義時期是指18 世紀下半葉～19 世紀20 年代（1750-1820）在維也納形成的以海頓、.莫扎特和貝多芬為代表的 “維也納古典樂派” 作曲家的音樂。古典主義時期的音樂承繼著巴洛克時期音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種重要的音樂風格。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、鋼琴三重奏，多樂章奏鳴曲及歌劇等音樂體裁。

古典主義時期音樂特征：1.音樂創作政治性不強，音樂家由貴族奴仆變為自由職業者。2.器樂創作得到極大發展，數量首次超過聲樂。3.音樂更加世俗化。4.弱化復調音樂，強調以縱向和聲為基礎的主調音樂。5.配器上追求豐富及多變的音色處理。6.音響力度方面不再是階梯性的力度變化，而是運用漸強、漸弱、突強、突弱的處理。增強了音樂的戲劇性。

代表人物 “維也納三杰”：

一、“交響樂之父”—奧地利作曲家海頓（1732-1809）

海頓是著名的奧地利作曲家，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯臺爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久。一生經歷坎坷，生活道路曲折，但在漫長的歲月中他卻用自己淳樸善良的心，將自己畢生的音樂才華都奉獻給了他所奉獻的國家和人民。

他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域。尤其是對交響樂的形成，發展和完善做出了突出貢獻。是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，古典音樂風格的杰出代表。

二、“音樂神童”—莫扎特（1756-1791）

奧地利作曲家莫扎特，是古典主義音樂的杰出大師，是歷史上罕見的音樂天才。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。

他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂財富。莫扎特一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教作品、歌曲等作品。

1.創作初期（1756-1771）：又名奧地利時期。

代表作：一部喜歌劇及一部小歌劇《巴斯蒂安和巴斯蒂安那》。各種器樂作品-嬉游曲，小步舞曲等。室內樂，奏鳴曲，協奏曲，交響曲及部分宗教作品等。

2.創作中期（1772-1781）同世俗抗爭時期

代表作：宗教作品：《加冕彌撒》、 《莊嚴彌撒》

歌劇作品：《克里特王伊多梅紐》

鋼琴作品：前十首鋼琴協奏曲 前十三首鋼琴奏鳴曲

交響作品：近二十部交響樂

3.創作輝煌時期（1782-1791）又名維也納時期

代表作：室內樂-獻給海頓的六首四重奏

歌劇：《后宮誘逃》（1782）《費加羅的婚禮》（1786）《唐璜》（1787） 《魔笛》（1791）

宗教作品：《安魂彌撒曲》（1791）

交響曲：39（K543） 40（K550） 41（K551）

重要作品：

1、第四十交響曲

音樂特點：音樂創作題材豐富，給歌劇創作注入了新的活力，強調詩詞要服從于歌唱音樂在歌劇中占重要地位。完善了鋼琴協奏曲的古典范式。器樂作品旋律極富歌唱性，優美細膩，流暢多變化。樂隊編制并不大但樂器音色變化豐富。

總之，其作品體現了古典主義最完美的風格和對純真音樂的理想。

2.G大調弦樂小夜曲

（1）作品簡介：于1787年8月24日在維也納完成。莫扎特以當時最時髦的德文用語。Eine Kleine Xachtmusik（一首小夜曲）命名。該曲由十八世紀中葉器樂小夜曲的典范。該曲最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏。尤以弦樂四重奏最為流行。是莫扎特十多首組曲小夜曲中最受歡迎的一首。這是一部輕快樂曲，充滿淳樸、針織的感情。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，又被成為《弦樂小夜曲》

（2）聲樂體裁：起源于歐洲中世紀的其實藝術（游吟詩人）流傳于法國意大利等歐洲國家，是用于向心愛的人表達情意的歌曲，旋律優美，委婉，纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏

（3）器樂體裁：“小夜曲”是一種常見的特性音樂，體裁類似老式組曲的器樂作品。包括四個樂章，由少數弦樂及木管樂器演奏。樂曲情緒大都明快，爽朗或輕松活潑。常為宮廷貴族的餐宴助興之用。

（4）曲式結構：

第一樂章 快板 G大調 四四拍 是一首完整的小奏鳴曲 開門見山 活潑流暢的節奏

第二樂章 行板 C大調 二二拍 抒情的浪漫曲 旋律溫柔恬靜

第三樂章 小快板 G大調 四三拍 小步舞曲 主題節奏鮮明

第四樂章 快板 G大調 四四拍 回旋曲 主題是一首威尼斯流行歌 旋律清澈 跳蕩著無憂無慮的情感 象征著幸福完美的生活

3.歌劇《魔笛》

作品風格：《魔笛》是一部多元化歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融入了十八世紀以前奧，意，法，德，捷等國家多特有的各種音樂形式和戲劇表現手法。

三、“樂圣”—貝多芬（1770-1827）

德國作曲家貝多芬，是古典交響曲的革新者。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。

貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，只能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活并沒有使他退縮，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟時代里，他依然堅守“自由、平等、博愛”的信念，通過言論、作品，為共和理想而努力，反映了當時資產階級反封建、的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。

在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，從而獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部，以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名，還有歌劇《費黛里奧》等等。

他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。

1.波恩時期（創作初期1770-1792）思想性格在這一時期逐步形成。一方面受宮廷音樂的影響。這時期 了很多以三重奏四重奏及鋼琴小品為主的影響，人文氣息濃厚。

2.維也納時期：生活上他耳聾了，但思想上受法國大革命的影響。他將大量倫理思想體現在音樂中。這一時期的音樂就是典型的貝多芬式音樂。

代表作：交響作品：《第一交響曲》、《第二交響曲》

鋼琴作品：前20首“悲愴” “月光”

室內樂：前16首弦樂四重奏 鋼琴三重奏

3.創作成熟時期（1803-1814）《第三交響曲-英雄》（1803-1804）的構思與完成標志著其創作盛世的到來。在這一時期強烈追求平等及自由。意識到作為藝術家不應在封建貴族等級制度下的被動創作

代表作：交響作品《第三交響曲》到《第八交響曲》

室內樂《春天》

4.創作晚期（1815-1827）1815年法國大革命的失敗，維也納成為歐洲封建復辟勢力的政治中心。德國民族意識在反拿破侖戰爭中大大發揚。

代表作：抒情聲樂套曲《至遠方的愛人》

交響作品《第九交響樂》、《莊嚴彌撒》、《最后五首鋼琴奏鳴曲》、《最后六首弦樂四重奏》。

重要作品：《第五交響曲-命運》

1.創作背景：作品最早構思可追溯到《第三交響曲-英雄》完成之后的（1804），但此后貝多芬多次中斷《第五交響曲》的創作而去寫別的曲子，最終《第五交響曲》在1807-1808年間完成創作，與《第六交響曲-田園》一同問世，并通常首演。此時貝多芬三十多歲，生活正被日益嚴重的耳聾困擾，同一時期拿破侖戰爭爆發，奧地利政局動蕩。1805年拿破侖不對占領了維也納《第五交響曲》于1808年12月22日在維也納劇院首演。

2.配器手法：還作品使用雙管編制，所需樂隊規模不是很大。

木管組：Picc（短笛） 2Fl（長笛） 2Ob（雙簧）

管：2Cl（單簧管） 2Fg（大管） lC.fgc（低音大管）

銅管組：2Corl（圓號） 2Tpt（小號） 3Trbn（長號）

打擊組：Timp（定音鼓）

弓弦組：VL1（第一小提琴） VL2（第二小提琴） Vla（中提琴） VC（大提琴） cb（低音提琴）

3.曲式結構：

第一樂章：有活力的快板 c小調 奏鳴曲式

開頭戲劇性的強奏（三短一長的聯章形式）吸引聽者注意力。主題動機運用“模進”“倒影”的手法，經多次轉調再戲劇性回到開頭的調性。之后的圓號的強奏作為過渡進入，第二主題（如歌的松弛的樂段）。

第二樂章：生動的行板 降A大調 雙主題變奏曲式

第三樂章：快板 c小調 諧謔曲三部曲式

第四樂章：快板 其與第三樂章之間沒有間歇并對奏鳴曲式進行了稍微的改變。

維也納古典主義音樂構成了 18、19 世紀之交世界音樂文化的高峰。它對后來音樂藝術的發展產生了深遠的影響。它所取得的偉大成就，至今仍然具有無窮的生命力和強烈的藝術感染力。

參考文獻：

[1]《外國音樂名著教程》 蘇仲芳 虢勝龍主編 山東大學出版社

[2]《西方音樂簡史》 余志剛編著 高等教育出版社