肖邦練習曲的音樂特征

薛欣

肖邦練習曲優(yōu)美典雅，充滿詩意，是肖邦所創(chuàng)作作品中的杰作。他的練習曲把藝術性和技術性完美融合在一起，打破了19世紀初以來鋼琴練習曲流于單純技術性的機械、平庸和枯燥。從音樂的角度看，肖邦練習曲已不再是單純的練習曲，而是真正的藝術珍品和很好的音樂會表演曲目。正是肖邦的練習曲為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。聆聽肖邦的練習曲，我們在盡情享受那優(yōu)美的樂音的同時，觀察一下他的音樂，歸納一下他所創(chuàng)作的練習曲的音樂特點：

一、肖邦所作的練習曲的旋律有很強的歌唱性、宣敘性，旋律表現(xiàn)手法多樣。例如：練習曲Op.25-Nr3 E大調，當你聽到右手深情悠長的旋律時，便會立即安靜下來，甚至情不自禁地哼唱這動人的旋律，它如歌般深情的旋律在下方三聲部伴奏下彈出。

又如：Op.25-Nr1降A大調，我們能聽出其中優(yōu)美如歌的高聲部的旋律，這旋律似乎是一位寧靜孤獨而又美麗善良的少女所吟唱，平穩(wěn)流暢的旋律線塑造出平靜安謐的印象和淡淡的憂傷。

除了歌唱性的特點，我們有時在肖邦練習曲中似乎能感受到語言，人說話的語調，所以，肖邦練習曲有宣敘性。例如：Op.25-Nr7 升c小調，在第一小節(jié)，左手深沉緩慢的旋律似乎在訴說著什么，右手高聲部的旋律如怨如訴，與左手的低聲部相互對應，既像是一位風燭殘年的老人在孤獨中對往昔的回憶，又像是遠在天涯的丈夫對家的思念，不禁讓人想到“夕陽西下，斷腸人在天涯”的詩句。又如：Op.25-Nr11a小調，1～4小節(jié)，在短短的四小節(jié)的引子中，我們能聽到遠處傳來的召喚性的號角聲，這聲音又像是教堂里信徒們莊嚴的圣詠。接著，英雄的號角轉變成憤怒的呼號，成為全曲的主題。

肖邦練習曲還有一個重要的特點，即樂曲中的旋律表現(xiàn)手法多樣，旋律常常被華麗、豐富的各種音型所修飾。例如：Op.25-Nr1 我們能聽到這樣的音樂因素：

這動人的旋律被琶音所修飾，旋律隱藏在琶音均勻、平穩(wěn)的進行之中，呈示給人一種流暢、呼吸自如、純真質樸的感覺。這里，旋律與琶音水乳交融，似乎很難區(qū)分哪個是旋律，哪個是伴奏。正是這種巧妙的設計，使這首練習曲有著夢幻般的色彩和美麗。

又如：Op25 -No11，從第5小節(jié)起，我們能從右手急速、旋風似的一串串音符中，聽到這樣的基本因素：

在這里，基本音樂主題被曲折、突進和帶有戲曲性色彩的音型所修飾，從而非常巧妙地襯托出音樂主題旋律雄壯堅毅的步伐。以上兩個例子能夠看出：用簡單的手段達到音樂色彩的多樣化，這是肖邦在音樂上的天賦和才能，也是肖邦練習曲易于被聽眾接受的原因之一。

二、和聲豐富是肖邦練習曲的又一個顯著特征。肖邦非常敏銳地覺察出和聲色彩的表現(xiàn)力并把它發(fā)掘出來，他喜歡大膽的變換和聲，有時是尖銳的變音，有時是轉調。例如：肖邦的《革命練習曲》，僅僅是在全曲結束的最后兩小節(jié)之內就運用了轉調，這使得結尾表達出憤怒的抗議、英雄的激越慷慨和追求光明的堅定信念。又如：肖邦練習曲Op.25-Nr2 a小調，全曲最終結束在轉調后的A大調的主和弦上，這種和聲的色彩使這首半音階練習曲聽來不生硬而有光彩。

三、肖邦練習曲有鮮明獨創(chuàng)的藝術形象。例如：練習曲Op.25-Nr2，舒曼對這首練習曲的評價是，它是這般美妙迷人，充滿了幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲。肖邦在這首練習曲中僅僅運用了快速、平均的三連音無窮動式地貫穿全曲，卻把人帶進了溫柔的詩境?？梢院瓦@首練習曲并駕齊驅的是優(yōu)雅的升g小調練習曲Op.25-Nr6。有這樣一個傳聞，說肖邦在寫作這首練習曲的時候，心里想象一個波蘭流亡者在車鈴叮當聲中沿著茫茫無盡的雪路流放到遠方去的情景。這個傳聞不完全可靠，但是右手連綿不斷的三度的確像是隨風送來的車鈴的叮當聲。聽這首練習曲的時候，心里可以想象出安寧靜謐又略帶陰沉的秋色或冬景，而一位旅人這時正陷入冥想。降G大調練習曲Op.25-Nr5常常被稱作黑鍵練習曲，這首樂曲中，肖邦讓右手僅限于彈黑鍵，這首曲子充滿了光彩，幽默天真、近乎孩子氣的活躍，使聽者為之神往。另外一首降G大調練習曲Op.25-Nr9，它的旋律也同樣有著迷人的美，秀麗而輕盈。

一般說來，肖邦練習曲里的藝術形象差不多都沒有強烈的對比，每首練習曲都只有一個藝術形象，但是也有少許的幾首練習曲里出現(xiàn)了另一形象造成對比，e小調作品Op.25-Nr5 就是這種為數(shù)不多的練習曲中的一首。肖邦的標記（輕捷的小諧謔曲）確定了基本形象的總的情調，首位兩段是輕巧、急速、有稍稍不安的諧謔曲；中段從容流暢的旋律在柔和音區(qū)進行，音響飽滿、自由自在的華彩是它的背景。這里，雖然音樂具有明朗的性質，但肖邦在這首曲子里形成了非常鮮明的對比。

肖邦練習曲Op.25最后三首的與眾不同之處，就是藝術形象有深刻的戲劇性和宏大堂皇的氣派。b小調練習曲 Op.25-Nr10的基本形象是雙八度的兇猛沖擊，和e小調練習曲一樣，也有一個新主題與基本形象相對立。八度進行在中段依然保留，但音樂情緒變成了一支溫柔遐想的抒情歌調。a小調練習曲Op.25-Nr11 一直被稱為“冬天的旋風”，這個標題很好地突出了這部天才作品中大自然不可抗拒的威力。這首練習曲聽起來像一幅用雄渾大筆一揮而就的宏偉斗爭畫面。在創(chuàng)作這畫面的時候，肖邦把作為起點的音樂形象異常緊張強烈地加以發(fā)展。英雄的號召一轉而成失望的呼號，奔放的激情轉變成明朗的回憶，起初四小節(jié)的引子聽起來像莊嚴的圣詠，右手旋風般的華彩開始了。就在這一刻，肖邦的主題好像脫掉了外衣，露出了自己的真實面貌——陰沉嚴峻而又威風凜凜的進行曲。正是這樣一個突如其來的轉折，進行曲式的主體才給人以特別深刻的印象。 c小調練習曲Op.25-Nr12，這首練習曲許多的肖邦傳記作者都認為是肖邦在聽到華沙傳來的令人焦慮不安的消息時寫成的。在這一部激動人心的鋼琴音詩里，肖邦敘述著自己祖國的英雄斗爭，堅毅的旋律讓人感到不可抗衡的巨大力量。

安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說：“肖邦的音樂代表整個人民，他的音樂所歌唱的也是人民。”的確，肖邦把對祖國的思念、波蘭人民的生活情景寫入了他的音樂中，這點在肖邦練習曲中也淋漓盡致地表現(xiàn)出來。例如：充滿熱烈的斗爭和反抗情緒的c小調《革命練習曲》。十八世紀后半葉的波蘭，處在深刻的民族危機中，長期的封建統(tǒng)治、落后的經(jīng)濟、荒淫無恥的貴族生活，使這個曾經(jīng)一度強盛的國家，成了外國干涉和瓜分的對象，而人民英勇不屈的斗爭屢次被大貴族出賣，遭到了悲慘的失敗。1833年底，肖邦離開了祖國。次年九月，肖邦在離開維也納赴巴黎的路上，聽到起義失敗和華沙陷落的消息，精神上受到巨大打擊，感到極大悲痛，民族悲劇在他的心中激起了劇烈的動蕩，在悲憤中寫下了這首練習曲。在這首曲子中，我們能聽到一顆丹心的哀痛，這哀痛沒有使人氣餒，而是充滿了堅強和斗志。

總之，我們從肖邦的練習曲中，既能體會到波蘭民族音樂真摯柔和、寬廣如歌的優(yōu)美典雅，又能感受到波蘭民族充滿力量、熱情、英勇不屈的英雄氣概。肖邦的音樂中滲透著波蘭的靈魂：溫柔的感情、對祖國的懷念和深切、憂郁、堅定的信念，肖邦是用音樂書寫著波蘭民族抗爭的歷史。肖邦練習曲中所體現(xiàn)的肖邦的思想感情也正是波蘭的靈魂所在，讓我們從肖邦的練習曲中細細體味波蘭的精神吧。

（作者系新疆師范大學音樂學院鋼琴演奏專業(yè)在讀研究生）endprint