讓“主旋律”充盈人文情愫與審美時尚

閆偉

很長一個時期以來，革命歷史題材電視劇創作必然圍繞著領袖人物、政治事件、重要戰役、宏大敘事等核心要素展開。雖然創作者絞盡腦汁地求新求變，但要在預先設定的諸多條條框框里求出彩自然不易。因此，緣于過分宏觀、缺乏真情、難接地氣等固有印象，越來越多的此類作品令廣大觀眾尤其是年輕群體對其敬而遠之。如何通過創新讓革命歷史題材電視劇實現收視突圍，進而更好地引領百姓的精神追求？如何在實踐層面參透“破”與“立”的內在玄機？2014年6月于央視綜合頻道播出后引發熱議的電視劇《十送紅軍》，就為我們在這方面提供了一些彌足珍貴且可資借鑒的創新之道。

創新之一：用革命戰爭中“小人物”的人性之美拓展“中國夢”的價值詮釋空間

習近平總書記指出：宣傳闡釋中國特色，要講清楚每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色；講清楚中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養；講清楚中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力；講清楚中國特色社會主義植根于中華文化沃土、反映中國人民意愿、適應中國和時代發展進步要求，有著深厚歷史淵源和廣泛現實基礎。“四個講清楚”為我國電視劇發展指明了創作方向和奮斗目標。當前，社會主義核心價值觀日益深入人心，實現國家富強、民族振興、人民幸福的“中國夢”已成為億萬華夏兒女的內心憧憬。長期以來，我國電視劇承載著大眾期許和時代風尚，努力以豐富多彩、獨具匠心的表現形式藝術地揭示社會主義核心價值觀的精髓內蘊并將其優化傳播，體現出電視劇這一極具包容性、全息性與大眾性的熒屏藝術樣態的時代使命擔當。

歸根結底，“中國夢”是人民的夢，也是由億萬人民群眾才能共同創造出的夢。以往的革命歷史題材電視劇大多將主人公聚焦革命領袖和杰出人物，重在表現其雄才大略和為中國革命事業所做出的卓越貢獻。作為今年“中國夢”展演系列的首部劇作和紀念紅軍長征八十周年的獻禮劇，《十送紅軍》一改往常的慣性思維，獨創性地選取了10個長征中的平凡士兵作為表現對象，老兵、敢死隊員、孬兵、呆兵、傷兵、女兵、偵察兵等，用這一系列小人物的生與死、情與愛、取與舍、苦與樂重寫長征，以既平實又濃烈的表達方式為觀眾昭示了“長征精神”。說平實，是因為劇中很少“居高臨下”的宏觀敘述，多是對“草根”人物絲絲入扣的性格描摹、娓娓道來的經歷鋪展；說濃烈，在于劇作用至情至性流韻全篇，每每讓平凡人的親情、愛情、友情、同志情震顫觀眾心靈。鐘石發與四個兒子的父子情、張二光與幾位傷殘戰友的兄弟情、賀堅與葉小桃的凄美愛情……，這般直抵心靈的人性之美在以往的“主旋律”中很少得到如此濃墨重彩、淋漓盡致的展現。只有立體彰顯人性、充盈真情實感，才能讓文藝作品中的核心價值觀真正走入觀眾的內心深處。可以說，《十送紅軍》的最大成功，正在于用視聽藝術的力量讓形而上的價值信仰，更加生動地具象化為可觸可感的“小人物”的一言一行、一喜一悲，從而令觀眾以平視化的觀賞心態感受到精神洗禮；正在于用俯仰乾坤、貫穿歷史、叩問生命的藝術張力，讓觀眾在畫面、時空與思緒的三維流動中感受到信仰的深刻內涵與人性真善美的無窮魅力，進而使人們在怦然心動中凝聚起對于“中國夢”的情感共鳴。

創新之二：用“擊鼓傳花”式的單元敘事塑造戰士群像、連綴歷史節點

一部電視劇的發展史，就是一曲電視劇人探索創新的思想解放之歌。從形式到內容、從題材到體裁、從敘事到人物，電視劇通過各種藝術形態的電視化呈現、藝術手法與電視制作的多元融合、學習借鑒國外電視劇創作的先進經驗以及各種內容形式的自主創新等等，不斷刷新電視熒屏的紀錄，也不斷構筑中國電視劇藝術的獨特審美吸引力、藝術感染力與文化影響力。可以說，創新早已成為我國電視劇繁榮發展的本質屬性和顯著特征。

往常的革命歷史題材電視劇，以歷史時間為縱軸、以歷史事件為橫軸的史詩式宏大敘述居多，雖大氣豪邁，卻難免有失靈動、有失新穎。另辟蹊徑的《十送紅軍》，匠心獨運地用頂針式的敘事技巧，以相鄰故事之間情節首尾聯系的手法引出10名最基層的紅軍戰士作為主角，10個故事相互關聯而又各自獨立，并與紅軍行程的重要地理節點實現完美合一。這確是革命歷史劇乃至整個我國電視劇領域的一次創新。類似“擊鼓傳花”般的線索推進，讓觀眾始終保有強烈的觀賞興趣，貫穿頭尾的一條紅線使整部劇顯現出“形散神聚”的藝術氣質。

創新，是時代精神的集中體現，是社會主義核心價值體系的重要內容，是民族進步的不竭源泉。在當代中國文化發展繁榮的大格局中，電視劇既是最富于創新活力的文化樣態之一，也是一門需要不斷以創新來創造發展空間、實現自我社會功能的藝術類型。站在新的歷史起點上，面對更加復雜的國內外文化生態和更加激烈的媒體競爭，如《十送紅軍》這般的革命歷史題材電視劇領域的創新探索亟待加強。無論是加速建設社會主義文化強國的步伐，還是更好地滿足人民群眾多樣化多層次多方面的精神文化需求；無論是在激烈的國際文化競爭中贏得主動，還是為人類文明進步做出新的貢獻，所有電視劇，尤其是“主旋律”劇作的創作者，都需要把創新當作一種責任、一種追求、一種品格。

創新之三：用“大片式”的藝術表達契合內容需求、引領審美風尚

每一門藝術都有自己獨特的“語言”和自己固有的方式，把信息傳達給受眾。作為電視劇藝術，視聽語言則是創作者表達主題、抒發情感、彰顯品位的獨特方式。近些年，很多“主旋律”題材電視劇創作者在確保作品思想積極健康向上的前提下，不斷在藝術性和觀賞性方面下工夫，因此誕生出不少藝術精湛、制作精良，給觀眾帶來不盡感官愉悅的精品力作。

同類相較可以發現，大制作、大陣容、大場面在電影的創作生產中已經屢見不鮮，但這些“電影大片”卻經常遭到華而不實、形式大于內容的詬病。其實問題不在“形式”本身，而在于沒有把“形式”和“內容”統籌與融合。電視劇《十送紅軍》運用了堪稱豪華的演員陣容，制作出了逼真而震撼的戰爭場面，可謂觀賞性十足。難得的是，引人耳目的視聽效果與故事情節并不疏離，劉威、薩日娜、佟大為、羅晉、蒲巴甲等一線演員的出鏡也并未跳戲。因為故事和情感的魅力非但沒有給其它元素喧賓奪主的機會，反而令其自然而然溶解于內容本身，成為整部作品不顯山不露水的支撐要素。這便是這部劇在藝術表達上的最大亮點，它也極有可能在今后一個時期內引領“主旋律”電視劇的審美風尚。

《十送紅軍》的成功，也從另一方面為我們帶來啟迪：我國電視劇在創新發展的過程中對旁逸斜枝的剪除是必然的，電視劇創新中的一些傾向與苗頭特別值得我們理性思考和有效應對：對于由片面、短視等不良思維方式帶來的低俗化、雷同化、同質化傾向，我們需要堅決秉持科學發展的理念，辯證處理多方關系，堅定不移地走全面、協調、可持續的健康發展道路；對于“重數輕質”的粗放型思維和“娛樂一邊倒”的畸形發展態勢，我們需要自覺遵循藝術發展規律，樹立“鍛造精品、以質取勝”的理念，力避所謂的“雷劇”“神劇”一再出現；對于“感官至上”“技術崇拜”的創作偏向，我們需要理性堅守技術為內容服務的創作原則，適度、合理地利用高新科技手段，使其有效延展視聽審美效果，而不是淹沒、沖擊內容表達。

（作者單位：中國電視藝術委員會）

欄目責編：曾 鳴endprint