鄧國源 藝承筆墨間人生大自在

裴超

在城市繁華區一處較為高檔的社區內，原本應該豪華、寬敞的四百多平米居室，擺滿了各式各樣的畫作，各種畫筆，卡尺，染料。還有一個好似油漆桶的容器里，夾雜著各種我也說不上來雜物，放在滿是油畫布畫框的房間里，關于繪畫的器具幾乎占滿了整個空間。唯一可以看到生活痕跡的是一套老款的軟沙發、幾張并排已有些年代的八仙桌上，擺著一組還算講究的茶具。這里就是中國當代繪畫大師，現代藝術領軍人，天津美術學院教授、現代藝術學院院長鄧國源的畫室。這里最直觀的印象是：一個讓人永遠處于創作中的場所，一個讓人活的自由自在的世界。對于鄧老師來說，藝術創作是他生活中最重要的部分。

一個從小并不熱愛繪畫的大師

見到鄧國源的時候，他剛從國外趕回來。人看上去似乎還有些疲憊。我剛要開口，他卻笑著回我：“放心，不礙事，我已習慣了這樣的匆忙。”1958年出生于天津的鄧國源，與那些有著過多童年藝術情節的畫家皆不同。起初，他對繪畫并不是十分的熱衷，對于從事繪畫，鄧國源覺得那純屬偶然。據他講，在那個時代，初中畢業他就參加了工作，在藥材公司賣過藥，也學過中醫，但這些工作我好像都不是特別喜歡，后來公司讓我搞宣傳，出黑板報、畫報頭，這時我才發現，這事情是我喜歡做的，也很適合我。直到20歲了我才開始專業學習。因為白天要工作，沒有時間正規學習，我就只好自學，在上下班的路上，有時間我就在路邊停下來，看景物、觀察人的狀態，回家自己再默畫下來。直到考進了天津美院，開始接受正規的高等教育之前，這種學習方式讓我掌握了對大自然的觀察記憶、默寫的能力，為我的創作奠定了堅實的基礎。

為求生存 帶著痛苦轉型

畢業于天津美院油畫系的鄧國源，本來接受的是歐美寫實主義繪畫傳統的訓練。他對我說，他在班上一直是個好學生，特別用功，上肖像課時，他會同時畫幾幅，一幅按老師的要求畫，另幾幅按自己的興趣和感覺畫。當時老師對于他的評價是，油畫感很強，至于什么是“油畫感”，是用筆用色的方法，還是節奏韻律感，他自己都說不太明白。當時受‘八五美術風潮’的外部影響。打開國門后，他開始受西方現代藝術風格的影響，一度使他躍躍欲試。終于機會來了。九十年代初，他有機會以訪問學者身份到歐洲著名的凡戴克視覺藝術學院學習，并接觸到伊門道夫、昆特約克等當代藝術大師，他猶如找到了一面鏡子，他重新審視了自己，從此藝術視角豁然開朗。從那一刻起。他從寫實變為抽象，開始探索一種新的繪畫語言和形式。但是，懷著美好回國的他卻不知等待著他的，將是一場觀念認識上的持久戰。

抽象藝術在九十年代中期的中國是根本沒有藝術市場的。沒人能看懂那些“稀奇古怪、糊涂亂抹”的東西，而在美院，一個有著扎實繪畫基本功、又被贊很有“油畫感”的畫家，忽然拋棄了寫實主義傳統，連他的老師都覺得可惜。這就意味，鄧國源要么餓死，要么放棄理想。為此他十分痛苦。

“你猜的出結果嗎？”鄧國源笑著問我。其實，不難看出，現在的成功，源于當初的堅持。這的確又是一個很成功的勵志故事。但過程，鄧老師道出了其中的答案：“藝術家要把握人與自然、自然與藝術、藝術與人之間的距離。這種距離越近越具象，越遠越抽象，藝術的玄妙之處就在于把握這種距離的分寸感。這種分寸感跟受眾與市場是有著一定認知聯系的。分寸感把握好了，便會形成你的藝術風格和個性，甚至是只屬于你的領域或市場。”

名作出于“夢”中

山中、田野、花園，是鄧國源抽象水墨畫的三個系列，他的“裝置藝術”以獨有藝術表現形式，用繪畫藝術講述了一個花園被毀后重新誕生的故事。實際上也是為引起人們對日益惡化的環境問題的關注和思考。鄧國源說開啟這樣的命題，起初源于一段鄧國源在法國生活時的一件小故事。

2001年，鄧國源在法國南部的美麗圣地普羅旺斯生活過一段時間，這塊激發過梵高等藝術家創作靈感的土地上，他對法國的花園產生了濃厚興趣。與中國古典花園不同是，這里的花園更多融入了園藝師的造型理念。無論何種時代，人對自然的理想、文明對自然的寄托，無不集中投射在花園里。美侖美奐的環境引得鄧國源晚上睡覺時，花園的美景不斷的出現在他的夢境中。于是，早上醒來后鄧國源便把夢境中的情景畫了出來。他嘗試用黑白的繪畫語言代替繽紛的光線和色彩，以水墨畫特有的點、線、塊、筆觸都成為畫面的構成元素，筆墨的干濕濃淡均有著不同的變化。令觀畫者有如在花園中徜徉、流連。

成功的被錯過

現在鄧國源作為目前首屈一指的中國當代藝術家，他的個人畫展不僅在像中國美術館這樣的國家級藝術殿堂展出，而且還在世界各大博物館、藝術中心以及知名畫廊舉辦多次。2007年，他的名為《在花園》的個人畫展在德國路德維希博物館展出時尤為轟動，這是國外博物館第一次為中國的藝術家掛起了中國國旗，在德的藝術大師以及中國駐德國大使、文化參贊等也都悉數到場，參加了隆重的開幕式。不過在開幕式前還鬧了一段小笑話。

原來德國的攝影記者只知道鄧國源剃著光頭，當接他的汽車一到現場，他們就把鏡頭都對準了從第一輛車上走下來的“光頭”一通狂拍，哪知道那天鄧國源選擇坐在了后面朋友的車上，看到同樣剃著光頭、自己帶去的攝影師得到如此“厚愛”，他忍不住在一旁偷笑，等記者發現他們認錯了人，選錯了對象，便把更大的熱情送給了這個真“光頭”鄧國源。

現代繪畫 感覺與創造力要先行

在中國，藝術通常是在學院得以傳授的。作為中國首座現代藝術學院的院長，鄧國源在東西方繪畫藝術的對話和交流中，發現了兩者在藝術教育方面的差異，集中到一點，就是追求技術和遠離創造。當代中國美術教育素來以技術基本功訓練為主，而在歐美卻不是這樣的。他們首先重視的是你的意識，你的美感和創造力。學生剛入學時可能不太會作畫，素描課上可用鉛筆在紙上不斷“亂畫”，尋找腦、手、筆和紙的協調是一種感覺。他們認為技術很簡單，首先要訓練的是藝術感覺。

鄧國源回憶說：“他在德國杜塞爾多夫美術學院認識的一位教授，他培養出來的一位學生在西方很有名，但她對繪畫的興趣不大，卻酷愛收集各類皮毛及絨毛類植物。她創作的一件作品，在一個魚缸似的玻璃器皿中注滿水，水上飄著的蒲公英不斷流動、變幻。他們從不討論繼承與創新之類問題，因為每個人都有自己的追求和個性。鑒于現代美術教育的滯后，幾年前，天津成立了全國首家現代藝術學院。現在，中央美院也要成立實驗藝術學院，將新媒體、動畫、影像和攝影等專業納入美院教授范疇，打破了國、油、版的一統天下，從傳統的藝術教育理念和方式，轉移到對當代藝術的關注并將成為一種主流。”

鄧國源認為畫家有兩種：一種是大家都覺得他畫的好，是靠完美的技巧表達畫家理想中的形象；另一種是以前不被接受的“前衛”畫家，他們往往能走在大眾之前，引領藝術的個性化發展方向。這就跟你們做雜志和做攝影一樣，是永遠努力勤奮的去“模仿”，還是努力的思考去創造引領，想必我們的想法應該是一致的。