異于同時代年輕人的鬼氣

愛地人+王亞星

唱片：《卡西莫多的禮物》

藝人：華晨宇

廠牌：天娛傳媒

時間：22014年10月10日

評分：★★★★

三個節點 三首無字歌

1 快男長沙唱曲：《無字歌》

作為2013年《快樂男聲》的全國總冠軍，華晨宇一經亮相，就引起了媒體的關注。這一切就是源于他在長沙唱區獲得全票晉級的那首參賽作品《無字歌》。他自己的介紹，就是這是一首沒有歌詞也沒有歌名的歌，而且會用一種火星文的方式來演唱，后者也正是他“火星弟弟”這個綽號的來歷。

無論是《無字歌》還是“火星弟弟”，很快就因為清晰的看點，讓華晨宇成為一時的新聞風云人物，并在“快樂男聲”粉絲爭奪戰中，俘虜了大量潛在歌迷的芳心，并一路陪他到最后，直至成為他的粉絲。以前的歌手闖蕩江湖，需要的是風格；而這個時代的歌手初登歌壇，更需要的還是一個點，它可以是看點，也可以是特點，但一定要能形成新聞焦點。

2 微博音樂人平臺：《Why Nobody Fights》

在華晨宇的首張專輯發行之前，他就已經通過自己的作品賺了錢，這首作品就是《Why Nobody Fights》。

《Why Nobody Fights》也算是華晨宇在音樂創作上的故技重施，算得上是《無字歌》的升級版，因為這首歌曲從頭到尾只有一句歌詞。歌詞即歌名，歌名即歌詞。

更重要的還是這首歌詞的營銷形式，由于采取了在新浪微博音樂人上進行首發，并且采取了付費下載的模式，也讓這首歌曲在首日就因為2萬5千名歌迷的買單，而獲得了超過12萬的收益。當年唱片業實打實的通過賣歌賺錢的黃金年代，似乎又回來了。

如何將音樂變錢，一直是這十年來音樂產業糾結的問題。而華晨宇這種通過微博音樂人的平臺，以單曲付費下載的方式，讓粉絲升級為粉絲經濟的做法，無疑也會在未來形成一種新的模式。在打破以往用完整唱片賺錢的思維后，這種和互聯網模式極具相近的碎片化音樂營銷，甚至還將會改變音樂的基因。要知道，專輯這種流行音樂的模式，恰恰正是因為LP唱片這種介質出現后，才成為一種傳統被延續下來。

3 同名新專：《卡西莫多的禮物》

一首單曲一種玩法的玩法，讓華晨宇的首張專輯，聽起來不像是一張合格的作業型唱片。因為它不成體統，因為它更像是練習，更像是涂鴉，更像是一個應試教育下，總管不住自己思緒信馬由韁的孩子，在答卷上的亂涂亂畫。

但不成章法，其實也是一種章法，尤其在音樂世界里，不成章法的玩法，才是最好的章法。“不自由、毋寧死”這句格言，并非只有干一票大事前才用得上，對于創作者來講，其實同樣適用。

專輯同名主打曲《卡西莫多的禮物》，無疑是對這種自由最好最具代表性的詮釋。它不是民謠、它不是搖滾、它不是R&B、它也不是“中國風”，這個時代最流行的曲風解讀，對于這首歌曲全都不適用。它更像是一首吟唱調，像你身邊認識的某個不合群的孩子，半夜三更、突發奇想哼唱出的調調。孤傲且冷艷，悲涼卻又華美。聽慣主流流行曲的人會問，這唱的是啥？而跟隨華晨宇這種吟唱而宛如進入奇幻之旅，并一起身臨歐洲教堂的人，則又會問什么才叫流行歌曲？

“無字歌”源流回溯

“無字歌”的音樂形式，絕非華晨宇首創，甚至已經成為一種音樂圈的常態。像大家都很熟悉的臺灣阿美族歌曲《老人飲酒歌》，就是一首非常典型的“無字歌”，遼遠、悠揚的歌聲，即使沒有歌詞，也能夠讓人覺得意境開闊。甚至可以說，恰恰是因為沒有歌詞，才讓音樂因為沒有了文字具象的限制，從而變得更天高云淡。這首歌曲，后來還因為被Enigma在采風的時候聽見，從而作為采樣用在了自己的作品《Return to Innocence》里，并因為這首歌曲成為1996年亞特蘭大奧運會的宣傳曲之一，從而傳遍全球。

除此之外，像范曉萱的《重復》、許巍的《遙遠》、林志炫的《Opera》和小娟的《天空之城》等等，亦都是“無字歌”的經典代表。而另一位江湖人稱“竇大仙”的音樂人竇唯，其實從《艷陽天》到《山河水》這個階段，就慢慢開始走出文字的局限性，直至“譯”樂隊時期的兩張專輯《幻聽》和《雨吁》，雖然聽起來唱得還是文字，但卻也是無字勝有字。完全不具有表意功能的“歌詞”，僅僅只是配合竇唯發聲的要求，也可以算是另一種形式的“無字歌”。

有興趣的歌迷，還可以去聽一聽香港“環球唱片”在2006年發行的兩張《自作自樂》的合輯。這也是兩張香港音樂人創作DEMO的合輯，里面就有許多作品，正是只見樂器伴奏和無歌詞的吟唱。這其實也是音樂創作最初的樣子，一切源于不經意的哼唱。至于歌迷聽到的許多經典，其實是后來一道又一道程序下來的成品了。

南都娛樂 制作人鄭楠談《卡西莫多的禮物》

“每一個聽的人心中都有他們自己的華晨宇”

南都娛樂：作為制作人，對成品《卡西莫多的禮物》打幾分？您個人比較喜歡哪首歌曲？

鄭楠：我比較喜歡《環游》和《Let you go》，還有《我們都是孤獨的》也不錯，關于打分我還是不打了，其實音樂上面沒有什么好壞高低，區別就是你愛不愛聽。

南都娛樂：在最初商討這張專輯的時候，您與花花在哪些點上是比較契合的，哪些方面有不同看法最后又是如何協調的呢？華晨宇似乎對自己的音樂很有想法，他有沒有提出什么必須的要求呢？

鄭楠：歌上面沒有什么具體的要求，我們都是做一步看一步，先討論出一個大概的想法框架，然后我就開始動工，在做的過程中再做修正。還有就是我們兩個的想法差不多，所以基本上框架出來以后只需要一些小的調整了，沒有一首歌是整個推翻重來的。具體的要求就比如《Why nobody fight》里面的大合唱，本來是沒有這么多人的，但是他想要很多人唱的感覺，所以最后我們請了100位歌迷來配合演唱。

南都娛樂：這張專輯曲風多變，是想呈現一個更多面的花花還是為了試探市場呢？

鄭楠：市場的部分是由他的公司來決定的，我只負責把所有的歌做到我想做的樣子，這張專輯我覺得就是呈現華晨宇自己，至于他有什么面，或者每一首歌都代表著什么，每個人的看法都不一樣，每一個聽的人心中都有他們自己的華晨宇。

南都娛樂：整張專輯沒有愛情歌曲，盡是述說一個孤獨的“自我”，作為一個大眾選秀平臺出來的流行歌手，這種選擇還是有點冒險的。作為制作人，這是刻意而為之還是說這正表達了花花現階段的狀態？

鄭楠：沒有刻意要避開，只是他現在興趣更多是在專輯里這些類型的歌曲，所以我們也沒有故意說一定要加一首愛情的歌，可能算是他現階段的狀態吧。endprint