科技對音樂的影響到底有多大？

本刊記者/祁鑫林

錢鋒（首都師范大學音樂學院特聘教授、音樂博士）

硬件和軟件技術的發展對于音樂的影響

當今對于音樂技術影響最大的就是計算機技術的發展。

現在人人手里都有一個音樂播放器，如MP3。MP3其實就是一種數字化的表現，這種設備可以讓音樂隨時隨地地播放出來，這些都得力于數字化技術。數字化的基礎就是計算機技術。

網絡沒有出現之前，如果想給國外打電話需要接通國際長途線，現在只要自己身邊有網絡就可以和全世界有網絡的人零距離接觸，把所有人的距離拉近了，甚至通過網絡宇航員在外太空也可以實時聽到自己想要的音樂。不僅是聲音，包括很多其他的數據都能夠分享，網絡讓地球變成了一個很小的視聽環境。只要有網絡，在世界任何地方都能夠體驗到音樂現場的感覺，就像奧運會的開幕式，大家哪怕不在現場也能感受到那種身臨其境的感覺，網絡化實際上也是電子技術發展中的一部分。

計算機軟件對于音樂的影響最大的是云技術，從前如果想聽幾首歌需要保留很多的存儲設備，現在手機就能存幾百首。

隨著云技術的不斷發展，大數據處理技術的應用以及計算機網絡的發展，未來音樂庫將會隨著人的移動而移動，人們將能夠隨時聽到自己想要的音樂。當這些我們都能夠做到的時候，對于音響等設備的要求將會提高很多，讓音樂服務到人的這種方式，也會成百倍上千倍地提高。對于音樂的聲音品質、功能性會要求的更多。

何為音樂的功能性需求？功能性需求就比如人們早上能夠被什么樣的音樂喚醒，中午吃飯時想被什么樣的音樂所帶動，這些都可以根據自己的喜好做個性化設置。音樂能夠無時無刻地伴隨人們的生活，提高人們的生活品質，從精神上幫助人們的健康。而這種不同時段或者做不同的工作時所聽的音樂就叫功能性音樂，未來功能性音樂會劃分得越來越細，融入到人們的生活中去，服務和幫助到人們的生活。

科技的分工未來會分得越來越細，為了能夠更加提高音樂的品質，也許每個部件都會變成一個產業。未來對于音樂影響最大的就是云計算技術和大數據處理技術，這是未來最可能直接影響音樂的技術。

科技化對音樂教學的影響

能夠影響到音樂的這些科學技術在沒發展之前，音樂教師在實際音樂教育中能夠使用一兩件樂器進行教學，就屬于好的音樂教育了。現在如果設備齊全，想用曲子進行教學只需要拖動鼠標，就可以做到聲音和影像同步教學，不僅減少了對于音樂教師樂器演奏能力的要求，而且教師通過網絡能夠把音樂教育傳播得更加廣泛。從前一位音樂教師最多只能教授30～50人，現在可以通過網絡把音樂知識傳授給任何想學音樂的人。

我們現在也在建立中小學數字音樂庫，音樂不用像以前那樣需要攜帶唱片、磁帶那么繁瑣了，只需要一個手機就能夠工作了。

科技的發展減少了老師的勞動強度，提高了學生們欣賞和學習音樂的能力，從數量和質量上都有著提高。

科技化對于傳統音樂的影響

科技化的發展對于傳統音樂的傳播形式有很大的影響，以前聽音樂需要到現場，需要買磁帶、CD等存儲設備，現在足不出戶就可以欣賞到。

從廣義上來講現在90%人聽的都是電子樂，因為不管什么音樂，從耳機傳到耳中都變成電子樂了。電子的聲音更加保真，相對于其他也是更加清晰，不過相對于傳統的音樂廳還是有不一樣的地方。

科技化的進步不會影響傳統音樂發展，因為科技再先進也只是音樂的輔助工具，是不能夠代替人的演奏的。就像錄制演奏的聲音會比以前更加快捷，科技對于傳統音樂只會起到促進作用。從前學習古琴，如果不親自去看和聽別人演奏是不會提高的，現在學習古琴，當老師走的時候，還是可以借助數字化來繼續去學習古琴，這就能夠事半功倍了。但是計算機再發展也不可能彈奏出人演奏古琴的感覺，就好像和高新科技的技術能夠做出像麥當勞那種快餐，但做不出地道的手搟炸醬面是一個道理的。計算機在普及方面的音樂也許能夠做出來，但是深層次的是無法做出的，這種音樂需要大師級演奏者不斷交流才能產生。計算機可以幫助學習者縮短學樂器的時間，在過去可能需要十年才能夠學會的樂器，在科技的幫助下也許四五年就能夠學會，現在人們能夠得到的信息是過去人們能得到信息量的幾十倍甚至更多，不用再一摞摞的去讀報紙，手機、電腦就能解決所有信息問題。但歸根到底，科技永遠不能夠代替人去演奏樂器。

劉梅生（著名作曲家、音樂制作人）

跟音樂有關的科技發展歷史

在過去的時間里，音樂的存儲是需要唱片作為載體的。最早的載體是膠木唱片，能承載1～3首曲子。隨著科技的不斷發展，緊接著出現了密紋唱片，后來又出現了塑料薄膜唱片，相對于原本的膠木唱片成本更低，制作更加簡單。從鋼絲錄音到膠帶錄音的形式并不算漫長。70年代中期，出現了鐘聲601這種錄音設備，在當時技術上非常先進，既可以錄音又可以播放，相比于從前的錄音設備已經非常方便，唯一不足的可能就是設備相對來說要笨重一些。

改革開放以后，盒式錄音帶進入了中國市場，最早是從當時的香港、日本等地方帶到內陸的。接著盒式錄音機也從香港、臺灣等境外進入內陸。但是盒式磁帶的抖晃率較高，從嚴格意義上來講是不能夠作為母帶來用的，因為抖晃率高的音樂在被放大以后，聲音容易出現變形。后來日本人發明了數碼錄音機，而這是一個過渡時期的產品，這個產品的帶子很小，帶長也很少，單方向轉動，只能錄一面。不過機器的抖晃率非常小，磁帶的運轉非常平穩，錄出的東西損失極低。數碼錄音機在當時都是以走私的形式進入國內的，價格很昂貴，我購買過一臺。短短數月CD技術替代了磁帶錄音的技術形式，促進了音樂的傳播與發展。隨著科技的發展，現在這種技術也接近淘汰，兩三年前還遍布于街市的音像店，現在也日漸式微。U盤、MP3、MP4這些移動存儲設備可以存儲上千首曲子，且可以隨意存儲、移動和刪除，上網交流變得更加方便自如。

全球網絡化對于音樂的影響很大，首先音樂的“產量”無與倫比。這種巨大的“音樂產品”造成了風格的無限度。許多形式（包括風格、體裁或題材）可能僅僅只有一部作品，也可能一部作品就引領了一段時間的潮流。隨著音樂商業化和商業音樂的需要，網絡化技術起到了推波助瀾的巨大作用，人們可以得到非常多的素材，讓音樂多元化組合，在個人錄音間里就實現了“音樂工廠化”和“音樂傳播網絡化”的現實。

網絡實時交流的功能對于音樂的幫助很大。全世界跟音樂有關的活動、創作等等都能夠通過網絡展現到世人面前，這種效果是實實在在的。

科技對傳統音樂的影響

傳統的音樂在計算機沒普及之前，文化傳播（包括音樂藝術）方式相對都比較單純，比較封閉。最原汁原味的音樂一般存在于閉塞的、交通最不發達的地區。如果這個地方突然交通便利了，人員流動活絡了，那這里的文化以及音樂會迅速融合，逐步喪失了原本的文化和藝術。所以說經濟和科技的發展與傳統文化藝術的保留是一對非常難以調和的矛盾。

音樂理論的產生是在原有的音樂實踐的基礎上和大量的作品中總結出來的。幾十年來，藝術院校的音樂理論，多以19世紀的音樂為基礎。每個民族和地區都擁有自己的音樂形式和曲調，有著自己相對成熟的音樂表現形式。隨著網絡的發展，這些都有可能被打破、融合。舉個例子：在舊有的樂器法書籍里，圓號和大提琴是不能同時演奏同一旋律的，因為它們的聲音相對來說都比較渾厚，一定音域范圍內音色渾濁。如果通過電腦，它們就可以一起演奏了，演奏效果還非常好。電腦制作的音樂可以輕易調控音色，使之產生新的對比，并依然保持原有樂器的聲音。如大鼓這種樂器也可以調整出八分音符，達到人為演奏無法產生的效果。電腦制作的音樂已不是“規矩”的音樂，它打破了原有音樂風格、形式的規則，音樂的表現形式更加隨意。就是這種隨意也有好壞兩方面，當一些音樂誤入歧途、違反了人們的視聽習慣，比如某些節目在唱歌對比的時候，往往會出現飆高音的情景，如果只是飆高音，機器完全可以做到，甚至做得更好，這樣就失去了音樂的藝術性。

傳統的音樂和現代的音樂本質上是矛盾的，能否保留下來取決于人們對于它的使用頻率，使用頻率高的就容易被保留下來。音樂發展不提傳統音樂是不行的，現在的音樂內容也都是從傳統的音樂中變化而來，音樂、經濟、科技的發展是需要基礎的，沒有基礎無法談發展。音樂的創作也要尊重基礎，出來的曲子一定要讓觀眾感覺是意料之外情理之中的，才是好曲子。既要有新穎的內容，又必須讓聽眾能夠接受。

傳統的音樂大部分是不可視的，是聽覺的藝術。但是隨著電腦的發展，音頻、視頻相結合對于音樂的教學影響非常大。如果想給學生講解每分鐘53拍和55拍的區別，只要在電腦中運用音樂相關的軟件，尋找同步的功能，就能夠很清晰地展現出兩者的差別，讓學生很快感受到樂曲的律動。對于律動，以前在影視作品創作中都是需要人來指揮的，都是用秒表等方式，全憑人的感覺。現在只需要在相關的軟件中輸入需要的時間數據，就能夠嚴絲合縫地把音樂和視頻組合在一起，這都是以前做不到的。

陶陌（星海音樂學院現代音樂系主任）

隨著時代飛速發展，手機也進入了4G的時代，也就進入了視頻的時代，在這個時代學習和生活都會發生很大的變化。人們隨時可以看到演奏者演奏的音樂，而不只是在聽演奏者的音樂。網絡時代的變化太大了，從當年下個圖片花費半個小時到現在下載視頻只需要幾分鐘的變化來說，前進的速度是驚人的，這些技術的進步把世界各地拉得很近。

把聲音記錄下來是人類的一個轉折點，這也代表了人必須從現場的一對一的溝通方式變成更加復雜的溝通方式，它的進一步發展就是磁帶、CD技術。緊接著網絡的興起，又把人們從擁有錄音媒介的人才能夠傳播，變得更加不可預測，使傳播方式更加復雜。與此同時現場時間的音樂藝術碰撞感覺變得可以改變了。但當網絡變得更加快速的時候，也許人們對于音樂的方式還會回歸到現場這種形式，以視頻為媒介，多遠我們也都可以面對面交流，面對面的這種方式以另一種形態回歸，傳播的范圍可以更遠，完全可以打破距離的限制。

現在的古典音樂的實際情況是觀眾在不斷地流失，在國外的音樂廳看到的現實情景是，看表演的人群基本都是年齡很大的人群，年輕人已經失去了對這種音樂表現形式的興趣和習慣。但是隨著科技的進步，這種方式也許還會回來的，因為人作為群體動物最喜歡的還是溝通，面對這樣的音樂表現形式變化與發展，我們應該跟上時代的腳步，做一些力所能及的事情。