走向平民的藝術品

[摘 要]日本文化自古以來就受到中國文化深遠的影響，日本人對中國的認識，和日本人對“中國文物”的認識有不可分割的聯(lián)系。本文主要考察中國文物流入日本之后，如何從上層階級的專有品，在明治維新以后走進普通人視野的。同時，“中國文物”在日本的受容情況，由于跟中日關系的發(fā)展息息相關，因此對探究日本對中國的認識以及中日關系的發(fā)展歷史有著一定的意義。

[關鍵詞]中國文物；受容；美術

前言

近代以前的日本，中國文物只是特權階級把玩的藝術品，到了近代，“文物”這個概念開始被“美術品”這個概念所代替，慢慢流入新興的富裕階層中去。緊接著，隨著國力的強盛和傳媒行業(yè)的發(fā)展，日本普通百姓鑒賞國寶的機會大大增加。戰(zhàn)后隨著中日兩國邦交正常化，中國文物也成為促進兩國友好關系發(fā)展的一個手段，再加上媒體的推動，日本舉辦的各級展覽會層出不窮，充分體現(xiàn)了文物價值的多面性，從文物在日本被接受的過程，也可以考察曾經的特權階層的意識、政治經濟環(huán)境、國民意識的形成等多個層面。

1.“中國文物”在日本歷史中的受容狀況

在日本人的價值意識中，自古以來就對日本以外的先進文明懷有一種向往和憧憬，在古代，由于中國古老的文明作為一種先進的文明，所以日本人對來自中國的東西充滿了崇拜之情。在日語中，“唐物”、“唐樣”、“唐物趣味”、“三國渡”、“天竺渡”、“舶來品”等這些指代中國物品的詞語充分反映了當時日本人的心情。能夠擁有“中國文物”，曾經是上層社會權力和財富的象征，中國文物輸出到日本并被日本社會接受，不僅影響著日本人的美意識和價值觀的形成，而且對日本人精神層面也產生了深遠的影響。

日本古墳時代出土的漢式鏡“鏡鑑”，在日本考古學上是最重要的發(fā)現(xiàn)之一，鏡鑑是權力繼承中發(fā)揮重要作用的證明，很像中國古代宮廷皇帝中即位時用的印章。在六世紀前半期，佛教伴隨著佛像經由朝鮮半島傳到日本，也拉開了中國文物正式傳入日本的序幕。緊接著，跟隨遣唐使漂洋過海而來的很多留學僧人、留學生、搬運工人等在文物的傳遞中也發(fā)揮了重要的作用。他們不僅帶來了先進的工藝，還帶來了先進的理念和精美的文物。正倉院收藏的祭祀用品和一些生活用品，作為唐代工藝的傳世作品，在世界工藝史和文化交流史上都是非常獨特而貴重的寶物，同時作為中日交流的見證在文化上也具有無可替代的重大意義。除此以外，還發(fā)現(xiàn)了遣唐使帶來的大量香料、藥物等。

13世紀以后，大量中國文物流入日本，反映了當時宋、元時期積極的對外政策。平安貴族們在生活文化中大量使用了舶來品。從日本各地的村落中發(fā)掘出來的中國制的陶瓷器，說明中國陶瓷器已經成為當時一定階層的日常用品。從鐮倉時代到日本南北朝、室町時期這些中國文物的流入，也使得日本的美意識和工藝技術的風格煥然一新。

對中國文物的輸入起到重大作用的還有“禪宗”的影響，當時的足利幕府重視禪宗，因此把象征權威的唐朝寶物也提到了一個至高無上的地位。在鐮倉足利時代大量流入的中國宋朝的銅錢，成為日本當時主要的通貨工具，這足以反映對唐朝物品進口的盛況。

以足利義滿、義教（江戶中期的著名僧人）為代表的北山文化派，以足利義政為代表的東山文化派都匯集了中國宋、元、明時期的繪畫、陶瓷器、禪僧的墨寶、雕刻漆器等中國文物中的瑰寶。在日本史上，貴族階級能夠親眼鑒賞寶物機會最多的是室町時代上層社會盛行的“斗茶”在氣派的會所里，用舶來的書畫、日常用品等各種來自中國的東西把室內裝點的一派中國風格，貴賓云集于此，品茶辨別是否是地道的中國茶葉，并以此決勝負稱為“斗茶”。茶事之后是賭博或者歌舞表演，最后是酒宴。這種窮奢極欲的享樂盛會，使公家（注：侍奉朝廷社會地位較高的人。）和武家（注：鐮倉時代以后，相對于公家，對幕府、將軍以及屬下家臣們的稱呼。）的文化能夠融合在一起，其賞玩對象主要是以陶瓷器為代表的中國文物。

此后，戰(zhàn)國時期的武將中豐臣秀吉也繼承了織田信長的嗜好成為知名的一代風流人物，他曾多次舉行茶會。其中1587年10月的北野大茶會知名度最高。當時豐臣秀吉把擁有的天下的寶物都帶來供人們鑒賞，除了中國文物，還有來自朝鮮、菲律賓、越南、以及除瀨戶和京都以外的日本的寶物。可以說這次文物的公開是日本史上面向日本大眾公開展覽文物的開端。而且，織田信長、豐臣秀吉、德川家康對武將的論功行賞，也不再是分封領地和財產，而是由中國的瓷器—茶器來代替。這一點在日本歷史上是廣為人知的。

除此以外，佛教經典、儒教、法律、天文、醫(yī)學等相關領域的中國典籍也被傳到日本，成為日本文化傳播的媒體。到平安九世紀（876-884年），在大學教頭藤原佐世總結的《日本國見在書目錄》中，共收錄了40大類、1579部典籍的16790卷。《隋書》經籍誌典籍3127部，《舊唐書》經籍誌3060部。對照這個數(shù)字，可以推斷當時中國所存文獻典籍的大約半數(shù)都流入了日本。特別是《史記》，據(jù)說唐代的手寫本六部都保存于日本。在鐮倉時代宋版的印刷本南宋慶元刊的三史早已在中國失傳，在日本還作為國寶完好保存。

到江戶時期，即便是在鎖國政策下，日本還是非常歡迎中國的物品。從長崎不斷有染織品、漢方藥類、香木、砂糖、陶瓷器、書籍等流入日本。根據(jù)長崎奉行所（長崎的最高行政部門）的統(tǒng)計，從1693年到1803年的110年間，有43艘中國船只來日本進行貿易，運來典籍4871種。這些典籍通過中日貿易的商人之手傳到了知識階層的大名和和幕府手中。關于文物的流通，江戶初期京都鹿苑寺金閣和相國寺的第九十五代主持鳳林承章的日記《隔蓂記》（1635年-1668年現(xiàn)存）記載，當時有很多叫做“唐物屋”“茶碗屋”“道具屋”“書畫屋”“古董屋”的商店，公家、大名家、寺院的人們會通過畫師們進行推薦和鑒定。從個人售賣開始，逐漸發(fā)展到開店叫賣中國物品的大眾市場漸漸形成。1789年在京都東山舉行的“新書畫展覽”，與現(xiàn)在的展覽會形式相同，人們在這里可以親眼看到藝術品并購買，這成為現(xiàn)代藝術品拍賣的雛形。

2.近代日本“中國文物”的受容狀況

（1）“中國文物”和美術

在近代日本，表達中國文物和中國工藝有一個統(tǒng)一的概念叫“中國美術”，現(xiàn)在“美術”這個詞，主要是指能夠給人帶來視覺美感的一些作品，比如藝術、繪畫、雕刻、工藝等，甚至在明治時期還包括一些音樂和文學的概念。這個詞語是明治初期（1868年）從西歐概念而來的一個全新意義的翻譯語。現(xiàn)代漢語中的“美術”這一詞匯，也是從日本傳入的。“中國美術”“東洋美術”是為了和“日本美術”的概念以示區(qū)別，在19世紀后半期對外世界觀中設定的。

對藝術工藝的美意識和物品的價值觀會隨著時代的發(fā)展而不斷變化，以前形成的傳統(tǒng)的日本文化和工藝品被丟棄，舊秩序的破壞和新秩序的產生對美術概念產生了重要影響。1871年4月在《大學獻言》中，提出了“集古館建設”即現(xiàn)代博物館的構想。其理由是為了防止天下寶物遺失，把“古器舊物”盡數(shù)收集。同年五月太政官公布了文化財產保護的重要意義，并把這些文物都被稱為“古器舊物”。這些現(xiàn)象表明在日本主要以中國文物為主的美術品的地位的形成。

（2）近代日本“中國文物”鑒賞和保有的機會

明治維新時期的1869年，開始了“版籍奉還”政策，在東京居住的大名以及家臣們紛紛把家中財物還給國家。1871年7月，在“廢藩置縣”的運動中，舊的大名藩知事離開舊藩地去東京居住，他們家中的寶物大多以極其便宜的價格賣出去，流入了當時的舊貨市場。在這種背景下，同年10月，在京都府的支援下，三井八郎右衛(wèi)門等民間一些同道中人舉行了“第一次京都博覽會”，其展示物品主要是古董。也是這一年，在名古屋也舉行了類似的展覽會，主體是“古器舊物”即“文物”。這些文部省博覽會中值得注意的是，文部省在公告中提出的“放觀”的思想，即讓一般的民眾都有機會自由觀看到國家的寶物，通過鑒賞這些珍貴文物起到“啟蒙民心”的作用。從此，日本的各種博覽會開始競相開放，異彩紛呈。

這些提供公共鑒賞藝術品的場所主要集中在國立、公立的美術館、博物館，在戰(zhàn)前博物館和美術館是非常少的，國立的主要是東京、京都、奈良的皇家博物館；公立的主要是東京府美術館（1926年創(chuàng)立）、京都市美術館、（1931年）、大阪府立美術館這三個場館。

在近代資本主義的發(fā)展過程中，中國恰逢列強入侵，清政府處于崩潰的邊緣，大量的文物也通過掠奪的手段流入日本。在1932年的“世界古美術展覽會”上，中國周代的文物“青銅器罍”、秦代的“鏡”、隋朝的“菩薩像”。吐魯番敦煌出土的“佛說十王經圖”“彩色美人畫斷片”“木雕彩色武官”等，都可以判斷是從中國近現(xiàn)代流出的文物。這些文物的拍賣競標，多是在東京美術俱樂部、京都、大阪、名古屋等各地的美術俱樂部分散舉行，中標人多為一些實力雄厚的美術商。

3.戰(zhàn)后與中國文物相關的大型展覽會

（1）日本特色的展覽會

日本大肆掠奪中國文物和財物，也使得這一時期日本的商業(yè)、文化得到迅猛的發(fā)展。1904年“三越吳服店”開業(yè)，從此美術市場開始向大眾開放。1898年在大阪開業(yè)的“高島屋吳服店”；1934年在大阪的“阪急百貨店”新館八樓會堂舉行的“東洋藝術展覽會”，主要展出的是中國文物等千余件文物。這種以百貨店和大型報社為主體的展覽會，在世界上其他國家沒有先例，是具有日本特色的展覽形式。

（2）國交正常化以后中國文物展覽

1972年中日國交正常化，為表紀念1973年朝日報社就在國立東京博物館舉行了展覽會。展出內容由湖南長沙的“馬王堆漢墓出土的軑侯夫人衣裝”、徐州后漢墓的“銀縷玉衣”、春秋戰(zhàn)國時期侯墓出土青銅器等15組236件文物。東京展覽期間的總入場人數(shù)達到43萬。在那之后，基本上每隔三年，中國政府就會允許在日本舉行一次文物展。1976年的“中華人民共和國古代青銅器展”（國立東京博物館、日本經濟新聞社）、1979年的“中華人民共和國的絲綢之路展”（國立東京博物館、讀賣新聞社）等都是比較大型的展覽。

這些“中國文物展”開辦的目的，主要是想通過文物進行文化交流，舉辦者多為報社或者是電視臺。這種媒體為主導形式的展覽會開辦形式在世界上也是少有的，具有絕對的日本特色。在中日邦交恢復之后，日本的展覽會在規(guī)模、參觀人數(shù)、開辦時間上都有增大的趨勢。可以說極大地促進了日本國內文物展覽事業(yè)的發(fā)展。

結語

日本的中國文物，曾經是作為先進文明國家——中國的輸出品，因為其稀有性和高度的藝術性一直都被視為寶物，主要是上層社會賞玩的專利品。但是明治初期以后由于日本向西洋文明傾斜，政府把過去稱為古器、古玩的文物改成一種新式的叫法“美術”。隨著這個概念的普及，也推進了美術概念的構筑和認識的確立。逐漸地就演變成中國文物=中國美術這一認識。戰(zhàn)后中日邦交恢復后舉行的大型文物展覽，主要是兩國外交的一個手段，但是無形中也推進了日本展覽會的發(fā)展以及民眾對文物的關注度。各大報社和電視臺成為展覽會的主體，這其中當然有利益的驅動，但是其積極的態(tài)度對普及民眾的文化知識也做了很大貢獻，日本國民的美術鑒賞水平由此得到了很大的提高。通過中國文物的展覽和普及，也使得日本人民增強了對中國歷史文化的關心，對中國文明充滿了尊重和敬畏。

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[6]宗元《流散在日本的中國文物》藝術市場2008年3月

作者簡介：李曉紅，女，河南師范大學日語系講師，研究方向為日本社會文化。

基金項目：本文系河南省社科聯(lián)、河南省經團調研課題SKL-2014-1620階段性成果。