中國古典園林造園手法在博物館展示空間中的應用

陳成鑫

[摘 要]本文是對博物館展示空間設計的研究。針對我國目前博物館展示空間中存在的單調乏味，忽視地域特色及情感功能及其缺乏整體系統設計的問題，通過對中國古典園林設計的研究，論證了中國古典園林設計手法應用于博物館展示空間的可行性，并對應用原則進行總結，以期為博物館展示空間設計找到理論支撐，從而改變設計的盲目性。

[關鍵詞]中國古典園林；展示空間；東方情調

展示作為生物體一種與生俱來的本能特性，無論在自然界還是人類社會中都在無時無刻的體現著，比如鳥類展現漂亮的羽毛，人類用服飾、首飾甚至化妝來表達自己的個性、氣質、精神面貌，但在某種程度上展示行為除了本能的驅使外，還可以被視為是一種向其他人及社會進行信息傳遞的過程。因此，展示應該是一種為了傳達某種信息而進行的有目的的行為，這一概念也可以看作是展示設計的根本理念。隨著經濟的發展，科技的進步，展示設計的內容越來越豐富、涉及的領域也越來越廣，包括博物館、科技館、廣交會、展銷會、商場的展示區域及櫥窗陳列設計等，而其中又以博物館展示設計最為典型，博物館展示中不僅包含的信息量巨大，而且種類繁多，要求設計時除從設計角度考慮外還要考慮到科學、人文歷史、社會學、傳播學、心理學、行為學等其他領域，還涉及到運用現代科技手段來進行展示，因此可以說，博物館展示設計幾乎含蓋了展示設計的所有特點。

當代社會生活的各個領域都被科技成果打上了鮮明的烙印，而作為科技發展代表成果之一的建筑也正迅速的成為單純的科技理性支配下的“工業產品”，其內部空間的設計也附庸了更多的含有“現實主義”色彩的理念邏輯，從而以某種所謂“成熟”的消解深度的姿態投入到商業大潮的經濟建設之中。不可否認，中國當代建筑及室內設計所取得的成就是有目共睹的，但這種進步很大程度上還停留在一種對西方現代建筑、設計思潮的引進和模仿的水準上，而沒有回過頭來對我國自己的美學觀點、設計理論進行深入的研究，在消化和吸收的西方設計理論的過程中，產生了許多消化不良的負面影響，很多作品可以很輕易的使人看出借鑒的形式來源，而沒有形成具有個人語言、地域特色的原創風格，盲目抄襲、千城一面的現象十分突出，這一點在博物館展示空間設計上也有所表現，可以說原創性、地域特色在一定程度上體現著一個國家的設計水準，優秀的原創風格的形成、地域特色的體現將會更有利于促進整個設計的深化和提高，本文的目的就是通過對中國古典園林設計方法的研究來尋求博物館展示空間設計中更多、更廣泛的可能性，以增加當代中國博物館展示空間設計的理論支撐，改變博物館展示空間設計盲目的現狀。

密斯·凡德羅在1929年為巴塞羅那世博會所設計的德國館，在空間的組織上采用了虛實相結合的手法，運用隔斷設置交通動線，引導參觀者的行動，并且在參觀的過程中設置了豐富的空間層次，有圍有透，使參觀者的空間體驗盡量的多樣化，其對空間的處理手法正暗合了國畫章法中“密不透風，疏可跑馬”這一觀點。我們不妨就沿著大師的足跡將目光轉回到中國古典園林設計方法上來。眾所周知，中國古典園林深受繪畫、詩詞等藝術形式的影響，中國古代并沒有專門的造園師，大部分園林都是由畫家、文人設計完成，可以說中國古典園林的設計是遵循著繪畫的脈絡發展的，因此“外師造化，內發心源”的國畫原則也充分的體現在了園林設計之中，這種傾心于自然美的態度與追求恰恰是與西方幾何審美觀最大的區別，可以發現中國古典園林在設計上有四個特點，一、構圖的特點：外國園林多為幾何式構圖，沿一條景觀軸線進行空間序列的布置，呈左右對稱的布局形式，整體效果明確統一，但過于直白，缺乏耐人尋味的意境，而中國園林則強調迂回曲折、曲徑通幽、參差錯落，大大增加了游覽者的游覽趣味，所以中國古典園林在平面構圖上多以曲線為主，空間布置互相滲透，疏密結合，錯落有致，即所謂的“有定法而無定式”；二、組成要素的特點：外國古典主義園林幾何化，人工化，作為花園背景的樹木連成一片，沒有自己單獨的個性可言，外國的園林并不欣賞鮮花本身的美，鮮花、樹木只是作為組成圖案的材料出現，可以說外國園林欣賞的只是圖案的美，即人本主義的思想；這一點與中國人對待花草樹木、水體假山的態度截然相反，眾所周知，中國園林的一花一草都具有自己的形態、顏色甚至是個性、品德，就如梅、蘭、竹、菊代表著中國文人心目中的崇高品德一樣，中國人對自然的敬與愛體現在中國園林的每一個細節中；三、內涵的特點：初步看來，中外園林間自由性與規整性的差異似乎是由東西方的審美差異造成的，然而就如南宋的朱熹在井中只發現了陰陽二氣卻沒有發現自己的倒影一樣，歸根結底中外園林的差異是由于不同的文化、不同的歷史、不同的制度、不同的追求、不同的哲學思想造成的，歐洲人自古以來的思維習慣就傾向于窮究事物的內在規律，喜歡用明確的方式提出問題、解決問題，認為和諧就是美，而中國古典園林則與詩、畫這種感性創作形式相互影響，講求寓情于景、觸景生情、情景交融；四、追求意境的特點：中國古典園林從一開始就是按著詩和畫的創作原則來設計，顯著特點即為寫意，在顧及自然面貌的同時加入創作者的主觀感受，在似與不似之間傳達出自然的神韻，表現出巨大的藝術感染力。

通過以上對博物館展示空間及中國古典園林空間的分析，我們發現，二者在空間序列上都講究啟承轉接、明暗開合；在交通流線上都講究移步換景、情景交融；在空間氛圍上都講究寫意自然，耐人尋味；可以說兩種空間的設計手法在很大程度上存在著相似性，一些造園手法通過與博物館展示空間特點相結合，即可以總結出適用于博物館空間的設計原則。

一、空間序列組織原則

空間序列關系到博物館展示空間設計的整體結構，是一個全局性的問題，區別于其它的空間屬性，博物館展示空間具有多空間、多視點、流動性、變化性等特點，因此，只有組織出合理的、完整的空間序列，才能使展示獲得良好的效果。而空間序列中最基本的因素是交通流線的組織，要獲得良好的空間序列就必須有完善的交通流線，根據交通流線的不同，博物館展示空間序列大致可以按三種類型來劃分，1、直線貫穿式：一般適用于小型空間，各個展示空間呈串聯式，沿軸縣線依次展開，為求變化，可以在局部空間做不對稱設計，也可使部分空間封閉或開敞以增加節奏感；2、環行閉合式：整個空間呈內向向心性，各展示空間沿周邊布置，為避免一覽無余，可用展示構件進行遮擋；3、中心輻射式：適用于面積較大的博物館展覽空間，這種空間序列的特點是以某一展示空間為中心，其它空間呈放射狀圍繞它進行布置，可使主從分明，動線豐富，形成良好的展覽氛圍。

二、空間特點對比原則

從視覺原理角度來說，面積的大小，色彩的差異，形態的不同都可以對人們的視線造成刺激，從而引人注目，在博物館展示空間的設計上也可以利用這一原理，在相鄰兩空間的設計上可以采用對比手法，借以突出兩空間各自的特點，增加空間的豐富層次。

三、空間表現方式原則

博物館展示空間設計的目的是要服務于信息傳遞，即表現展品，好的空間可以豐富人們的游覽體驗，增強對展品的印象，因此如何將展品完美的呈現于空間之中就需仔細考慮，將一件展品呈現出來不外有兩種方式，一種是坦率直接的和盤托出，這種方式適用于參觀者近距離的正面觀看，可以完全的接受信息，但如果考慮到時間的因素，即四維空間，參觀者在行進中恰好處于兩件展品位置連線的中點，那么兩種展示空間的直白將會引發視覺的混亂和空間的乏味，因此，就需要在空間的設計中引進第二種呈現方式，在考慮時間因素的同時將展品以含蓄的方式顯而不露，近可接受信息，遠則成為空間的一景。

四、空間滲透層次原則

正如中國古典園林在有限的空間內力求深邃，無邊的感覺一樣，博物館展示空間也應該給人一種空間的深遠感，而各個空間之間的滲透恰恰可以豐富層次的變化從而極大的加強景深感，同時空間的滲透、互借也可以有效的節省空間面積。

五、動線引導暗示原則

如前所述，空間設計的根本要素之一就是交通流線，不僅空間序列需要設計在其基礎上，而且交通動線更可以引導人們按一定的順序去逐個發現展品，達到移步換景的作用。

綜上所述，博物館展示空間設計是一個含蓋豐富內容、涉及領域廣泛并隨著時代發展而不斷充實其內涵的課題。以上我們總結了博物館展示設計中所涉及的空間處理原則，中國古典園林造園手法的運用不僅可以為博物館展示空間設計提供有力的理論支持，還可以使設計作品體現出民族文化與地域特色。總之，正確處理好空間的問題是展示設計中的精髓；正確認識空間與展示設計的關系是做設計的前提和基礎；較好的運用“空間”語言則可以賦予一個設計以實質的意義和生命力。

參考文獻：

[1]朱淳《展示設計》中國美術學院出版社，2000.4

[2]韓斌《展示設計學》黑龍江美術出版社，1996.8

[3]彭一剛《中國古典園林分析》中國建筑工業出版社，1986.12