弦動之間話交流 綻放之光鋪大道——中央音樂學院第六屆國際中提琴藝術節

本刊記者/柳 蕾 特約攝影/李 璋

12月13日晚北風呼嘯，是北京入冬以來最冷的一天,但在中央音樂學院演奏廳內每的觀眾們卻抑制不住內心的澎湃與激動，鮮花和掌聲溫暖了這個寒夜。

作為“中央音樂學院第六屆國際中提琴藝術節”閉幕音樂會的壓軸節目，中提琴教研室主任何榮老師最后一個登臺獻曲，演奏的是中提琴作品《草原之歌》，將音樂會的氣氛推向高潮，而這首作品的曲作者關慶武老師就坐在臺下。曾幾何時，這首作品是中提琴最“紅”的作品，曾經作為“中央音樂學院第一屆中提琴比賽”的中國作品選曲，至今久演不衰。二人臺上臺下遙相呼應，帶給人們諸多的感慨。舞臺上中央音樂學院附中少年室內樂團的同學們與每位老師聯袂演出，他們演奏出的每個音符插上了翅膀飛進了人們的心頭，感動著每位聽者……

在音樂和祝福聲中，由中央音樂學院主辦的“中央音樂學院第六屆國際中提琴藝術節”緩緩落下了帷幕，辛苦了一周的專家、老師和學生們將帶著各自收獲將奔赴崗位，在話別的時刻大家將內心的感激和興奮都化作不息的掌聲，為中提琴的明天加油喝彩……

本刊記者很榮幸受到邀請，對活動做了跟蹤報道。在一周的活動中，記者最大的感受就是：中央音樂學院中提琴教研室是一個團結、協作與包容的集體。深深體現了活動獻詞中提寫的：開放 交流、創新、綻放。藝術節不僅僅對國內中提琴教學起到了積極的促進作用，也向公眾展示了中央音樂學院中提琴教研室積極向上的整體風貌，為中提琴教研室贏得了廣泛的好評。

薩瑞諾夫大師課

藝術節從12月9日～13日，特別邀請到目前極為活躍的中提琴家馬克西姆?瑞薩諾夫，除此之外還邀請到國立臺北藝術大學中提琴專任助理教授趙怡雯、上海音樂學院中提琴副教授盛利、全國少兒小提琴教育學會常務理事張又等校外專家；何榮、王紹武、蘇貞、王昌海、曹海、曹飛等中提琴教研室教師悉數出席。

開放到交流民間教頭請進來

在藝術節期間，從早晨到晚上活動安排得滿滿當當，一共有九堂大師課、八場專題講座、三場大師音樂會、四場學生音樂會，以及長達八個小時的室內樂排練。藝術節還吸引了天津、深圳、廣州等地的教師前來觀摩。從專家講座的題目、專家的構成來看，體現了藝術節開放思想。

何榮老師大師課

何榮老師作為學科帶頭人，在這次藝術節上花費了很多心思和心力，得到了老師們的一致肯定。從藝術節的內容和形式上來看，處處體現了組織者的：放下姿態，高度融合，借鑒學習的活動思路。

張又老師的講座

開放性的最大體現是請了來自重慶的小提琴教學“大戶”張又老師。在中提琴藝術節上，舉辦了題為《簡易高效提琴教學法》的講座。中央音樂學院小提琴教授趙薇，中國少年室內樂樂團和太陽青少年樂團總監蔣雄達等老師也來參與講座的交流活動。張又老師在小提琴集體課教學上有著豐富的經驗，他能在很短的時間內將學生提升到一個很高的水平，而且他的學社經常能考取藝術特長生，學生質量很好。所有與會專家都有專題講座，而每位專家老師的講座都各有特色。

何老師告訴記者說：“中提琴在初級教學中跟小提琴是幾乎一樣的，所以舉辦小提琴教學的講座對中提琴初級教學有借鑒價值，目前我國的中提琴教學體系還不太成熟。”

張又老師稱：活動最大感受，小提琴，中提琴不分家，中央音樂學院能邀請我來講座，讓我感動，如今中提琴的水平已經如此之高，是我意想不到。張老師說：“我從中央音樂學院老師的身上學習到了很多東西。他們治學嚴謹，掌握各種演奏風格。而業余教學還是有些粗糙。我們還要在細致方面下功夫。”

蘇貞老師講座后合影

蘇貞老師的講座題目是《英國近代優秀中提琴作品介紹及賞析》。講座中介紹了英國20世紀100年間的多位作曲家的中提琴作品這些作品在國內還是鮮為人知，樂譜有些是收藏在英國博物館里。其中有中提琴泰斗Lionel Tertis改編的作品Frederick Delius的《第二小提琴雙重奏鳴曲》，埃里克?寇茨 Eric Coates(1886～1957)的《初次相遇》約克?保恩York Bowen（1884～1961）的《為中提琴與鋼琴而作的幻想曲》等。這些曲目給國內的學生帶來了耳朵上的新鮮，給教師們也帶來了更為豐富的選擇。

中提琴正處在較成熟階段，由于學科發展歷史短，所有各個地方教學還存在諸多差異，有差異就需要交流溝通。

王紹武和盛利老師

來自上海音樂學院的盛利老師在藝術節期間，發燒堅持完成大師課，讓很多老師倍受感動。他說：“中央音樂學院舉辦這次活動，是做了大好事。能把學術交流、音樂會、專家講座融合到一起，各取所長，揚長避短，為中提琴做了貢獻。”

趙怡文老師大師課

“通過聽‘學生馬拉松音樂會’我認為各系教學有差異，差異不是差距。這些學生來自天津、深圳、上海、北京等地區。整體表現是差異大，相互之間就是取長補短的。我希望能以后能再有些不同形式和題材的音樂會，比如中提琴與其它樂器的室內樂，比如就某一種風格舉辦音樂會等。”

創新終綻放活動結束意猶未盡

藝術節期間，吸引了很多外地中提琴教師不惜花費前來觀摩，這些老師的學習積極性是十分值得尊敬的。來自內蒙古藝術學院的張璐老師是記者幾年前在小提琴研討會相識的，我們在中提琴藝術節上意外相見，她告訴記者她在當地已經開始中提琴教學，有這樣難得的交流機會她是不會錯過的。

王紹武的講座——《如何利用自身聽覺來完善藝術與音樂》講述了大家應該追求中提琴的音色美。講座上，王老師只是用手機上的錄音功能演示他的理論，通過給學生現場錄音演奏片段之后，立即播放，讓學生自己指出問題。這種簡單的方法居然在瞬間就改變了一個學生的演奏，大家都驚呼原來方法就在自己的手邊，只是從來沒有注意過。

王紹武老師對記者說：“其實利用聽覺就是讓學生建立審美，對音樂來說聽覺是十分重要的，我所說的聽覺不是學校里的視唱練耳的課可以解決的，是學生對于音色審美的判斷能力。除此之外學生們還需要有豐富的聯想和創造力。”

王昌海老師對記者說：“我們中央音樂學院中提琴教研室的老師們很團結，何榮老師能把這個組織起來很不容易，而且還有很多外地老師也趕來參加，這樣的平臺一定能讓我們在教學上有更多的提高和創新。”

王昌海老師大師課

創新的思想必然綻放出別樣的光彩。專題講座內容豐富，比如：曹海的《中提琴實用練習》，何榮的《音樂語言與演奏法則》，盛利的《關于教學模式問題的探討》，曹飛的《中提琴獨奏、室內樂演奏和樂隊演奏中的差異》，蘇貞《英國近代優秀中提琴作品介紹及賞析》等，這些講座從各個方面展示了中提琴教學的多角度和多維度，給人們更多的新鮮感。

曹海老師演出

此次收獲的不僅僅是老師們之間的交流，也給中央音樂學院中提琴專業所有學生搭建了展示與交流的平臺。在專家們的講座中，學生們可以即興展示，專家當場點評，這樣的機會極為難得。

曹飛老師音樂會后

昨日到今夕曲終情不散

關慶武老師是國內第一位專職中提琴教師，是這次藝術節上資歷最老的中提琴教師。從1959年教學至今，一直對中提琴事業割舍不下，如今又把自己的孫女送上了這條道路。關老師精神矍鑠，嗓音渾厚，他對記者說：“中央音樂學院教師隊伍很優秀。專家講座、大師課、演奏表現出了老師們的特色。看出平時老師也鉆研教學，總結了很多優秀經驗。老師的特點很鮮明，有的是條理清楚，理性多；有的是感性多，帶有啟發性。我是第一個中提琴專職教師，跟我同時期的是中央院的隋克強老師，但他是兼教中提琴。我是地方院校，水平沒法跟中央比。整個大學、中學就我一個老師。1959年我沒有畢業就開始教琴。在沈陽音樂學院畢業，之后留校任教。50多年里我眼看著中提琴發展，變化太大了！過去學生質量也不好，學不下去學中提琴，現在的學生天賦好，能力好，從小開始。咱們國家中提琴簡直的天翻地覆的變化。我搞了一輩子的中提琴，雖然不再教學，但是就是割舍不掉。”

何榮老師演奏完《草原之歌》最后一個音符，臺下掌聲雷動。關老師早已站在后臺，當何老師接受完觀眾的鮮花走下舞臺的時刻，關老師快步上前與何老師緊緊握住手，并不斷地夸獎這個版本好，并詢問樂譜。記者將這個瞬間抓拍，定格了這個難忘的時刻。

“第六屆國際中提琴藝術節”的活動結束了，相信這次活動給中提琴的發展帶來更多的動力，也相信下一屆的中提琴藝術節依然精彩。曲終聲不滅，人分情不散，下屆藝術節再見！