從電影《黃金時代》票房失利看文藝片的歸屬

田婉婷

國慶檔大片命運迥異

今年的國慶檔院線，“擁堵”情況一點不比旅游景點差：13部華語片齊上陣，其中不乏《心花路放》、《痞子英雄2》、《親愛的》、《黃金時代》這類大導演匯聚、明星云集的影片。黃金周七天下來，全國票房達到10.72億，成為有史以來票房最強悍的國慶檔。而上述四部風格迥異的國產大片卻有著不同的命運。由寧浩執導，黃渤、徐崢主演的《心花路放》一片獨大，以每日近四成的排片占據了黃金周總票房的七成，另外兩部華語大片《痞子英雄2》和《親愛的》也都分別收獲過億票房，與《心花路放》一起包攬了國慶檔前三甲，且三部影片累計票房8.94億。

相比之下，備受關注的《黃金時代》7天僅收獲了3640萬，僅占全國票房的3%，這個成績不僅離此前片方公布的2億票房預期差距甚遠，也和香港大導演許鞍華的名頭、幾十位明星大腕的加盟以及7000萬投資成本不成正比。

究竟是什么原因，讓這部賣相不錯的文藝片票房折戟沉沙？原因是多方面的，但無疑都與“高冷”和“小眾”這兩個關鍵詞有關。

“高逼格”定位缺乏廣泛共鳴

作為一部文藝片，《黃金時代》是下足了功夫的。

從投資上講，這部影片并不比一部商業大片遜色，劇組光選景就耗時長達10個多月，全片290多個景沒有一處是重復的，7000萬左右的投資，其中演員片酬僅占370萬，其余大部分都用在了制作上。有一場哈爾濱淹水的戲，拍一天耗費十萬塊，這還不包括水的維護以及群眾演員的費用。不僅如此，為了符合時代和人物身份，凸顯影片品質，劇組沒有放棄任何一個細節，光給飾演蕭紅的女主角湯唯做的衣服就有一百多套，片中人物的眼鏡、手環等配飾都是由服裝指導從各地淘來的古董。

用心良苦還體現在宣發上。這部影片的宣傳歷時10個月，數套重磅海報或大氣或唯美，砸得人眼花。為了做到盡善盡美，劇組在海報設計上甚至細化到了字體，花了大價錢特意請專業的造字公司設計了一套字體，運用于《黃金時代》的所有宣傳材料中，真是做到了獨一無二。

然而這一切功夫都在上映之后、票房出爐之時戛然而止，巨大的付出和寥寥的結果相去甚遠。

《黃金時代》并不是一部簡單的電影作品，它其實涵蓋了蕭紅所處的大時代，片中不僅記錄了蕭紅個人的命運，還有文學青年們的理想信念以及自我選擇，甚至涵蓋了那個動蕩的年代以及中國歷史命運。而這些除了少數文藝青年和文學愛好者，對于大多數現代人來說都是陌生的，很多人甚至到影片上映后都不知道蕭紅是誰，更別提片中描述的生活和時代了。要知道隨著一線城市影院的飽和，二三線城市的影院在迅速擴張，票房份額也在逐年遞增，在某種程度上，二三線城市的觀眾對于影片的票房起著重要作用。對于這些“小鎮青年”來說，在一線城市口碑爆棚的《一代宗師》比不過單純找樂的《快樂到家》，也不如在一線城市口碑跌停的《富春山居圖》受歡迎。更不要說讓他們在影院里端坐三小時，觀看壓根不知道是誰的蕭紅的一生，以及民族主義和中國的歷史命運。

當然，陌生感在某種程度上可以激發人們的好奇心，但縱觀《黃金時代》的宣傳物料，無論是視頻、海報，還是許鞍華與各類嘉賓的對談，以及對蕭紅和民國時代文藝圈的種種解讀，雖然制作精良，卻總給人以敬畏感，“高大上”得難以接近。對比2013年趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》的火爆可以發現，影片本身“青春”的話題和趙薇的明星號召力同樣重要，直到今天，我們常常還會在各大媒體見到“致青春”作為標題，可見它的傳播和運用的廣泛程度，而《黃金時代》卻沒有在這方面建立更多的話題性和傳播機制。

實驗性結構挑戰觀眾接受度

中國觀眾是極其喜歡故事的，這在對好萊塢大片的喜愛中就能窺見一斑。按照好萊塢商業電影的做法，每部影片都有一套嚴格的起承轉合方法，這套方法幾乎可以安插在任何影片中，且屢試不爽，在中國影視類高校內也廣為流傳。

然而《黃金時代》卻是一部帶有實驗性質的電影。影片不是嚴格按照故事的規律來講述的，而是通過不同角色的視角來塑造一個完整的蕭紅，于是就有了很多不同的人突然對著鏡頭自說自話的段落，這種布萊希特的間離法得到了不少專業人士的肯定，卻讓很多中國觀眾不太適應。不少觀眾認為這不僅對影片沒有幫助，反而讓人無法真正投入到角色的感情世界。

作為一部傳記片，通常的做法是以這個人物為主線，主創加入自己的理解將故事說圓滿就行，霍建起執導的《蕭紅》就是用這種手法，而《黃金時代》的做法是大膽的，主創希望通過不同人物之口讓大家對蕭紅有一個完整的印象，但在實際操作的時候，這些人物出現的意義僅限于旁白，只起到了一種起承轉合和交待劇情的作用，并沒有對角色的豐富性和多面性起到關鍵作用，反而因為旁白的出現對整個故事的架構造成了干擾，影響著觀眾對影片的觀感。此外，影片也并沒有按照時間、空間的順序講述故事，而是將敘事的順序打亂，如果你對這段歷史和蕭紅本人并不了解，很有可能會被一些問題搞亂，影響了普通觀眾對整部影片的理解。這種實驗性的嘗試在戲劇上或許是值得贊許的，用在以大眾作為載體的電影上，就顯得有些冒險，況且顯而易見，《黃金時代》起用20余位明星，高投資，鋪天蓋地的宣傳，都說明了這是一部在票房上有野心的影片，這種實驗性對于一部有著商業訴求的電影卻并不是好事情，因為這種高標準的觀影要求對普通觀眾是一種嚴峻的考驗。

當然，對于文藝青年而言，《黃金時代》極具殺傷力。女作家的坎坷經歷，唯美的畫面設計，文藝女神湯唯以及幾乎全年齡覆蓋的演員，無一不戳中他們的內心。但影片三小時的時長讓影院望而卻步，國慶期間，《黃金時代》的平均排片率只有8%，而《心花路放》最高時候達到40%，也就是說同樣一個廳，兩小時的《心花路放》一天能排六七場，《黃金時代》卻只能排三到四場。無論文藝青年們有多喜歡這部影片，面對這樣的市場環境都是無能為力的。

《黃金時代》的失利應該讓我們冷靜下來思考：電影需要百花齊放，但要尊重市場規律。電影是大眾的藝術，不要懷著精英心態去創作電影。不接地氣可以有，但若真是導演個人表達的文藝片，就不要試圖創造高票房，更不要選擇和觀眾期待極高的商業類型片同臺競爭和比較。每種類型的影片都有它的生存法則，文藝片也有文藝片的歸屬。

雖然《黃金時代》在票房上沒有很好的表現，但這部影片卻受到了各大電影節的青睞，不僅入圍了第51屆金馬獎最佳影片、最佳導演等5項提名，在釜山國際電影節大師單元進行展映，還成為了威尼斯電影節的閉幕片，并將角逐奧斯卡最佳外語片大獎。這也許就是《黃金時代》最好的去處。

（作者系資深媒體評論人）