你從生命的源頭走來

孟丹

天賦，與生俱來

自嬰兒從母體中呱呱墜地的第一次蹬腿，到人們在聽到動感十足的音樂后所做出的肢體反應來看，人作為世界上的高等生物，不是本身就擁有著“舞之蹈之”的天賦？那是一種不自覺的行為和表達方式。在舞蹈影像資料中所看到的原著民族博茨瓦納的《少兒舞蹈》，可以說深刻地反映了這一點。

舞蹈一開始，一個女生先拿著話筒高聲地唱和了幾句唱詞，緊接著舞臺上站著的十幾個姑娘開始和她一同踏地為節，從剛開始節奏緩慢地流動，到后來的速度加快，她們腳下的動作靠腰部和胯部帶動，使得整個身體都處于松弛的狀態。自一開始的踩踏步到后來近乎180度的大幅度重力落腿動作所發出的巨大聲響，無不讓觀眾為之震撼！由身體迸發出的力量由腳趾傳到地面，力度超強。別看她們年齡不大，卻有著極強的協調性和節奏感，動作整齊劃一且干脆有力。值得注意的是，此舞蹈所有成員穿著極其簡單，以短短的圍裙裹住下身，但在舞蹈的整個過程中從她們臉上看不到絲毫的羞澀與難為之情，反而是一種自信與歡樂的情緒洋溢中。在舞臺的一角，還有她們的父母站在一旁為其吶喊助威，這樣的融洽氣氛使人振奮。她們是在用自己特有的方式贊揚美好的生活和自己所擁有的幸福，其可以為此不知疲憊，一連舞上幾十分鐘甚至幾小時。

《毛詩序》中曾說道：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”這句話，充分地表明出舞蹈是種動覺的藝術，同時是情感的最直接表達方式。這群可愛的非洲女孩，用自己純凈美好的身體，舞出了舞蹈最本質的生命情調。在這樣充滿激情與活力的節奏聲中，讓觀眾體味并收獲了來自于心靈深處的感動。

文化，讓它延續長久

對于舞蹈而言，從古至今對于它的起源有著不同的爭論，例如模仿說、游戲說、生殖崇拜說、勞動說等等。無論是哪種論斷都可以從中折射出古代人民的一種強烈的生存本能和生命訴求，它有著強烈的功利性和實用性，為了生活，為了后代之繁衍是他們根本的出發點。

以伊斯蘭教馬拉維教派的祭祀圓舞《土耳其的托尼亞》為例，通過對于它的解讀，我們可以從一個側面來探究舞蹈起源的奧秘。這個作品既莊嚴肅穆又不乏獨特之魅力，使人領略到宗教作為一種強大的精神力量所帶給人們的撫慰感。這是一個具有很強儀式性的舞蹈，舞者頭戴高帽，身穿長袍與上衣，伴奏的音樂以單純的蘆笛為主。剛一開始的時候，舞者們都閉著眼睛，并且有一定規律地擺頭動作。由慢及快，中間由一人領唱，其余人念著重復的敬語。后來，幅度逐步增大，他們站起身來逆時針移動，到了最后以左腳為軸捻轉，他們隊列分布越轉越緊，猶如原始部落般的向心和抱團。

這個舞蹈長達一小時之久，其中多為舞者的旋轉動作，這讓人不得不欽佩這些舞者的身體素質和心理承受力。他們旋轉時手臂的特點是右手手心向上，左手手心朝下，這不是為了娛樂，而是為了把舞者帶入一種狂喜狀態，以便把真主阿拉的旨意傳給大地。關于舞者服飾的內涵，有史料說它們代表著“唯我獨尊”意念的死亡，而其中的高帽象征著墓碑，長袍則代表著壽衣，以此強調族群的至高無上。這種儀式性舞蹈，神圣而不可褻瀆，反映出伊斯蘭教成員對真主阿拉虔誠的心。它既表達出了教派成員的夙愿和請求，又增強了人民內部的凝聚力與和諧關系。隨著時代的發展變化，舞蹈服飾逐漸趨于色彩化，舞蹈時，每一名舞者身著不同顏色的服飾起舞，這給舞蹈增加了更多可看性和形式美感。

凝聚，身體和靈魂共舞

“有的人活著，他已經死了。有的人死了，他還活著……”這句出自著名作家臧克家經典詩篇的話給后世留下了深刻的印記。怎么樣才是活著？怎么樣才是真正的活著呢？每個人心中一定都有明確的答案。靈魂和肉體缺一不可，作為舞蹈作品本身亦然！觀看了現代芭蕾編舞大師莫里斯·貝雅的作品《生命之舞》之后，讓人深刻領悟到了其中的真諦。此作品是貝雅的經典之作，他用了五首莫扎特的曲子及搖滾音樂編創而成，在主題上，他率先把生命的尊嚴與平等的觀念融入人性關懷的陽光之中，開創了世界芭壇的風氣之先。

舞蹈剛開始時，燈光聚焦在一個狹小的方格空間。伴隨著莫扎特交響曲的婉轉流淌，一位身體健碩的男舞者出現在空間之外，隨后他走進了這個空間并做出各種融合現代舞元素的舞蹈動作。緊接著，又來了第二個舞者，以這種方式，接下來又進去了若干舞者……此時的方形空間里已經擠滿了人，讓人吃驚的是，還是有舞者不停地進入，直到有舞者開始打破現有的低層空間而爬上了隔板的上方。放眼望去，小小的空間居然密密麻麻擠滿了人，其中，每一個舞者還在試圖做各種肢體動作。這樣的舞蹈設計新穎獨特，確實是讓觀眾眼前一亮并發人深省。它揭示出人口大爆炸的主題，淋漓盡致地表現出人與自然、人與空間的矛盾關系，并試圖告訴觀眾如何在有限的空間開拓出無限的可能。

此外還有一個片段：伴隨著音樂的響起，一個男子和女子出現了，讓人為之驚嘆的是女舞者裸露著上身，潔白細膩的肌膚吸引了所有觀眾的眼球。她與男舞者，在事先搭好的方形空間里舞動，動作舒緩而充滿深情，他們時而目光相對，時而把彼此擁入懷中，加之道具棉絮的巧妙運用，制造出了溫馨浪漫的二人世界的氛圍。這種溫存通過二人細膩的肢體觸碰表現得淋漓盡致，這讓人不禁覺得，任何身外之物與完美無瑕的身體相比都是骯臟的。這個舞段，制造出極強的肉體刺激與心靈震撼，它不僅僅表現出簡單的性意味，更多的是貝雅對于人性回歸的詮釋，這是一種極為純潔美好的愛情訴說。

僅僅對以上兩個舞段的淺略剖析，就足以被其中折射出的人性光輝所深深地折服。此部作品并沒有具體情節，更多的是生活的場景與感悟，在平淡中以生命單純的意義沖擊人的心靈。這個作品充分體現了貝雅的舞蹈思想和對人生的觀點：“生命如歌，起始與終止均歸于沉寂。悄無聲息之中或可流出一段悠揚，……只因時間是我們唯一的財富，在他來去無由地消失之前，我們需要活下去的態度……”《生命之舞》舞出了生命的深刻內涵，這種簡約而不簡單的舞動方式，可謂是靈魂與軀體高度融合的真實寫照。

通過對于以上舞蹈作品的淺析，不禁讓人浮想聯翩，贊嘆舞蹈竟是如此的美不可言！它不分國家，不分種族，也不分地域，只要思維所能到達的地方，舞蹈就能抵達。也許語言是有障礙的，但身體的語言卻成為了溝通彼此的最佳橋梁，它為觀眾提供了良好的交流平臺。舞蹈，這種獨特的身體藝術，它是身體的，卻不全然如此。肉體與心靈的碰撞居然有如此大的威力，它足以震撼你的靈魂，讓你為之傾倒。不管是原始舞蹈還是如今的當代舞蹈，它從沒有離開過我們的日常生活，它通過身體傳達人們的喜怒哀樂。

除了擁有高超的技術技巧外，舞者還應該擁有豐富的情感體驗，這樣舞出的東西才能是飽滿豐盈的，才能給觀眾帶來共鳴和感動。如同當今最廣為人知的舞蹈藝術家楊麗萍的作品一樣，下到幾歲孩童，上至九旬老人，無不對其作品加以贊許和肯定。這又是為何？不追求奢華、不人云亦云，始終以執著的信念走在這條藝術的大道上。她的經典話語“我就是當農民也是最好的農民”，深刻反映出她對于藝術的執著追求和把什么都當藝術來做的篤定信念，所以，她開創了屬于自己的風格。她以肉體為依托，用心靈與自然對話，這才是她作品的高妙之處。

如同商代青銅器制造者制作工藝品一樣，不管是為了統治階級服務也好，還是由于生存所需，他們首先是以一種審美的心態來對待手中的器具。他們傾注了自己的心血，澆灌出舉世聞名的“藝術品”，他們注重的是一種品質，超然于物質層面。這種不為藝術而藝術的行為方式反而促使他們制造加工出數不勝數的精美器物。功利之心不可有，審美之心不可無，藝術是神圣的，只有悉心感悟生活才能迸發出舞蹈作品應有的生命力。

可以想象，身體首先是舞蹈的重要媒介和表現方式，但沒有靈魂的舞蹈卻如同無源之水，無本之木，沒有生機和希望。縱觀當今舞蹈的許多作品，在華麗外衣的包裝下，仿佛流光溢彩，但卻是缺乏生命力的，太在意對于形式的追求從而喪失了舞蹈本身的言說能力。必要的形式是可取的，但形式主義卻又會害死人，把握一定的分寸感在這里顯得尤為重要。