盲人替黑暗撫摸了世界

□江雪

盲人替黑暗撫摸了世界

□江雪

盲人替黑暗撫摸了世界

我替自己撫摸了愛情

——李輕松

一

任何了解詩人李輕松的朋友和讀者，應不會否認她日益迸發的寫作激情和才華。十年來，輕松發表了長篇小說、音樂劇、散文隨筆集、詩集等。人生有多少個十年？十年中又能做多少事？李輕松給我一個驚喜的答案。說嚴重一點，我感到震驚。在她同時代的女性詩人中，我還沒有發現一個能在十年內迸發出如此之大的文化能量和寫作激情的人。她是一個特例，也是一個奇跡，她就是詩人李輕松。

二

第一次認識李輕松是通過書信的形式。記得是在1994年，李輕松出版了一本詩集《輕松的傾訴》，沒想到她寄贈給我，我很喜歡那本詩集，因此多次向身邊的女友推薦輕松的詩，沒想到，一個叫潘巖的女孩喜歡上了輕松的詩，結果我忍痛將輕松的詩集贈給了潘巖。我和李輕松失去聯系幾近十年，前不久竟在平行詩歌論壇里相遇，甚是高興。更沒有想到她說曾在某一年，來到武漢找我，因我多年的深居簡出，她最終沒有找到，想想也是一件遺憾的事。近期，她給我寄來了她幾乎所有的新舊詩作，我深感榮幸和閱讀上的快意，終于能較全面地目睹“輕松詩歌之現象”，我為她近幾年創作數量之大，創作領域之廣，創作激情之高，而深感震驚和喜悅——她，還是不是從前我從書信上認識的那個李輕松呢？作為她的讀者和朋友，心里自然會有一個很明朗的答案。這個答案就在這篇文字中，來回穿梭，就像李輕松“風中的蝴蝶”，只不知當你作為此文的讀者時，是否愿意去抓住它。

這個冬天，我時常躺在床上，在午夜的音樂聲中閱讀著李輕松的詩。湖北的冬天，有著不同于北方的寒意，但這個時節，讀著李輕松充滿激情的詩作，內心不免也會涌起中年的思緒，來自詩歌的溫暖。詩歌于李輕松，她是有足夠的資歷和詩質贏得話語權的?；蛘哒f，李輕松是一個被遮蔽了很久的詩人，或許是因為在她的同齡人中，另一些女性詩人如翟永明、王小妮、海男、唐亞平、沈睿、虹影、伊蕾、張燁、馬莉、唐丹鴻等整體的張揚與突出，而一向很低調獨立的輕松便落寞在她們的光環之下。時過境遷，我們再回過頭來看，輕松的詩，與她們作一個比較，她決不是一個落伍者，她們是可以平行的。尤其近年，我發現她的詩作越發走向大氣，進入深度空間。她當下的詩歌作品，在我看來更多的是來自內心的經驗和神意。

以前我讀到的是李輕松十年前的作品，寫得細膩、幽思、輕逸，但是又不乏克制和寫作上的警醒，甚至如果你不知道李輕松是位女性，作為讀者的你，是很難從作品中猜測出作者的性別的。說到這里，我并不強調性別寫作有何區別，但是在事實中卻存在女性寫作的主體特征，這是大多數女性寫作者共有一種心理征象和生理征象。我個人喜歡閱讀那種在寫作中消失性別旨意的作品，因此我喜歡讀李輕松的詩。至今，我尚未能完整地閱讀李輕松的小說，但是我知道她的小說十分暢銷，在網上可以查閱。作為通過詩歌結識的朋友，我可能更看重作為詩人的李輕松，而不是劇作家或小說家的李輕松。事實上，我也只是她詩歌上的讀者，因為這些年的安靜獨處，導致我很難看到李輕松創作的那么多優秀小說和改編的電視劇，在此也想請李輕松諒解我的不在場。當然，若有可能我很想閱讀到她所有的小說，補上這一課。

三

“盲人替黑暗撫摸了世界/我替自己撫摸了愛情”，我很喜歡李輕松的這兩句詩。甚至我認為這兩句詩可以概括李輕松的整個詩歌創作的心路歷程，或者說，我們作為個體的人，在這個世界面前，永遠是一個長著眼睛的盲者角色。李輕松撫摸到了一個內心真實的世界，她感受到來自她的世界里的理性之光和激情之火。她把這些光與火，變成了輕松牌現代詩行。

用某一個詞，某一段話語來全面解讀和統攝李輕松的詩歌，是很困難的一件事。綜觀李輕松二十多年的詩歌創作歷程，可以看出，她的寫作一直處于變化中，涌動中，自我顛覆中。她前不久給我寄來她在2000年出版的詩集《垂落之姿》，洋洋五百余頁的詩集。一次能出版如此厚重的詩集，在國內女性詩人中是絕無僅有的事，讓我著實有些震驚。對于李輕松本人來說，這是她一部個體心靈史，一個征象，一次紀念，是對過去十五年的寫作歷程進行果敢的訣別。潘洗塵在詩集的序言中說過這樣的一段話：“整個九十年代的詩歌評論界對李輕松及其《垂落之姿》或者是李輕松整體創作的漠視是讓人無法原諒的，這也許是歷史都承受不起的遺憾，我無法想象與那些得到過太多溢美的平庸或垃圾般的詩作相比，李輕松的創作所受到的漠視是幸還是不幸?！狈炊灾讼磯m的這段話在我看來，決不是對輕松的溢美之詞，是一種痛，這種痛，甚至還在延續著。在今天，我更愿意把李輕松視為一個詩歌時代的幸存者之一。

理解一個詩人比閱讀其作品更重要。作為李輕松的詩歌讀者，如果對她的個人生活、日常理想和思想觀念等有較為全面的了解，那么對于一種自愿的閱讀來說，無疑是有益的。只有這樣才能使作者與讀者在抒情愉悅過程中合二為一。李輕松說過這樣一段話：“也許沒有人比我寫得更誠實，更直接，更勇敢！只是我無法不讓自己真誠地生活與寫作。我用筆來表現我生命底層的困惑、欲望、存在著的種種可能，它是最本質的，最激動人心的。我至今都無法放棄這種狀態?！边@種寫作中出現的困惑狀態和“不放棄原則”不僅僅是李輕松擁有，更多的寫作者也會擁有，甚至更激烈。社會時態、心靈歷程、詩學理念等因素，最終會導致詩人，在某一個時期出現詩義上的失語，這種失語會讓詩人陷入痛苦與反省的回流中。

四

女藝術家林天苗在一次訪談中，談及藝術中的“女性化”問題：“女性作品分好幾個層次。有一個層次因為自己是女性，所以她要告訴別人她是女藝術家。比如用自己的生理特征來做藝術，用月經、生殖器告訴別人她的觀念。我覺得有些人做得好，我很喜歡，就我本身而講不太喜歡這么做。還有一種人，她做東西你完全看不出她的性別，她的語言方式跟男人一樣。還有一種女性，用她自己的感覺和生活經歷去做作品，用她的個人方式來關心和發現”。在詩歌中，同樣也存在女性化的問題。

李輕松本人是如何看待“寫作性別”的呢？她說性別不應該成為一種標簽，更不應該成為一種障礙。她從來沒有想過性別與寫作有什么必然的聯系。從李輕松的所有作品中，確實可以看出這一點，也就是說她在作品中無意識地消解了“寫作性別”的存在。她同時也反對那種有意識的“無性別寫作”，她回避那些“性別歧視”和“男性意識”以及“女權主義”的問題，更多的是只讓自己的作品來說話，來告訴讀者，真正的寫作應該是一種“自然流露”，是一種共通。因此，在我的眼里，輕松是一個自覺者，一直從一個女人生命的本質出發，“從不約而同的男性視角形成的話語霸權中”（李輕松語）找到“她們”的權利和自由。

五

從李輕松的訪談錄中，我得知她曾在精神病院工作了五年（20歲—25歲）。李輕松的這一段經歷，讓我十分感興趣?；蛟S是這個領地對我來說，是陌生的，我多次想去這樣的地方探訪，一直沒有機會。我個人總覺得人生中有過這樣一段生活或工作經歷的人，應該是有福的。我甚至渴望和這樣的一群真正的“癲狂者”（?？抡Z）生活在一起，就是不能如愿?；蛟S有一天一切將會成為可能。李輕松說那五年對她一生來說，很重要，我能理解。李輕松有福了。李輕松在訪談中說過這樣一段話：

“（那時）我就住在病區里，仿佛也成了他們中的一員。那是一座百年墓地，到處都是白骨和飄浮著的幽靈。我又恐懼又迷醉，在那種碰撞與交流中到達過別人無法到達的地方。我們常人的幻想永遠都趕不上他們的想象，我們的思維也永遠趕不上他們的速度。我每天在精神病患者歇斯底里的喊叫聲中開始寫作和戀愛，這使我苦悶的青春有了細小的呻吟和回答。我覺得詩歌與精神病有些相通的地方，它使我對弗洛伊德的閱讀并不是停留在表面上，而是可能比弗洛伊德更加豐富?！?/p>

李輕松的經歷讓我想起才華橫溢的80后詩人蘇瓷瓷。她也在精神病院工作和生活過一些年。近期她創作的大量詩歌充滿激情和張力，想象力極為豐富大膽，呈現出一種難得的原生態寫作，在國內詩界引起震動。我又想起北京詩人食指。一些朋友想讓他離開精神病院，重新回到朋友中間來，回到現代生活中來，可是那時詩人不愿意離開他生活了幾十年的“流放地”。我想或許是因為食指的身心早已經迷戀上了那種生活狀態，他那種多年形成的精神生活時態和淡泊生涯讓他更容易與世界達成和解，更容易接受這個虛無世界。

六

李輕松早期詩歌創作量十分驚人，她在《垂落之姿》中進行一個較為清晰的梳理，對早期個人詩歌創作的代際，作了一個劃分，分別是1985—1988，1989—1992，1993—1995，1996—2000。她的劃分是合理的，只有她本人能清醒地認識到詩歌寫作中遭遇的飛升、喜悅、激情、夢想和瓶頸。《垂落之姿》一書，無疑是對個人的一個寫作時代的告別，也是對過去十五年的詩歌寫作的紀念和訣別。不管這本詩集自身如何，它對研究李輕松的詩歌風格的演變和升華，是極具參考價值的。從該詩集中可以透視出輕松個人早期的詩歌理想，以及她十多年來在詩歌寫作上走過的一段不凡的歷程，因此說，這是一本很重要的詩集，它的重要更多體現在其完滿性、紀念性和真實性上。

在我八年前閱讀《輕松的傾訴》，八年后閱讀《垂落之姿》時，我最大的感受就是，李輕松的詩風變化讓人吃驚。在《垂落之姿》中既可以看到女性的柔美、溫婉、細膩、低迷、幽怨，更多的卻是一種沖出柵欄的激昂、游走、裸露、隱忍、香艷，更多的是內心的飛翔、欲望、激情、暴力在詩思中涌動，甚至我能讀到一種來自人體中的血性。我試圖甄選李輕松幾個不同時期的詩歌片斷，來表達一下我個人對李輕松詩歌的領悟：

有誰獨對暮色歌唱??？熱愛你的人

在歌聲之外。用旋律撫摸你的頭頂

用水浸透你。暮語沉沉：

回頭不回頭同是一種過程啊

——《獨對暮色歌唱》（1989）

這幽閉而蜷曲的河蚌，我將對誰展開？

雙手解開河面的微風

我裸露到什么程度，才能了解

我自己的珍珠，是不是沙石

——《宿命的女人與鹿》（1993）

這濃重的綠色帶來了冰涼

這春天！我的身體里裹著一股涼氣

觸手都是血腥與芳菲

——《血腥與芳菲》（1997）

以月光為柵欄，縮回伸出的手

一種姿勢注定我們的失敗

紅罌粟的慘劇正在上演

而我們已從春天里經過

我們頭頂的槐花正被風吹落

——《香氣徘徊》（1999）

李輕松在表達個人內心的情感與感受時，是大膽的，沒有“隱秘”可言，她更寄語于詩歌，讓自己在詩歌的迷宮里，充當一個帶著夢想與激情的言說者。所以，她裸露，她表達，她要讓你聽到一種不一樣的呼吸聲：急促，回落，帶著黏性和血性。因此當你讀了傳統抒情詩人的詩后，再閱讀她的詩作時，你就會產生一種強烈的心靈震撼：這怎么會是一個女詩人寫出來的詩歌呢？！

“暮色”，及由其派生的詞，在現今的一類詩歌中較為盛行，尤其是在“草根派”詩人的語境中頻繁出現，可是李輕松卻在十多年前就已經“獨對暮色歌唱”了。然而李輕松并不是嚴格意義上的“草根”詩人，她更多的是一個“追問者”，從她的詩中我甚至能讀出她的“弒情”。在她的詩句中，嘆號與問號出現的頻率是相當高的，從這一點上來說，李輕松在表達詩人內心的真摯情感上，她是不吝嗇，不節制的，是豪放的、血性的。如今，確實也有不少詩人提倡詩人應該走向內心，走向節制。事實上，我也發現，從前有不少崇尚節制的詩人，現在退出了詩界，或走向了隱遁，另外有不少詩人出現大面積的失語，被自己規避的詩歌語言方塔逼向死胡同。不難看出，這些年她一直在構建屬于她的秘密通道，她的迷宮。我們要想了解裸露心靈的詩人，必須試圖打造一把鑰匙，去開啟他們的詩歌之門。

七

詞語情結在每個詩人那里，都會有。一個詩人沒有自己獨特的詞語情結和寫作語境，就難構成其鮮明的詩歌風格。正如詩人們一提到“麥地”，自然就會首先想起海子；一提起“暮色”我們首先想到的詩人是楊鍵；一提起“回答”我們就會想到北島；一提起“老虎”我們首先就會想起博爾赫斯。這種詞語情結，從某種意義上說，就是詩人的詩歌寫作標簽，也是打開詩人的詩歌之門的一把鑰匙，順著這把鑰匙，我們可以探索到詩人內心深處的隱秘之光。

李輕松在訪談中多次談到詩歌中的詞語情結。在李輕松的詩歌中，我們不難發現“桃花”一詞，是她早期詩歌中一個十分突出的隱喻。李輕松說：“很久以來，我對桃花陷入一種不可名狀的迷戀之中。我覺得世上再也沒有一種東西可以像桃花一樣，把所有的美與凋謝、燦爛與飄零、瞬間與永恒，甚至青春與死亡、快感與羞恥表達得那樣淋漓盡致。所以我一再地寫到她，一直寫到厭倦為止?！沂遣恢挥X中就陷入到這個詭秘的美感之中的”——

“夜里的夾竹桃被風吹得迷亂”（《追問》），“桃花是開是落我都沉默”（《桃花三月》），“一只桃子在皸裂的傷口上涂抹”（《悠然于外》，“你吸吮我的時候，我千年的葉子已香爛如泥了”（《失血的桃子》），“我的目光里隱含著桃色／這干凈的桃色，染上了從古到今的卑微／讓我不敢叫自己是桃花／不敢在桃花的汁液里／把我用愛情染紅”（《底色》），“櫻桃般的微笑轉瞬即逝／她身帶的咒符無能為力”（《在音樂中傾聽》），“我是這樣地用盡了自己……它落下，比白還淺／比灰還灰”（《櫻桃！櫻桃！》），“有一種香氣持續不斷地送來初秋的風／……／如此強烈地傷感。一支歌飄來／像午夜游蕩的靈魂／我已然說不出什么／漸漸沉入的黑暗漸漸地淹沒”（《核桃上的血》），“……香氣與血構成了桃花的涼氣／我們情欲的涼氣，蜷伏在一個出處／一場雪正漫過我們的牙齒／找不到與之匹配的笑意//回到我們原始的美德里／回到桃花的紅色里，回到／隱痛與劇痛之間。沒有什么邪惡／比這杜撰的血腥更有力！”（《杜撰桃花》）

從以上這么多的詩句中，人們沒有理由看不到李輕松傾心于桃花的個體情懷。李輕松寫桃花，寫出了她內心世界的激情、火辣、香艷與卓絕。在眾多寫桃花的詩歌中，我很喜歡《杜撰桃花》和《紅桃》二詩，請允許我在此大篇幅地引述《紅桃》：

“……／像整個夏天陰雨連綿／我的身體被腐敗的氣味漬酸／奶水充盈與蔓延//曾經比水直接，比水極限／比風雨來得清澈／鳥群之上的風聲順水而去//這純棉的衣衫、純棉的愛情、純棉的心／一顆脆弱的紅桃，香氣若有若無／使我在一次迸裂中愈合／重陷入又一次的破碎//當她被吸吮被壓榨被蹂躪／當她赤裸／誰在尖銳的胴體內反光／誰恥辱的心露出腐??？//原來我用自己的生命謝罪／用紅顏抵押，以美色行乞／以夜里漂浮著窒息的鐘聲／來說穿這一只核桃的忠貞//這種損傷，暗含著神秘的砂器／使我莫測的血流更加錯亂／滿含沙礫的眼睛，疼痛與衰竭//我怎樣涂抹那些桃子上的／一種火與絕望的氣息，那種命運／與香，我不能描述”。

八

李輕松在九十年代中期能寫出大量如此優秀的個性詩作，是十分難得的。她的風格在當時國內詩壇是不多見的，而且李輕松甚至更早地寫出了不少大膽表達個人情感的情色詩歌，這在當時是需要非凡的勇氣和詩歌精神的，很多女性詩人做不到這一點，但她做到了，只是當時沒有引起國內詩壇的重視和關注：“……這樣的時刻請擁緊我／直到我的身體動開：吸進我的身心，不夠!／吸進一個世界，還不夠!／我胸乳微顫的鮮花，鮮花中的笑意／都是這樣地感動你／我們浸在莫名的水里，一浮，又一浮//誰觸到了我的根蒂，像觸碰大海……”（《縛者的微笑》）多年后，中國詩壇才先后出現了像唐丹鴻、尹麗川、巫昂、春樹、小蝶、蘇瓷瓷等一些優秀的敢于抒寫個人情感的女性詩人。

如果說李輕松2000年以前的詩歌創作更多的是關注個體精神當下狀態，帶有一定的憤青色彩，那么2000—2004年的寫作，則明顯出現了寫作界面、技巧和思想領域的拓寬與飛躍，出現了詩義上的“他者”，逐步沉于大氣和理性。正如她近年說過的話：“寫詩就是保持心靈的相對純潔與完整，就是對自己的一次擁抱。詩使我與神秘的事物不期而遇，使我獲得那種突如其來的驚喜與意外之美。我將從對自身生命的專注中看到更加廣闊的世界，向樸素、自然、平靜回歸”：

生活比我想象的單純

一場好戲就要開演，而我一直沒找到位置

我因而有了一個雙重的身份

就是從這個門進去，從另個門出來

我就不再經過原來的自己

——《行走與停頓，2004》

九

李輕松近年在創作大量小說和劇本之余，創作出的大量詩作，無疑受到來自小說和戲劇的影響，這決不是壞事，而是好事，是值得注意的一個寫作現象。由詩歌向小說、戲劇、電影轉型的現象，國內詩壇上已有多人，比如朱文、韓東、鄒靜之、邱華棟等。從李輕松近期的詩歌中可以發現，她開始將小說中的一些技巧運用到詩歌作品中，這是值得肯定的。比如元敘事、解構、白描、陳述、場景穿插等，類似這種風格的作品有不少，如她2003年創作的《脫衣秀》、《夜生活》等，2004年創作的《在黑龍江邊聽“伊瑪堪”》、《在山西遭遇暴風雨》、《在江上》等。我個人很喜歡《對“威拉咖啡館”的敘述》（2004）一詩?！锻Х瑞^》是意大利的一部戲劇，李輕松深為此劇而震撼，并在《南方周末》上開辟的專欄中寫有另一個隨筆式的版本《威拉咖啡館》。我們不妨將此文與上面的一首詩進行一次比較閱讀，比較之后，足以窺見李輕松深厚的寫作功底。李輕松因為現在卷入小說和劇本的大量創作，有了更多的機會接觸影視和歌劇。這些詩人平常難以親力親為的文化視野，對她今后的詩歌創作起著不可忽視的作用，這也應該成為輕松詩歌寫作上的一個獨特優勢。

十

從李輕松的詩集《垂落之姿》以及2004年以后抒寫的詩作來看，李輕松多次通過組詩的形式來表現詩歌題材，且寫出了一些較為成功的有影響的組詩力作，比如《游離之姿》、《穿越》、《以我虛構的水》、《傷心太平洋》、《清水洗塵》等。這里我想就她的近作《清水洗塵》來解析一下她的組詩意象與結構。組詩《清水洗塵》由《一頓早餐》、《夜生活》、《來杯茶》三首詩組成。

一頓早餐，對于一個日常主義者來說，是很平常的，可有可無，但也可活生出精彩與情趣。李輕松在“一頓早餐”中頓悟出人們忽略看得見的“早餐”之外的思想與精神之重?！拔液雎栽绮陀卸炅耍菚r我年輕／貪睡早覺，晨光總是透過一些縫隙／照在我的皮膚上，感覺就像一杯奶”，但是在李輕松看來，“我并不感到空腹。走了那么久／除了詞語在慢慢地簡化之外／脂肪和日子一塊堆積，覆蓋了空腹的寂靜。／是哪里飄來了炸果子的香味？／我撩開窗簾，感到比牛奶還要香。”李輕松試圖通過詩體語言來警醒那些生活在物欲中的人們，應該時刻學會在生活的鏡子面前擦拭自己的影像：“從一頓早餐開始／學會應酬、做作，無聊的思想／像酸辣湯那樣敗壞自己”。詩人的神經與視覺永遠是敏感的，容易在時代訴訟和情感訴訟中受傷，并且得到一種詩意的安撫，“一種莫名其妙的東西，堅硬地刺傷了我”。于是，她想表達她內心對這個不平和的世界賦予的緊張與不安：“吃是一種暴行，在毫無知覺中／一把刀切開了蕃茄／而我還有滋有味地喝著那血／直到我的嘴唇被染紅指甲細長／像一個妖冶的女獸”。

從作者寫作《清水洗塵》組詩的時間來看，李輕松應該正在北京，此時也正是她的文學創作走向輝煌的時候，聲名鵲起的時候。她從一個城市漂泊到另一個城市，那種文化精神上的漫游和現實生活的起落與上升，讓她在沉浸于都市繁華中時，產生一種獨特的靈魂自我救贖方式，那就是在創作小說和劇本之余，決不丟棄詩歌夢想，讓心靈的深處繼續葆有年青的豐滿、嬌艷和詩思?！兑股睢芬辉?，正體現她的如此心跡和生活歷程：“我到底有什么障礙？我的心理／爬滿了螞蟻。那些燈火裝得像盲人一樣／那些酒杯無恥地交換眼色／還有那些身體，像一些杯中物／被什么搖晃剝光不留一絲痕跡”。詩歌結尾部分是對全詩的一個提升：

這來自城市的神經，這渙散的夜色／經過了多少手的摶制？／變得如此怪異。之于視覺／它有點含混。之于味覺／它有點怪味。我的手只能懸在空中／帶著殘存的骨頭，抓住什么。

整體上說，這三首詩的語調在李輕松的詩作中，是較為舒緩的，尤其是第三首《來杯茶》，其意境安然于物我兩忘之間：“在清風明月的夜晚／約上一二知己，聞一聞茶香”，“我見過了太多濃郁的事物／比如咖啡、酒，隱在時間背后的刀／比如油膩與污垢，沉積在我的胃里／還有那些強暴的手指／扼殺了我的平靜／我需要透過一些清淡的物質／重新映出自己的面容”。可以這么說，這組詩明顯地表明李輕松的詩風開始出現重大轉變，走向澄明、寧靜、大氣。這種轉變無疑與李輕松近年來的生活場景和涉世經歷有很大的關系，“我再也不能縱情狂奔了／經不起傷害，破壞與損毀／甚至經不起一死”，“我曾經那么尖銳，幾乎是刀刀見血／危險縱容我撕開／禁忌成為我的快樂／雞蛋里生出骨頭／而最先中刀的往往是我自己／疼痛因此如此刺骨”?？梢哉f，這首《來杯茶》較為清晰地表現了詩人回首往事時的內心真切感受：“讓我收起那些銳器吧，讓我學會喝茶／用清水洗臉。學會跟自己說話／炒菜、煲湯，避過一些危險的瞬間／那些平淡的事物，正漸漸地顯出它的力量”。

我甚至從李輕松這組不大起眼的組詩中，讀出了心靈的感動，讀出了時代賦予我們的困境與困惑。她借助于詩歌，道出了一批在沉靜中寫作的詩人的心聲、自省與勵志，我真誠地感謝李輕松。

十一

寫到這里，已是深夜兩點。

這個城市在安詳中，透露著她的迷狂和安息。我突然又想起了李輕松的那幾句讓我徹夜難忘的詩句，就讓它作為新年的鐘聲，在這個城市上空敲響吧：

…………

讓我把底蘊放在暗處，無人能見

讓我浮出水面的那部分，洗盡鉛華

不是用語言，而是用微笑

說出彌漫這個時代的痛

…………