淺析近代陶瓷粉彩人物裝飾的工藝特點

韓志輝

摘 要：粉彩瓷是景德鎮四大名瓷之一，以粉潤柔和，色彩絢麗，畫工精細，富麗典雅的獨特風貌而享譽海內外，受到陶瓷藝術收藏家的喜愛。粉彩瓷畫形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論，至今已有三百多年歷史。粉彩人物裝飾是豐富和完善造型的一種藝術形式，不管陳設瓷或日用瓷制品，如果造型和裝飾結合的完美，人們在得到物質上的滿足外，同時也能得到精神上的享受。本文通過分析近代陶瓷粉彩人物裝飾的工藝特點，結合創作實踐闡述了筆者陶瓷粉彩藝術創作方面的心得。

關鍵詞：近代；粉彩；人物；裝飾；工藝

1 前言

粉彩作為陶瓷釉上彩的一種比較成熟的技法，是經過了宋、元、明、清四個朝代在工藝、技巧及藝術觀念的積累和沉淀，并吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都呈現出質感強烈，明暗清晰，層次分明的藝術特征。

2 粉彩人物裝飾的工藝特點

自從發明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫花朵、衣服皺褶、浪花等物象時，就先拖一層玻璃白，如同紙上的粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的的人物、花鳥、山水等，都有明暗深淺和陰陽向背之分，從而使物象所呈現的畫面增加層次從而顯得更加柔和并富有真實的立體感，由此形成了清代粉彩藝術瓷畫那種寄神似于形似，所畫人物、走獸、花鳥無不充滿精細、淡雅、柔麗的畫風。

從事粉彩人物裝飾創作的人員應當充分認識和掌握彩繪工具和顏料的特點，就工具而言，畫筆與其它筆的制法，形狀，質感都有不同，粉彩顏料與繪畫顏料也各不同，粉彩顏料屬于礦物質，磨的不細影響繪制和畫面效果。而油料性能的掌握更為重要，此外在烤花時溫度高低和升降溫的快慢也影響呈色，甚至氣候變化，陰晴雨天四季溫度都直接影響到產品藝術效果。由于陶瓷造型的復雜形狀及特種工具和化學顏料的結合，形成了陶瓷工藝美術的藝術特色。[1]對此，我們不僅要去認識它，更重要的是去掌握它。如何去掌握粉彩工具和顏料的特點呢？我們祖輩確立了一條規定，畫線的最好料性是“二濃料”，要掌握好這種料色非一日之功，而要靠長期實踐去不斷摸索，比如筆上油多料少線條會炸開，畫的線條就淡無精神；筆上料多油少則畫不動，線條燒后扛眼，粗糙，不好看，二者都會破壞畫面的美，因此，真正要掌握彩繪工具和顏料的特點，必須要在實踐中多畫、多想、多看、多分析、多總結，不斷地去摸索，憑實踐操作經驗靈活運用，久而久之自然會掌握油料的性能，所謂“聰明長才智，實踐出真知”。在繪畫中也就會畫得得心應手，用筆流暢自然。

3 粉彩人物裝飾中的主要類別

我國瓷器裝飾中的人物題材經歷了一個漫長的發展過程，到清代時已達到了全面成熟，不僅題材廣泛，繪畫精湛，而且青花、粉彩、青花五彩、五彩、斗彩、琺瑯彩等品種齊全。[2]在整個清代瓷器裝飾中占有很大的比重。清代的人物紋飾大致可分為歷史人物、神話人物、世俗人物、戲劇小說人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多種。并且形象地表現了各個朝代的風格特征。如清早期以順治為代表的工麗灑脫的人物故事紋飾；清中期以乾隆為代表的細膩繁縟的畫風；清晚期以道光為代表的形似而神非。特別是嘉慶以后出現的“無雙譜”人物，成為清代中晚期紋飾的典型特征之一。

3.1 時裝人物

近代中國，國門乍開，西風漸進，黃龍旗換成了五色旗，江邊蓋起了洋房， 婦女們剪去了發髻，換上了旗袍。社會圖景的變換，輾轉反映到人們日常用具中， 瓷畫裝飾的時裝人物題材也應運而生。近代時裝人物瓷畫裝飾，可謂歷史上絕無僅有。蘇州大學張朋川教授收藏了一批有紀年、作者題款的民國早期粉彩瓷器。我們從中可以發現，在民國八年到民國十七年十多年間，出現了以身穿高領民國時裝的女子生活起居為主要表現題材的瓷畫裝飾。這些女子大多著高領時裝，發型變短，袖短露上臂，裙高露小腿，除人物臉型仍能看出傳統仕女的痕跡外，整體衣裝和行為，完全擺脫了古裝仕女的模式。這批瓷畫畫面不再象古代一樣，多表現文人雅士、道釋和戲曲人物形象，而是把著眼點放在家庭生活起居。如《推童車圖帽筒》在一棟洋房階梯前面，西式壁燈下，兩位身著高領時裝的民國女子正在照看一童車中的兩個嬰兒，女子面色恬靜慈祥，護犢之情天倫之樂，油然而生。如果說這件瓷器的繪畫裝飾還有傳統意境的話， 那么下面這個蓋罐上的瓷畫裝飾就太摩登了。《姊妹同游圖深腹蓋罐》器物通體表現出在西式洋房前姐妹們出游前的熱烈喜慶的場景。主體人物上穿時裝，下穿套裙，在愛奧尼亞式渦卷柱頭和柵欄護墻前，一派嬉鬧調笑。這件作品中幾乎完全看不到傳統仕女畫的影子。[3]

3.2桃花美女

帶有強烈時代性特征的民國時裝人物一般以女性形象為主， 某種意義上也算是新時代的一種仕女瓷畫了，只不過數量還是稀少，流行時間也較短。其實在近代更多見的是傳統仕女題材瓷畫裝飾。傳統仕女題材在明、清都有，只是到近代出現了一種將仕女與桃花兩種題材相聯系的新做法。這就是所謂“桃花美女” 瓷畫裝飾。這種題材，從晚清一直到20世紀50年代，在日用瓷和陳設瓷中都相當普遍，大到將軍罐、中到帽筒，小到鼻煙壺都有運用“桃花美女”題材的瓷畫裝飾的佳作。

陶瓷傳統粉彩人物畫藝術在我國工藝美術中具有重要的審美價值。直觀地看，其表現特點主要包括：以線描為主、線條纖秀、畫面工整、色彩淡雅古樸、粉潤柔和、用筆嚴謹富于裝飾性、具有鮮明的民族特色、具有很強的形象和色彩表達能力。

“桃花美女”題材最基本的表現內容是“一到數個仕女，一或數株桃樹，一片花草，幾片山石。” [4]畫面美女多為深閨貴婦，一般旁有丫鬟侍立，多取坐姿， 倚欄觀景，賞花撲蝶，琴棋書畫，美婦課子。由于民間制作者文化修養和繪畫技巧良莠不齊， 所以不少“ 桃花美女”瓷畫并不十分精美。但作為在生活日用中為最廣大民眾接觸的藝術審美形式， 它的意義是不容小覷的。桃花是美麗的自然物，美女是美麗的人物，兩者聯系在一起，即使是最簡單的結合，也象征著普通人對美好生活的向往和寄托。endprint

4 陶瓷粉彩藝術創作感悟

近年來，景德鎮的陶瓷生產創作人員越來越多，粉彩裝飾由建國初“珠山八友”的畫風幾乎一統天下的局面發展到風格多樣、表現手法各異。在粉彩裝飾上，有的追求夸張、變形，有的強調圖案裝飾性，有的采用寫實手法，但大多數設計人員還是采用傳統形式的，具有中國畫裝飾風格的表現手法。粉彩裝飾的實際狀況是自珠山八友之后的幾代陶瓷藝人，陶瓷繪畫是粉彩陶瓷裝飾的最主要形式。而且許多陶瓷工作者重視提高自己的國畫修養，作為提高陶瓷繪畫水平的重要途徑。他們白天上班畫瓷器，晚上回家就研修國畫，也有國畫作品見諸報刊雜志。對于以國畫形式來裝飾陶瓷，這一方式是應抑或揚，應如何發展的問題，從建國初以來就受到眾人的關注，一直是藝術界熱議的話題。

筆者認為，對傳統的優秀的陶瓷藝術既要尊重又要繼承，并在此基礎上不斷創新。國畫大師李可染先生在對待傳統問題上的座右銘是：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”傳統是一種歷史文明的（下轉第52頁）積淀。當代陶瓷山水畫名家，無不是在繼承傳統，延續陶瓷山水畫獨特審美、講究筆墨技法的深厚傳承。所謂繼承傳統，首先是對傳統的一種再發現，發現前人未曾意識和理會的價值，也就是一種創造。尊重傳統，在某中意義上說，也是尊重創新。所謂創新，就是和前人做過的有所不同，和今人做的也有所不同，和自己做過的也要不同。

千年的跋涉，千年的滄桑。在景德鎮這片閃耀著歷史光輝的大地上，有一代代的陶瓷藝術創作者，在辛勤地耕耘，在默默的奉獻著自己的智慧和汗水。披著輝煌從古老的歷史走來的景德鎮，這里出產的青花、粉彩、玲瓏、顏色釉享譽海內外，這些輝煌和榮譽是一代有一代的藝術家和名工巧匠傳承相續、辛勤探索的結晶。面對這些輝煌，我們不禁為瓷都而倍感自豪和驕傲，但是，隨著人們價值觀念的多元化，景德鎮當代粉彩藝術也需要與時俱進，不斷創新，以滿足人們審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求多元化的需要。

參考文獻

[1] 楊辛，甘霖.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2001.

[2] 鄒曉松.論粉彩肇源的工藝基礎[J]. 裝飾，2006.

[3] 周鑾書.景德鎮史話[M].上海：上海人民出版社，1989.

[4] 張法.中國美學史[M].成都：四川人民出版社，2006，4.endprint