關于江蘇高校設置“非遺”舞蹈藝術課程的思考

■夏靜

關于江蘇高校設置“非遺”舞蹈藝術課程的思考

■夏靜

本文在具體分析了當前“非遺”進高校所面臨的問題和該項工作的重要性后，在遵循教育規律的基礎上，我們從教學目的、教學安排、教學內容和教學形式等方面做了明確的方案和計劃，并對師資、教材和場地等方面提出了相關設想和建議。

“非遺”舞蹈 高校 藝術課程

高校對保護、傳承非物質文化遺產具有著非常重要的作用。由于長期以來西化教育模式和應試教育的引導，處于教育領域前沿中的高等教育對非物質文化遺產缺乏應有的重視和價值認知。為了激發江蘇高校師生對我國本土傳統文化的熱愛，積極參與到保護、傳承非物質文化遺產的活動中，“非遺”應走進高校校園，走進大學教育，發揮高校師生傳播本土民俗傳統文化的優越性。使非物質文化遺產在當代社會展現新的活力與生機。對于每一所有責任感的高等院校而言，大力弘揚傳統文化，為大學生搭建了解祖國悠久、豐富的文化遺產的平臺，提升學生的文化素養、鑄造學生的文化品格，為經濟發展和社會進步培養更多德才兼備的高素質人才，都將是一項長期且重要的教育工作。長遠看，這將有助于提高人民群眾對非物質文化遺產保護重要性的認識，使全民大眾更多地了解文化遺產的豐富內涵；有助于中國傳統文化的傳承和發揚，擴大其在世界范圍的影響。

第一節 “非遺”舞蹈藝術課程進高校的意義和作用

舞蹈是人類傳情達意的產物，它符合人的身心需要的本質特征，并通過健美肢體的形式來愉悅身心。舞蹈藝術教育，是人類最早的文化藝術教育活動之一。“非遺”舞蹈作為有著厚重歷史文化積淀的藝術形式和文化符號，其作品內涵刊載了一個名族、一個地區的歷史記憶。與芭蕾舞、現代舞或國標舞這樣的專業性舞種不同，“非遺” 舞蹈的表達中沒有過多的修飾、沒有絢麗的技巧，也沒有對于空間調度上的過分強調。古樸的衣著、簡單的形式，卻代表了一種生活的有序、精神的完滿和信仰的純凈。在高校開設“非遺”舞蹈藝術課程其目的就是通過對于“非遺”舞蹈實踐和相關文化背景的學習，利用這樣的一種傳承模式，讓我們的年輕學者近距離的接觸這一民族瑰寶，深刻的了解民族文化精神，從而促使其自覺地參與到保護和傳承的工作上來。

一．“非遺”舞蹈對傳播傳統文化的推動

“非遺”之所以對一個民族的發展具有如此重要的歷史意義，正是因為其體現了特定民族或群體的審美個性和文化精神，其獨特性是其他依附現代工業社會所產生的文化所不能取代的。它的延續與傳播代表了民族個性、民族特征的延續與傳播。舞蹈藝術通過鮮明的形象、逼真的動作，結合道具、音樂、環境的因素，使得原本抽象隱晦的文化內涵變得易于感受和理解。《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《楊家抬龍》和《麻雀蹦》等舞蹈表達了儒家文化的忠孝禮義；《跳五猖》、《鐘馗戲蝠》和《抬判》等舞蹈則營造出了儺文化的神秘氛圍。舞蹈藝術動態直觀的特征更加契合當代學生的學習心理和欣賞習慣，深入淺出、形象生動的傳授方式更加有助于推動傳統文化的傳播。

二．“非遺”舞蹈對豐富情感表達的幫助

藝術的核心作用在于教會了人們如何表達，而舞蹈藝術通過動作表情可以傳達出個體的所有心理活動，比如：高興時的手舞足蹈，痛苦時的垂頭喪氣，感情激越時的騰飛跳躍等等。現代人尤其是年輕人，在網絡、手機、電視等現代工具的包圍下，正逐步喪失自我的表達能力。現代的電子信息工具無法滿足人們的各種情感表達需要，壓抑、彷徨、煩躁成了現代人情感點擊率最高的詞匯。相比現代人的這些困擾，前人則淡定得多，他們視傳統的藝術形式為一種自由的情感抒發方式。我們的祖先借助舞蹈與自然宇宙相通、與神靈相通、與上層文化相通、與鄉鄰民眾相通……。在這一過程中，他們體味到了無限自由、無比暢快，甚至忘我的愉悅感覺。1

此外，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使之比其他舞種更容易學習，對學習者的身體條件、舞蹈基礎并沒有嚴格的要求。注重“練心”更甚于“練行”。因此“非遺”舞蹈具備較強的普及性。人人都可以跳舞，人人都可以參與到“非遺”舞蹈的舞動中來。

三．“非遺”舞蹈對培育創新能力的裨益

一部藝術史，就是一部創新史。當后人被某件藝術精品所震撼，從而生發出強烈的審美愉悅的時候，那正是被創新成果所震撼，那正是對創新精神的欣羨。藝術所張揚的精神，從來都是獨創的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚異的精神和不斷超越的精神。2海明威在諾貝爾文學獎頒獎儀式上說：“對于一個真正的作家來說，每一本書都應該成為他繼續探索那些尚未達到的領域的一個新的起點。”顯然，藝術精神與創新精神是一脈相承的。“非遺”作為人類智慧的結晶，無論是在藝術形式上，還是在表現手法上，都體現了古人對于創新表達的追求。“非遺”舞蹈中每一個獨特的舞姿、每一處巧妙的道具、每一種別樣的動律，都是一次全新的創造，都蘊含了藝術創作的規律和方法。開設“非遺”舞蹈藝術課程的目的在于使學生通過體味、觀賞、實踐、參與，借助優秀文化遺產的藝術魅力和精神力量，總結前人的創新意識和創作方法，幫助他們挖掘在觀察力、判斷力和想象力等思維層面中的潛在能力，建構創新思維。“創造力是人人具有的潛在能力，是人類普遍存在的能力。”3用古人的智慧，喚醒現代人的創新意識，這既是一種傳承，也是一種進步。

第二節 開設“非遺”舞蹈藝術課程的設想和建議

盡管眾多學者及專家呼吁非物質文化遺產應從學校教育入手，意在樹立學校師生保護、繼承非物質文化遺產意識。然而，目前的現狀是，具體院校(系)并未對開設、組織“非遺”教學活動的實踐意義給予高度重視，未將非物質文化遺產提到教學計劃的日程上來。大多數學校僅僅是舉辦宣傳活動，展覽、表演，或以“非遺”為名目成立相關學生社團，或組織學生進入當地非物質文化遺產場所觀摩等，活動效果只是局限于讓學生淺層次認識非物質文化遺產的知識。學生普遍認為活動單一，無法調動參與的積極性，很少能夠達到互動參與交流的學習效果。欲更加詳盡、系統的學習、探究非物質文化遺產知識，高校院系應首先加強此課程建設的重視度，并將其納入學分計算。

依據教育規律和教學要求，以及舞蹈藝術的自身特點，筆者分別從教學目的、教學安排、教學內容和教學形式等方面做了明確的方案和計劃，并對師資、教材和場地等方面提出了相關設想和建議。

一．以傳承、保護為教學目標

“非遺”舞蹈藝術課程的設置，應以提升學生人文素質和審美情趣為目的，以“育人”為本，將“普及型”教育觀念貫徹于教學始終，旨在保護民族經典文化，傳承優秀人文精神。高校開設非物質文化遺產舞蹈類藝術課程其總目標是：通過相關理論與實踐學習，特別是對于本省“非遺”舞蹈的深入接觸，樹立保護和傳承非物質文化遺產的意識，了解“非遺”舞蹈的精神內涵和人文思想，激發對于學習傳統文化的熱情，培養創新意識，提升審美情趣。

二．以經典的作品為教學內容

目前，入選國家級非物質文化遺產的民間舞蹈共計111項。根據舞蹈類型教學內容可分為兩個階段：第一階段著重選取例如《京西大鼓》、《土家族擺手舞》、《花鼓燈》等具有典型地方文化特征和民族審美傳統的，并被現代人廣泛熟知，能夠代表國家形象的經典之作；第二階段的學習重點是以本地區具有代表性，歷史價值和存活價值較高的省級或實際“非遺”舞蹈作品為主。例如江蘇省高校可選取例如《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《睢寧落子舞》和《麻雀蹦》等作品，作為具有地方特色的民間舞蹈選為教學內容。

三．以多樣化呈現為教學形式

1.講授與欣賞結合

講授法是教師通過語言系統連貫的向學生傳授課程相關知識、思想理念，并促進他們的智能與品德發展的方法。4由于語言是傳遞經驗和交流思想的主要工具，故講授法是“非遺”舞蹈課程教學的主要方法，運用其他方法，都需要配合一定的講授。“非遺”舞蹈課程所講授的內容與現代生活距離較遠，對于年青一代來說尤為陌生，因此在教學過程中應該注意運用多媒體教學手段，將圖、音、像、文結合起來，對“非遺”舞蹈進行全方位、多角度的綜合表達，使之形象化、具體化、序列化。

2.講座與研討結合

講座主要是邀請專家、藝人、傳承人及有關人員進行專題性講述。相比課堂講授，講座的內容可以更加的寬泛和自由，組織形式也可以多種多樣。圍繞“非遺”舞蹈課程的核心內容，主講人可以結合自身的專業所長和研究方向自定主題，內容可以是闡釋定義、羅列現象、或者分析案例。與此同時，主講人可以根據現場聽眾的實際接受度增加互動環節。通過對話、提問、研討、現場示范等方式，與學生直接交流，解答難點。

3.觀摩與實踐結合

走出校園，近距離的接觸“非遺”舞蹈。眾所周知，非物質文化遺產是通過口傳心授、耳濡目染、親身體驗的行為方式來傳承的，具有很強的實踐參與性。因此，要讓學生深入的了解 “非遺”舞蹈的歷史價值和現實意義，自覺承擔非物質文化遺產保護與傳承的責任，就必須讓學生參與實踐、親身體驗。正如上文所述，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使得學生們在學習中很容易 “上手”。“師傅帶徒弟”，在傳統的傳授方式中，學生們跟隨模仿，反復練習，虛心請教，直至能夠掌握重點難點，熟練演示為止。在參與中了解“非遺”，在了解中獲得啟迪，在啟迪中傳承創新。

四．以多元形式選用教材

教材是教學活動中的重要教學載體，是知識傳授者與知識接受者必不可少的教學用具，是傳播文化知識的紐帶，是教師確定教學目標重要的要素之一。但是由于“非遺”舞蹈千姿百態，種類繁多，文化溯源多種多樣，并不是單靠某一本教材能夠詳盡說明的。因此對于教材的選擇應以統一教材與“活選”教材相結合。

統一教材即由國家教育部或政府部門規定，眾多專家聚集共同研商教材內容，相關部門編訂成冊，供某些教育機構或教學場所統一使用的教學材料。“非遺”舞蹈藝術課程使用的統一教材，須由國家文化教育部批準，研究“非遺”的專家、學者與教學經驗豐富的教師共同合作撰寫。其教材內容可以篩選國家級或省級具有代表性、典型性的優秀“非遺”舞蹈作品，從傳統文化的緣由、發展、特性及技藝等方面予以介紹和闡釋。編著成冊，由相關部門出版發行，供教育機構或教學場所教學統一使用。

所謂“活選”教材，指的是教師根據當時地方區域的特點，教學對象的不同，空間場所的不同，氣候或季節的不同等現實狀況，靈活選用非物質文化遺產傳統文化知識，其教材內容具備一定的隨機性。其教學形式、教學場所可能也會隨“活選”教材內容的特色發生變化。5

二者有機結合，可以有效的提高教學效果，增加學生的學習興趣，為實現多樣化的教學方式提供了可能。

五．以雙重途徑配備課程教師

師資力量的嚴重缺乏，是“非遺”藝術課程難以系統走入高校課堂的重要原因之一。筆者認為“非遺”舞蹈藝術課程的師資隊伍建設應結合舞蹈藝術的專業性和“非遺”文化的綜合性，將形式應是專職與兼職、專任與兼任相結合。也就是說，一方面要引進具有專業學習背景的舞蹈人才作為師資培養對象。通過向著名專家、藝人求教，學習其精湛的技巧，對其進行針對性的“非遺”舞蹈的技能培訓。同時，要求培養對象進一步提高自身理論素質，深入學習相關文化知識，研究課程教學的精髓，全面提升教學實力。另一方面也要聘請一些適合高校教學需要的的各類“非遺”舞蹈研究學者和“傳承人”作為兼職學者進行教育傳承。這樣，通過雙重途徑、交叉滲透的教師隊伍建設，取長補短、優勢互補，共同推進“非遺”舞蹈藝術課程的建設與發展。

六．以綜合形式進行教學評價

教學評價是對教學工作質量所作的測量、分析和評定。它以參與教學活動的教師、學生、教學目標、內容、方法、教學設備、場地和時間等因素的有機組合的過程和結果為評價對象，是對教學活動的整體功能所作的評價。“非遺”舞蹈課程需要有科學合理的評價制度，主要從理論知識和實踐表演兩方面進行考核評價。

小結

“非遺”舞蹈經多年經典文化積淀而成，融入濃郁的民俗民風，其自身珍貴的多元化價值不言而喻，故其傳統文化的精髓當世代延續。進入高校藝術課程，將是一個全新的，有效的傳承途徑。筆者就此緣由提出設想：在江蘇高校設置非物質文化遺產藝術課程。雖目前尚有難點亦需克服，譬如：主題活動缺失、師資隊伍匱乏，以及教學用書缺乏。但這些困難并不能阻礙高校藝術教育工作的進步。針對于“非遺”舞蹈對于傳播傳統文化、豐富情感表達和培養創新意識三方面的積極意義，我們在遵循教育規律的基礎上，分別從教學目的、教學安排、教學內容和教學形式等方面做了明確的方案和計劃，并對師資、教材和場地等方面提出了相關設想和建議。

江蘇高校設置“非遺”舞蹈藝術課程，高校師生全部投入到“非遺”保護、傳承的行列中，使“非遺”文化傳遍燕趙大地，定能成為江蘇教育界的一大亮點。

（南京藝術學院舞蹈學院）

（本論文為南京藝術學院校級課題——《藝術院校舞蹈高等教育人才培養模式現狀研究》研究論文）

1、張士閃.鄉民藝術的文化解讀[M].山東：山東人民出版社，2006.P86

2、康爾.論公共藝術教育與創新人才培養[J].江蘇高教，2006，1.P113

3、孟萬金.心理傳統是全人類發展的教育根基[M].上海：華東師范大學出版社.

4、王道俊、郭文安.教育學[M].北京：人民教育出版社，2009.239.

5、李艷哲.河北高校非物質文化遺產藝術課程設置研究[D].河北：河北師范大學，2010.