周珩
(山東師范大學音樂學院,山東 濟南 250014)
歌劇《白毛女》之淺析
周珩
(山東師范大學音樂學院,山東 濟南 250014)
文章主要寫了歌劇《白毛女》的創作過程、背景、歷史地位以及藝術成就。《白毛女》不僅在中國歌劇史上是一個重要的里程碑,在中國文藝史上也留下了光輝的一頁。
歌劇《白毛女》;藝術成就;歷史地位
在歌劇鑒賞課上欣賞了很多部中國歌劇,我最喜歡的一部是《白毛女》。小的時候便聽大人講過,也看過電影,只覺得白毛女有點恐怖,到現在劇情也記不太清楚了,但是說道歌劇,不免總是先想到《白毛女》。歌劇課上老師讓我們又欣賞了《白毛女》,現在看懂劇情也便不再像小時候覺得這是一部恐怖的作品了。
《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。后來又被改編成了多種藝術形式。當時毛澤東在陜西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》,提出文藝不是超階級的,文藝要和工農兵群眾結合。同一個時期,延安的共產黨人還發動了整風運動和大生產運動。使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反映共產黨的理念的藝術作品。1945年中共七大準備召開之際,當時蘇聯紅軍已經向德國反攻,第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下,根據“白毛仙姑”的傳說,創作出歌劇《白毛女》。并確定其主題為“舊社會把人逼成鬼、新社會把鬼變成人”《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起,成為解放區文藝標志物,迅速風靡各個解放區。之后這出歌劇還在國統區演出,廣受贊譽。
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一,歌劇情節結構,吸取民族傳統戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材,并加以發揮創造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法,具有獨特的民族風味。第四,歌劇的表演,學習了中國傳統戲曲的表演手段,適當注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學習了話劇臺詞的念法,既優美又自然,接近生活。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材,表現了中國農村復雜的斗爭生活,反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時,它繼承了民間歌舞的傳統,借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇,在秧歌劇基礎上,創造了新的民族形式,為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
歌劇《白毛女》的創作,不論從文學、戲劇方面,還是在音樂創作,表演方面,都具有鮮明的民族性、群眾性和革命性。通過劇中各個不同人物的關系,深刻的概括了我國廣大農村最基本的階級矛盾和斗爭。歌劇的內容既深刻的反映了當時農村生活的現實,又為被壓迫的群眾指明了正確的前進方向,故事表現了現實的積極意義及人民自己的戰斗的浪漫主義色彩。
《白毛女》這部歌劇在我國的歌劇歷史上影響力非常大,在音樂創作的形式和手法上。創造性地借鑒了近代外國歌劇的某些傳統形式和經驗如主導主題的運用以及和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的運用等,豐富了歌劇音樂的表現力,為中國新歌劇的發展進行了大膽的、卓有成效的嘗試。在歌劇的音樂處理方面,作者們采用西洋歌劇的方法,深入群眾,體驗他們的生活,了解他們的思想感情,熟悉他們的音樂語言,在忠實于現實生活的基礎上,吸收民間形式的一切優點,同時。也參考前人的和外國的經驗。基于這些看法,集中集體智慧,創作了《白毛女》的音樂。
歌劇《白毛女》的誕生,是我國歌劇史上一座里程碑式的作品,是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發展道路,形成了自身鮮明的美學品格。它的創作推動了延安等解放區的文藝工作者對新歌劇創作的熱情,解放戰爭時期,在延安、東北、西北以及其他解放區,許多文藝工作者都嘗試著用這種藝術形式進行創作,短短幾年內,先后有數十部新歌劇問世,《白毛女》形成了中國歷史上“第一歌劇”。以至于到20世紀90年代,歌劇的創作仍然被《白毛女》所影響著,它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響,而且對他后來的創作也具有重要意義。《白毛女》是具有廣泛群眾性的集體創作,是在毛澤東文藝思想指導下產生的表現人民群眾斗爭生活并力求能為人民群眾喜聞樂見的一部探索性的民族新歌劇,是在肯定民族化、群眾化的前提下吸取西洋歌劇經驗,在不削弱文學性、戲劇性的前提下增強音樂性,在為內容服務的前提下尋求綜合性藝術形式的統一與完整的一部中國經典式的民族歌劇。
2011年,為慶祝中國共產黨建黨90周年,2011版大型民族歌劇《白毛女》在國家大劇院首演。由此也可見《白毛女》在我國歌劇歷史上的重要地位。
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1005-5312(2014)32-0099-01