許朝旭：畫中存真意

麻雯

許朝旭 ，號大遲，又號洗耳翁。現(xiàn)為清華大學(xué)教授、清華大學(xué)許朝旭大寫意花鳥畫工作室導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員。1961年生于北京，為郭石夫先生入室弟子。曾聽教于阿老、陳玉先、何涵宇、張重梅（崇美）、張世簡、張立辰、崔如琢、吳悅石等名家。

出版專著：《當(dāng)代中國畫名家——許朝旭》、《許朝旭畫集》（河南美術(shù)出版社）、《當(dāng)代書畫名家作品集——許朝旭》卷（榮寶齋出版社）、《郭石夫畫紫藤技法》等。

在位于東五環(huán)高碑店的一座四合院內(nèi)，朱門緊閉，藤蘿滿架，清華大學(xué)中國畫高級研修班導(dǎo)師許朝旭教授的工作室便坐落在這個清靜的小院內(nèi)。晨曦初照，許朝旭開始了一天的“修行”。面對一張素紙，或輕點淡掃或濃墨重彩或縱情肆意或靜謐恬然，瞬息之間便已物我契合。隨著筆墨運行、筆筆生發(fā)，他筆下的大寫意花鳥，一花一禽、一物一景，既自然靈動，又富含畫家情感。直到最后一筆落定，許朝旭長舒一口氣，心中的暢快淋漓難以言表。作品呈現(xiàn)在大家眼前——意韻純厚、功力精深、筆精墨妙，既融中國傳統(tǒng)文人精神于其中，又能自出新意，于得心處別有詮華，于精微處流香溢芳，妙不可言。

墨香鋪就的成長之路

許朝旭出生于書香門第，兒時便跟隨舅舅孫興東學(xué)習(xí)書法和篆刻。“我最早臨寫的一本字帖就是舅舅送給我的《顏氏家廟碑》，這是家傳的，品相特別完整。”他回憶道。初一時，許朝旭進入北大附中學(xué)習(xí)。一個同學(xué)的父親是北大中文系副教授，家中有不少“文革”中難得一見的線裝古籍。許朝旭借到了一本《文字蒙求》，如獲至寶，便開始學(xué)習(xí)篆字。之后，又陸續(xù)讀了《文心雕龍》《絕妙好詞集》《蕩寇志》……如今看來，少年時對傳統(tǒng)文化的熱愛，成為了日后書畫之路的重要依托。

1976年，許朝旭遇到了啟蒙老師何涵宇先生，何先生是正宗京派畫家，傳統(tǒng)功底深厚，書畫修養(yǎng)廣博，與當(dāng)時書畫界名宿陳半丁、齊白石等先生過往甚密，與啟功先生是盟兄弟，啟功先生呼何先生“八兄”。在何先生家中，許朝旭見到了很多珍稀文玩，“何先生案頭上有清中葉的白鹿宣、明清古墨、御用紫端，連喝茶的蓋碗都是雍正的粉彩。”老一輩先生的教學(xué)方法是以潛移默化的形式，啟發(fā)學(xué)生的領(lǐng)悟能力，許朝旭伴隨何先生左右，飽受熏陶。同時，許朝旭家離中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美院前身）很近，高中三年，他基本上每天晚上都要到工美去“蹭大課”聽。“那時的院長是阿老和張仃，當(dāng)時，李苦禪、王森然、葉淺予等先生也都常常去講大課。”那個時期，許朝旭比較系統(tǒng)地了解了學(xué)院的教學(xué)方式和理念。

改革開放伊始，各種有關(guān)書畫的出版物逐漸豐富起來，許朝旭最愛去的地方便是王府井新華書店和北京工藝美術(shù)服務(wù)部，在那里購買和翻閱了各種各樣關(guān)于書畫的書籍。他對書畫的認知越來越深刻，最為欣賞八大山人和徐渭的作品，不斷含菁咀華、反復(fù)參悟。

恪守中國畫的純粹性

隨著西風(fēng)東漸，美術(shù)界出現(xiàn)的85思潮讓他思考了很多。“85思潮最重要的論點是中國畫已經(jīng)窮途末路，沒有發(fā)展空間了，必須要打碎重建。很多人在作嘗試，把西畫的很多觀點、方法跟中國畫的創(chuàng)作結(jié)合起來。”許朝旭對這一點并不認同，但他也覺得中國畫需要尋找新的方法。于是，他又跟隨中央美院國畫系主任張立辰先生學(xué)習(xí)。在反復(fù)的認知過程中，許朝旭終于明白，“技”的層面相對容易把握，而“精神”的層面卻是一步一重天，需要窮畢生精力而為之。

“潘天壽曾說，東西方藝術(shù)是雙峰，彼此看著都好，但永遠走不到一起。黃賓虹也說過，中國畫與西洋畫的距離拉得越大越好。民族的才是世界的，從意識、觀念到方法，越純粹，審美內(nèi)涵就越高。中國畫強調(diào)的就是精神層面的東西。西方人把繪畫作為一個二維的純視覺藝術(shù)，在他們的觀念當(dāng)中，純視覺藝術(shù)是不能摻雜文學(xué)色彩的。而中國畫要借助題款、印章、詩文，甚至裝裱，這便是潘天壽先生所說的‘不求三絕，但要四全’。”85思潮之后，許朝旭愈加堅定了自己的藝術(shù)理念。他的作品奔放抒情、大氣磅礴，兼具古風(fēng)的同時又有著強烈的個人色彩，逐漸為書畫界所熟知。

1998年，許朝旭接到北京大學(xué)校慶100周年組委會的邀請函，他感到非常興奮。其作品《蘆花鱖魚》與眾多名家的作品一道在中國美術(shù)館展出，反響不俗。

看過許朝旭作品的人，無不被其酣暢灑脫、蒼茫而富韻致的氣勢所震撼。許朝旭之所以對大寫意花鳥畫創(chuàng)作情有獨鐘，正是因為在這個過程中能夠抒發(fā)情感、以物言志。“不管多大的畫都要一氣呵成，整個過程中，情緒和思維不能有一點磕絆。大寫意的‘意’指‘意境’，從美學(xué)的角度說，這是中國畫特有的。意就是物我之間的契合，主觀借助于客觀來表現(xiàn)。意不是客觀的真實，而是自我的真實；所謂‘寫’，就是書法美在中國畫當(dāng)中的注入與運用，畫面中的每一個點、每一條線，既有造型的功能，又有獨立的抽象的審美價值，沒有它，節(jié)奏和韻律就沒有了。

“現(xiàn)在文藝圈內(nèi)大家多談到‘文脈’，文脈是指游離于主流群體之外的文化群體和文化現(xiàn)象。作為畫家，應(yīng)該依托于文脈，修煉獨立的思想與人格。只有如此，作品才能更接近藝術(shù)的本體，這便是中國畫的最高境界——‘逸格’。”畫品即人品，對此，許朝旭深以為然。

（編輯·麻 雯）