張映輝


多年來,張世彥先生兼擅壁畫、漆畫和重彩畫等多個畫種,并注重不同學科、系統之間的互攝互動關系。
與其壁畫一脈相承,張先生的漆畫作品亦是“言志”和“載道”之作。經過多種材質的粘貼、鑲嵌、罩涂、研磨等交叉過程,他突破了固定的漆畫工藝程序,使視像的生成、技藝的施展和材質的選取都始終處于開放的空間,寓偶然效果于必然之理。
漆畫《眾里尋他》,以濃濃的畫意抒發了“通天盡人”之情懷,從而引領觀者由視覺層面進入深層的思考。該作的完成是經過多年深思熟慮的結果,張先生以其敏銳的捕捉能力,從現實生活中汲取靈感,以詩意的目光和浪漫的想象力,把對藝術的深刻感悟轉化為可視畫面,于平實中見真知。
畫面中央描繪了一位正在取景的端莊少女,圍繞在她四周的八面鏡子中,五色斑斕的少女變象依次排列。各面鏡像組合所形成的運轉之環,恰如同一視像在不同心理時空中的演化軌跡。經張先生的巧妙運度,刪繁就簡,圖形虛實相間。具象與抽象互為表里;色彩凝重而又熠熠生輝;構圖方中寓圓、動靜相宜,將畫面形態包容于循環往復的時空之中,突現了“尋覓”的主題。這幅“廣攝四旁,圜中自顯”的作品為我們揭示了繪畫藝術的永恒意蘊:藝術雖然無常形,基于不同時代背景、各異的心靈體驗和生命境遇,繪畫風格和流派體現了多樣化的特征。然而,于迥然相異中隱現共性,無不作為藝術家探覓終極問題的物化形式,表達了對人類生存意義的深切關注。仰望美術星河,大師們創造視覺巨制之目的,并不單單限于個人功利和感官享受的層面,而是以“問道”為圣職,悄然踏上了求解人生問題的心路,追求高尚人格和臻美畫境的同步生成。由于張先生對藝術本質的深刻覺解,《眾里尋他》由小見大,從有限中見無限,散發出悠長的生命韻味。
以漆畫承載人文關懷,同樣是張先生的創作主旨。在代表作《紫氣東來》中,騎在馬背上的福音使者,飄落的花瓣,勃勃的生氣……這些意象符號的選取源自傳統而又顯新意。隨清氣彌漫的理想境界的不斷拓進,畫面里翻滾的世俗濁浪被迫退去。畫家抒澄明之情,去除心靈染漬和遮蔽,奏響了一曲靜化人性的時代樂章。該畫形象地表明:正如20世紀的人類而臨的諸多生存問題需要逆流而上,返回到縱向綿延的傳統之源,求取索解的鑰匙一樣,當下的藝術實踐在求新求變的同時,的確需要“回憶”來支撐,從人的存在和超越層面找到作品生成的終極依據。顯然,張世彥先牛在螺鈿、蛋殼、閃光粒、銅箔的拼貼之時,在透明漆與不透明漆的層層罩染之時,注入了自己關注現實問題、呼喚人間真愛的誠摯情懷,并使傳統精神通過作品得以再生。
統觀張先生的壁畫、漆畫和重彩畫創作,“以無我為本,而勇以成之”[7]這句話可以成為其作品意蘊的最佳詮釋。就繪畫情感而言,“無我”不僅意味著個體自我由封閉走向開放,還意味著自我認同必須涵蓋于群體認同之中,由此繪畫境界才有生成的可能。張先生深諳此理,在從藝生涯中始終貫徹這種生命追求。按照他對自己創作理念的描述,那就是“既訴求美,也訴求力。以美愉悅公眾,以力打動公眾,是我理想中的高境界。”不言而喻,由此種“大心”境界滋長的“生命之象”必然受到肯定和贊譽。
回眸張先生的創作生涯,他身體力行,重視人品與畫品的內在關聯。畫作充生氣,存真知,張揚了經可國文化滋養后生成的人性之美。因此,我們用“風清骨峻、澹然至美”來概括他的藝術品格應不虛妄。
(責任編輯:阮富春)