風清骨峻 澹然至美

張映輝

多年來，張世彥先生兼擅壁畫、漆畫和重彩畫等多個畫種，并注重不同學科、系統之間的互攝互動關系。

與其壁畫一脈相承，張先生的漆畫作品亦是“言志”和“載道”之作。經過多種材質的粘貼、鑲嵌、罩涂、研磨等交叉過程，他突破了固定的漆畫工藝程序，使視像的生成、技藝的施展和材質的選取都始終處于開放的空間，寓偶然效果于必然之理。

漆畫《眾里尋他》，以濃濃的畫意抒發了“通天盡人”之情懷，從而引領觀者由視覺層面進入深層的思考。該作的完成是經過多年深思熟慮的結果，張先生以其敏銳的捕捉能力，從現實生活中汲取靈感，以詩意的目光和浪漫的想象力，把對藝術的深刻感悟轉化為可視畫面，于平實中見真知。

畫面中央描繪了一位正在取景的端莊少女，圍繞在她四周的八面鏡子中，五色斑斕的少女變象依次排列。各面鏡像組合所形成的運轉之環，恰如同一視像在不同心理時空中的演化軌跡。經張先生的巧妙運度，刪繁就簡，圖形虛實相間。具象與抽象互為表里；色彩凝重而又熠熠生輝；構圖方中寓圓、動靜相宜，將畫面形態包容于循環往復的時空之中，突現了“尋覓”的主題。這幅“廣攝四旁，圜中自顯”的作品為我們揭示了繪畫藝術的永恒意蘊：藝術雖然無常形，基于不同時代背景、各異的心靈體驗和生命境遇，繪畫風格和流派體現了多樣化的特征。然而，于迥然相異中隱現共性，無不作為藝術家探覓終極問題的物化形式，表達了對人類生存意義的深切關注。仰望美術星河，大師們創造視覺巨制之目的，并不單單限于個人功利和感官享受的層面，而是以“問道”為圣職，悄然踏上了求解人生問題的心路，追求高尚人格和臻美畫境的同步生成。由于張先生對藝術本質的深刻覺解，《眾里尋他》由小見大，從有限中見無限，散發出悠長的生命韻味。

以漆畫承載人文關懷，同樣是張先生的創作主旨。在代表作《紫氣東來》中，騎在馬背上的福音使者，飄落的花瓣，勃勃的生氣……這些意象符號的選取源自傳統而又顯新意。隨清氣彌漫的理想境界的不斷拓進，畫面里翻滾的世俗濁浪被迫退去。畫家抒澄明之情，去除心靈染漬和遮蔽，奏響了一曲靜化人性的時代樂章。該畫形象地表明：正如20世紀的人類而臨的諸多生存問題需要逆流而上，返回到縱向綿延的傳統之源，求取索解的鑰匙一樣，當下的藝術實踐在求新求變的同時，的確需要“回憶”來支撐，從人的存在和超越層面找到作品生成的終極依據。顯然，張世彥先牛在螺鈿、蛋殼、閃光粒、銅箔的拼貼之時，在透明漆與不透明漆的層層罩染之時，注入了自己關注現實問題、呼喚人間真愛的誠摯情懷，并使傳統精神通過作品得以再生。

統觀張先生的壁畫、漆畫和重彩畫創作，“以無我為本，而勇以成之”[7]這句話可以成為其作品意蘊的最佳詮釋。就繪畫情感而言，“無我”不僅意味著個體自我由封閉走向開放，還意味著自我認同必須涵蓋于群體認同之中，由此繪畫境界才有生成的可能。張先生深諳此理，在從藝生涯中始終貫徹這種生命追求。按照他對自己創作理念的描述，那就是“既訴求美，也訴求力。以美愉悅公眾，以力打動公眾，是我理想中的高境界。”不言而喻，由此種“大心”境界滋長的“生命之象”必然受到肯定和贊譽。

回眸張先生的創作生涯，他身體力行，重視人品與畫品的內在關聯。畫作充生氣，存真知，張揚了經可國文化滋養后生成的人性之美。因此，我們用“風清骨峻、澹然至美”來概括他的藝術品格應不虛妄。

（責任編輯：阮富春）