Hey！我們走！

工作室的名字就說明了一切：“Hey！我們走！”巴塞羅那的Hey工作室的名片印出了這樣的一股熱情。他們的設計色彩繽紛，無憂無慮的設計師就好像在腳下安上了彈簧。但是，仔細觀察，你會被其作品深層簡明清晰的特點與功能所吸引。

Hey工作室的圖像色彩斑斕、棱角分明，就好像樂高玩具。他們設計的人物就好像是從老式電動游戲里走出來的，但是這種沖擊和影響是令人驚訝的。“我們的風格基本上非常清晰、簡單，運用了幾何的概念。我們一直在努力保證自己的作品可以很容易被大家理解，讓更多人欣賞到它們。所以，我們找到的解決方案也簡單明了。”說話的是維羅妮卡·福艾爾特，她在2007年與迪爾曼·索萊一起創建了這家工作室。里卡多·豪爾赫在創建后一年加入了他們，現在，米克爾·羅梅羅也成為了工作室的一員。一開始，他們的客戶主要是朋友，有時候自己也會有一些項目。不過，過了一陣子，在一個恰當的時機，他們開始了“真正”的工作，主要客戶變成了文化機構、出版社等，有一個收益頗豐的項目就來自一個非政府組織。這種看起來很有趣的工作方式在加泰羅尼亞地區頗受歡迎。實際上，它說明了對于意想不到的設計潛力來說，關鍵是什么。幾何、色彩、簡單的排版都被納入考慮因素，因為每一個項目都是經過仔細考量的，正努力朝著完美的方向邁進。Hey的客戶包括蘋果、微軟、哥倫比亞廣播公司、華爾街日報以及FAD（一家致力于推廣加泰羅尼亞藝術和文化的機構），他們很注重Hey的運轉模式和風格。Hey也被《單片眼鏡》的泰勒·布魯爾發現，于是工作室又為該雜志提供了許多地圖和圖表，這無疑也變成了其商標的一個特性。這種細節化的藝術作品將Hey的設計作品的精致展現到了極致。比如說，一張城市風景圖是在數不清的細小基本特點元素之上建構出來的。每一個小小的象形圖風格的人物都有自己的面貌、特點。Hey工作室的成員借此自娛自樂，在他們的Instagram主頁上，那個博人眼球的“Every_hey”標語下，每天都是最新的名人系列圖像，從安迪·沃霍爾到捉鬼敢死隊，統統都是以典型的Hey風格出現的。之前，他們就對一些神話人物和動物進行了類似的藝術創作。即使他們的勞動需要花費大量精力，也很難永遠做下去，但對于這個團隊來說，做本地的項目十分重要。正如維羅妮卡·福艾爾特說的那樣：“他們給我們機會來探索、發現、開發新次元，并且讓我們見到了很多很好的人。”

對于Hey工作室來說，這些人物圖像不僅僅是設計和插畫，它們反映了一種態度。“不過這種態度必須是積極的。”這樣的例子很多。在紐約著名的鐵獅門樓里開的一家Zara分店，宣傳冊子十分與眾不同；巴塞羅那CCCB劇院的設計風格也非常大膽；另外，為玻璃藝術家杰瑞米·麥斯威爾·溫特伯特所做的視覺設計也令人驚嘆。不管有沒有大牌客戶，Hey希望自己可以一直保持小工作室的身份。他們在自我介紹中也是這么說，只有這樣他們才會覺得靈活，與客戶關系融洽，在項目進行中也會把更多的精力放在細節上。“是的，你會發現其他一些工作室也這么說，但我們是認真的。”