從具象到心靈: 表現主義在德法

趙珊

今年秋季，蒙特利爾美術館于10月11日至2015年1月25日展出《從梵高到康定斯基：表現主義在德法，1900-1914年》（FROM VAN GOGH TO KANDINSKY： Expressionism in Germany and France， 1900-1914）。在1914年世界大戰開戰后一個世紀，這個展覽將德法之間在藝術維度上豐富的交流，以及它所帶來的廣泛的影響呈現給觀眾。100多幅油畫作品將表現主義從具象到心靈的歷程娓娓道來，其中包括許多我們耳熟能詳的藝術大師的作品：法國方面有塞尚、高更、德蘭、德勞內、西尼亞克 、修拉、梵高和弗拉曼克等等；德國方面有黑格爾、賈林斯基、康定斯基、基什內爾、諾爾德、佩希斯坦和施密特·羅特盧夫。

20世紀初期，表現主義流行于德國和法國，最先是1901年朱利安·奧古斯特·埃爾韋使用“表現主義”這個詞來區別于印象派。這個時期許多藝術家用作品表達內心的情感，但他們不再囿于摹寫真實對象，開始用扭曲現實和抽象的手法來進行表達。我們常常將這時的法國野獸派和德國的表現主義放在一起討論，德國表現主義是同時受到哲學和野獸派影響而發展起來的，而野獸派認為繪畫要表達主觀的感受，于是，他們不作明暗，大膽平涂，簡化景物，使得畫面極具裝飾性，這又因其受印象主義影響，從這點上來看的話，我們還應該追溯到后印象派，塞尚、高更、梵高等人就開始了一個現代主義的進程。

轉向內心的探索

色彩，是這個現代主義進程中的開端。藝術家們在開始的時候，仍然還是進行對現實的“再現客觀”，仍然在畫現實中的事物，看得見的景象，只是他們更為傾向于光和色的表現。當對光和色的追求已經不能滿足他們時，單純地反映客觀事物開始被取代。從現實出發，藝術家通過加工、再創作的藝術形象來表達主觀感受。高更就是在這種思潮中發展出來的。他追求表征下的真實，但他筆下之物依然是客觀的存在，只是不完全忠于再現自然，他希望用自己的方式表現一個主觀的、基于情感的、表象之下的“真實”。

梵高畫面上流露出來的熾熱情感，不單對觀眾帶來強烈的沖擊，還影響了后來的表現主義藝術家。畫面上的動感猶如他激蕩的內心世界，他將強烈的主觀感情付諸筆端：“我探索以紅綠色來表現人類的強烈情感……那是一種沒有一點兒現實觀點的色彩，可是這種色彩暗示著一種狂縱的情欲。”他那變化無窮的色調竟然是希望表現一種“絕對的寧靜”。以這種特殊的方式對內心進行探索和追求，可以說是對印象主義的否定，同時，也啟發了表現主義。將傳統繪畫方式拋諸腦后，開始挖掘繪畫的抽象，為的是表現人類復雜的內心世界，梵高這種強調主觀精神、將注意力轉向內心的探索在后文的表現主義重要代表康定斯基身上得到更大的發展。

弗拉曼克，一位深受后印象主義影響的野獸派代表人物，在梵高、德蘭等人的啟發下，他用厚重的色彩，波動的筆觸線條宣泄自由與狂野的追求。“我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲。”在他這里，繪畫語言的價值已經完全服務于自我感情的表達，旋動的筆觸、激烈的黑線、富有張力的色彩，似乎都在大喊“準確描繪不等于真實”，他在解放色彩的同時，也打開了表現主義的大門。

后印象派和野獸派在表現之路上，走的是形式表達。他們通過呈現色彩自身的美感來表現內心的沖動，甚至借助畫面的裝飾性來表現。他們開始了藝術家認識自我而不囿于認識自然的重要階段。

心靈的世界

雖然20世紀初期歐洲的現代藝術運動是法國在起主導作用，德國明顯滯后，但在法國的影響之下，德國藝術家及理論家在解讀法國的現代藝術之后從自己的角度對“表現主義”進行了全新的詮釋，或者說他們的努力讓德國表現主義成為“表現主義”的主體。

“橋社”是第一個受法國現代主義影響而產生的藝術團體，其中的基什內爾、諾爾德、佩希斯坦和施密特·羅特盧夫等人的作品和自白對表現主義的藝術理念進行“表白”，他們完全本能地、不經過心智思考調整地表現自己的感受，就像基什內爾說：“畫是用血和神經創作的，而不是用冷靜的理智。”諾爾德也說：“畫是一種沉醉，一種舞蹈，在音響里的搖蕩和波瀾，它不是屬于坐在安樂椅上的藝術。”他們從自身感受出發，希望完整地表現在畫面上，雖然同樣都強調“真實”，也認可客觀事物是“畫因”，但德國表現主義更注重個體意識和自身存在，他們的情感比客觀事物更重要。德國現代藝術走向從傳統淵源中的延伸和發展可以在黑格爾和基什內爾的哥特藝術風格回歸中得到體現。他們的作品展現了具象的表現因素和抽象的形式之間的矛盾，對幾何風格的強化和充滿宗教性色彩同時，也表達出他們對精神世界的追求。

而另一個當時重要的藝術團體“青騎士”則將表現主義繪畫推向高峰，賈林斯基、康定斯基就是其中成員。相對于“橋社”的穩定，“青騎士”在藝術理念上多少存在著分歧：比如馬克追求“大自然”的內在精神方面”，而康定斯基則認為藝術是內在需要的表現，他所思考的是人的精神方面——“產生并來源于靈魂的東西就是美”。不論如何，對于這批藝術家的創作和實踐，并沒有必要去理清其中的具體分別，因為他們的藝術語言都不再是客觀的再現，而是表現內在的精神世界，他們注重內心與情感的沖突和宣泄。對于表現主義藝術來說，“無情揭露世上所有事物的本質，揭示它們真正存在的強烈欲望，正是表現主義的意義所在”（威廉·沃林格）。

德國表現主義除了受法國現代藝術影響外，哲學和社會背景的影響也很重要，也是德國表現主義出現的重要原因。康德哲學、尼采美學思想、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學等的出現，使表現主義藝術家們加強了對傳統的反對，而又加上當時正值德國資本主義發展強盛時期，伴隨工業化進程而來的是殘酷剝削和一系列社會矛盾。不滿社會現狀，要求改革的思想在創作上的表現就是不滿足于只表現客觀事物，進而要求表現事物的內在實質、揭示人的靈魂、表現主觀精神和內心激情。如果說，法國的表現主義相對寧靜和優雅的話，德國這邊則帶有一種宗教的悲愴感。這種悲愴感來源于躁動不安、抑郁和神秘的情緒，也許是因為德國文化中對死亡的冥想和對神秘物象的渴望，而他們剛毅、敏感的性格為這種基調的藝術之產生創造了可能。

表現主義在德法開始了繪畫對色彩和形體的情感發掘，繪畫元素的逐漸解放為后來的抽象表現主義奠定了堅實的基礎，直接導致了康定斯基將客觀事物的形象完全抽離，只剩下那些標志性的點、線、面。然而，我們不能忘記，這個現代主義的進程如何從對客觀世界的具象描寫走到表達心靈的抽象涂繪，其中有著后印象主義的奠基，也有野獸派的發展，更至橋社、青騎士慢慢成熟，這短短十幾年的努力，卻帶來了現代藝術發展史上的巨大進步，貫穿這一切的，始終是對內心的忠實。endprint