多元的神秘: 威爾弗雷德·林的想象新世界

陳燁

威爾弗雷德·林（Wifredo Lam， 1902-1982）被認為是古巴超現實主義畫家，但其實他的作品以及藝術探索并不囿于超現實主義，從他的血緣到藝術經歷，都充滿了全球性，其藝術視野更是多元而富遠見。日前，波士頓學院麥考倫藝術博物館（The McMullen Museum of Art， Boston College）正在展出《威爾弗雷德·林：想象新世界》（Wifredo Lam： Imagining New Worlds）回顧展，展覽將持續到2014年12月14日。本回顧展將呈現威爾弗雷德·林四十幅繪畫和紙上作品，這是第一個全面檢視這位藝術家的藝術歷程，他的作品模糊了二十世紀多個藝術運動的界限，他也因此成為了一個全球性的藝術人物。展出的作品揭示了林混合雜糅風格的印記，其中融匯了超現實主義、魔幻現實主義、現代主義、后現代主義以及加勒比海和西非的薩泰里阿教。展覽還重新審視了西班牙巴洛克詩人和來自西班牙、法國和拉丁美洲前衛藝術家和作家的影響。

多元背景締造多重視角

威爾弗雷德·林是清末移居古巴的華人后代，其母親為非印混血，所以，他是多種血統的混血兒。雖為華裔，但他沒有中文名字，藝評家謝里法在整理其生平資料時，為方便代取名林飛龍（下文將使用此名）。

1902年出生于古巴的林飛龍從小便對繪畫有著濃厚的興趣，小時候已能熟練運用鉛筆創作速寫，12歲的時候給父親畫的肖像線條感十足。1916年他被父親送往哈瓦那讀法律，因為喜歡藝術，1918年不顧反對毅然進入哈瓦那美術學院求學。1923年，林飛龍的作品在哈瓦那美術家與雕塑家協會的美展展出，還被家鄉的文化廳展出，他的藝術得到充分肯定，同年，畢業后的林飛龍遠渡西班牙馬德里深造。在西班牙，林飛龍研究了委拉斯開茲和戈雅等人的藝術，但他更喜歡耶羅尼米斯·博斯、老彼得·布呂赫爾等荷蘭畫家那些充滿人道色彩的作品，而在考古博物館中，他則表現出對史前藝術的極大欣賞。

1938年，林飛龍移居巴黎。在那里，他與畢加索相遇，經由畢加索，他結識了當時法國藝術圈中的眾多藝術家和評論家，還接觸了當時的各類藝術運動。這時的林飛龍如吸水海綿般地吸收著立體派與超現實主義的思想與技法。

由于二戰，林飛龍離開歐洲，回到古巴，同時迎來了他藝術生涯中最為精彩且獨特的時期。在重歸古巴之后，林飛龍強烈地感受到古巴民族的苦難，種族歧視嚴重，當地生活腐化墮落，為此，他拒絕為觀光作畫，開始專注于描繪祖國的悲慘命運。四十年代，林飛龍深居簡出，在反映現實的主題下，他結合表現主義和超現實主義的強烈色彩和風格技巧，并開始思考將熱帶環境與古巴傳統并置于藝術中。他對西印度群島的巫毒教以及熱帶的原始林發生了極濃厚的興趣。這些宗教及土俗趣味，很快地與他在歐洲所獲得的繪畫知識在形式與內容方面作了徹底的融合，形成一種新的美學感受。當1943年《叢林》在紐約展出時，引起的巨大轟動讓所有人都感嘆，林飛龍對世界的觀察方式和表現方式竟如此與眾不同。人物形象的變形在棱角中帶有禮儀般的象征感，茂密的叢林有著原始藝術的質樸，垂直與斜線在畫面上帶出特殊的韻律感，令人不安，又彌漫著一種不和諧感。作品充滿威脅、侵略和死亡的信息，有人說像中世紀的地獄，又有人說其揭示了“戰爭的恐怖面貌，還有化身的希望場所”。阿蘭·茹弗魯瓦稱它像一篇代表第三世界藝術的革命性宣示。而林飛龍則說自己是在描述“人類地球動亂的宿命”。

“原始之力”的靈魂

看林飛龍的作品，可以感受到濃郁的神秘氣氛以及超自然意象，就連超現實主義者布勒東都曾經在文章中說道：“畢加索十分肯定林飛龍神奇的原始主義，他認為林飛龍找到了最高層次的知覺，雖然畢加索擁有高超的技術，但他卻一直努力返回原創點，這樣才不至于脫離與超自然的關系。”而林飛龍似乎一直就在畢加索追尋的原創點中，他的作品表現出的原始藝術的精髓從一開始就潛藏在他的腦海中。林飛龍總是輕而易舉地掌握到“原始之力”的圖象，扭曲、變形、置換的形象猶如天馬行空，對畫面的獨特處理手法給人一種無以言表的神秘感和儀式感，不可名狀的原始宗教氣氛迎面撲來。這種感官力量與其說是一種追求，不如說是天性觸覺的表現。因為，多種血統似乎令林飛龍自小就表現出超自然的敏感，他還曾被當地女巫詢問要不要成為巫師。這種與生俱來的敏感，在另外一些人眼中，卻是如斯珍貴。

雖然畢加索曾對林飛龍說過“我想你的血管中必然有我一部分的血液”，但畢加索所竭力追求的東西根本就是林飛龍擁有的靈魂。當別人努力在都市里胡拼亂湊出超現實主義、極力掌握原始力量時，林飛龍卻能夠輕松地表現出原始力量本身，毫不遜色。他描繪的事物既承襲了非洲傳統，又附帶著各種帶著武裝或敵意的神秘的象征物，有些擬人、有些擬神，他將原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，產生不可思議的魅力，帶著濃厚的風土色彩及神祕感。

神話與現實相交織

第三世界的多元文化一直處于被忽視，或者在西方強勢文化統治下被認為是低等的，僅僅被看作為民俗或者人類學。但在二十世紀初期開始，西方世界開始關注第三世界的多元文化，開始從中尋找他們缺失、渴望的元素。而林飛龍則游走于兩種文化世界之中，他用嶄新的知覺意識融入到藝術中，創造出高層次意涵的藝術形式，這種形式既切斷了西方繪畫藝術的傳統，將現代主義形式與觀念美學割裂，從而確立屬于自己的以及屬于古巴的視覺文化形式。

有一句話這么說：“真正高度發展的文明，只需要兩樣東西：藝術與法律。”法律以規范人與人之間的秩序，藝術以撫慰人心，就已經足夠。正如林飛龍用《第三世界》向古巴革命致敬，他用強烈的視覺沖擊力和現代原始主義的獨特視角表明了與斗爭中的古巴人民站在統一戰線上。他的作品與他同樣地一直保持著與古巴的聯系和對革命的關注。

晚期的林飛龍依然全心投入創作，雖然神話般的形象或夢境仍然是他畫筆下的事物，但林飛龍并不像超現實主義藝術家那樣藐視繪畫，他的多元交織始終以繪畫為核心，這正是他與當時流行的西方抽象潮流斷裂后的才華亮點。來自于南美和歐洲等地的多元文化，使林飛龍在多重視覺觀察下包容了各方資源，豐富的元素使他的藝術超越族群、社會階層的區分，真正做到探究人類本質和普世的生存價值。

引發創立雙年展

林飛龍用自己獨特的現代主義推動著第三世界的想象，誠如本次展覽中指出的，他的藝術模糊了二十世紀多個藝術運動的界限，所以他即使享譽盛名，卻并未建立任何畫派。他激發了一個完美的種族、文化和藝術的象征，時至今日，他博大精深的藝術遺產仍能用不同的視角引領我們不斷地審視人類、世界、宇宙。1982年，林飛龍逝世，古巴政府立刻通過決議，在哈瓦那創建林飛龍當代藝術中心（Centro deArte Contemporaneo Wifredo Lam），其使命就是研究并推動第三世界的藝術生產。林飛龍，引發了哈瓦那雙年展的創立。

林飛龍用充滿神秘感的原始圖象，刺激著被西方文明格式化的貧瘠想象力，野獸派、立體派、超現實主義、新藝術運動……這些都不能概括林飛龍的獨特語言，作品中的原始意味蘊涵著對現實的參悟，他的作品值得我們在走向未來時一再回顧、不斷回味。林先生，謝謝你。（編輯：九月）endprint