合唱作品中“紅色歌曲”的分析與研究

◎羅 珺

合唱作品中“紅色歌曲”的分析與研究

◎羅 珺

一般而言紅色歌曲產生于戰爭時期的特殊年代，其直觀地表達了人們的思想情緒，鼓舞著人們在艱苦的生活中堅定信念，充滿理想，也最能達到喚起全民為理想社會奮斗的效果。同樣，新的時期，和平年代也產生了大量優秀的新型紅歌，描寫了時代發展的步伐，鼓舞著一代代人為幸福生活而奮斗。而合唱則一直都是一種普及性最廣、參與性最強的演出形式。因而將紅色歌曲改編成合唱曲或者直接創作出紅色合唱作品也必然是順應時代發展的大趨勢，必然能激發更多優秀作品的問世。

紅歌 合唱 音色 情感

“紅歌”，即“紅色歌曲”，她是在當今國家建設、發展時期抒發無產階級遠大志向、反映社會主義蓬勃發展和人民群眾生活的歌曲。在戰爭時期，紅色歌曲無疑是中國人的一注強心針，“紅歌”直觀地表達了人們的思想情緒，鼓舞著人們在艱苦的生活中堅定信念，充滿理想，也最能達到喚起全民為理想社會奮斗的效果。“紅歌”為中國革命勝利所做出的貢獻是顯而易見的。而隨著時間的推移，社會穩定，科學技術發展使得人們的生產生活方式和娛樂及其價值取向發生了極大的變化，一些尚未挖掘的獨唱性紅色歌曲也很少被繼續改編成合唱曲目，且鮮有創作性的新時代紅色合唱歌曲問世。在改革開放的浪潮中，各種文化、思想沖擊著人們的視野，越來越多的中國傳統藝術歌曲以及地方特色民謠陸續被改編成了合唱曲目，紅色歌曲作為具有中國特色的文藝題材也應當被挖掘和應用。研究紅色歌曲在合唱藝術中處理和應用，激發人們的創作和改編熱情，共同關注在合唱領域中紅色歌曲的不斷升華，更加富有藝術氣息，這點顯得尤為重要。

一部分的紅歌在歌唱形式上選擇了以合唱為載體，大都為齊唱或者輪唱，形式上有一些單調和籠統。本文試圖從合唱藝術作品中大幅度的力度變化，寬廣的音域，豐富的音色，音響的層次和聲音的表現力等諸多要求為出發點，讓傳統意義上的紅歌更加富有藝術色彩，進而增強演唱者們的藝術修養，賦予紅歌更加鮮明的時代感。

一、對紅歌作品的層次結構應該有正確的認識和處理

音樂在進行過程中副部與主體的關系稱之為音樂作品的結構層次，其包含橫、縱向兩個層面的意義，橫向的層次結構包括作品的主題發展、節奏節拍等；縱向的結構層次則體現在織體、和聲、調式、調性、音程和弦及復調形態上。對紅歌作品本身的音樂層次和結構曲式缺乏認識，則不能很好地改編現有的紅歌甚至創作新的紅色作品。在編創紅色合唱作品時，需要通讀原作，從橫向的作品層次、旋律進行、音程和聲及節奏的發展，到通過對曲式樂句的縱向分析等方面來把握準確作品的內涵。下面將通過這首《我像雪花天上來》進行具體分析說明。

《我像雪花天上來》（徐沛東曲）是近期傳唱較多的一首紅色歌曲，中國武警男聲合唱團在CCTV電視歌手大獎賽的第一屆合唱比賽中將她成功改編成了一首溫存與爆發并進的優秀合唱作品。原曲是單二部的曲式結構，在經過改編之后，其曲式結構更換成了引子—A—B—A2—B2—C—C2。其轉調后的C2段徹底揭示了曲目的意旨。引子部分營造著雪花美麗無瑕的純潔，象征著人們的純真，樸實。A段落主題第一次呈式時和聲豐滿和諧，力度較弱，由男聲渾厚的聲線表現出來，旋律線條直入人心，音樂委婉柔美。在這里，改編者成功地將引子中塑造的清幽婉轉的雪花形象展現在聽眾面前。B段落力度較強，由男高和男低變化卡農式的對比形式突出了該段音樂的層次感，讓人仿佛感受到了漫天飄雪的震撼畫面，同時也感受到了有景抒情的心理狀態，給人以無限想象。A2段落的音樂則變為平均的三拍子，顯示出跳動并富有較強的律動感，更為抒情，更貼切地表達心情。B2段落繼續平均的三拍子，給人以飄搖、搖擺的特點，如同風中飄擺的層層雪花，該段音樂力度較強，體現了音樂中的情感肯定。C段落由“啦啦啦……”引出，表現了該首音樂作品的中心思想，這也是整首作品的高潮部分，力度由漸弱后漸強，表達了對“向往”的無限渴望與肯定。C2段落通過轉調，更深層地揭示了該作品的主旨，音樂力度較強，更加肯定對“追求”的永不改變，尤其在結束時音樂力度從弱到強的過渡，更貼切地體現了美麗、安靜、純潔的雪花飄落的過程同人們心理情感的相融。

從這首作品中，我們也可以看出一點，當一首優秀的紅色歌曲被成功地改編成合唱作品時，她所能表達的情感會更為豐富，因為每個力度、每個聲部都能表達不同的情緒。同時也增強了歌曲的情感表達，往往更容易抓住聽者的內心世界。當然隨著現代社會的進步與發展，我們的樂器的改進與發展以及新時代的配器思想都會賦予紅色歌曲另一番新生命。

二、把握合唱作品中“紅色歌曲”的情感表達

情感是歌唱的生命，把握歌曲的情感基調是表達作品的重中之重，在改編或者演唱紅色歌曲時對其情感表達的把握亦是基礎。“紅色歌曲”是在特殊的戰爭年代所產生的，在那個特殊的年代，“紅歌”直接表達出了當時人們的生活境遇，鼓舞號召人們為自己的理想生活而奮斗，亦或是贊揚偉大的革命領袖，歌頌自己熱愛的祖國，同時“紅歌”也是那個時代的人們最重要的精神寄托。

對于合唱作品中“紅色歌曲”的情感表達，我們通常可以從三方面去把握，首先當然是歌曲所處的時代背景，就是這首歌曲在這個時代創作出來的意義是怎樣的，表達了什么意思。這是一個大方向，也是分析任何音樂作品時所要首先考慮的條件；其次是歌曲的旋律性，歌曲畢竟是一種創作的藝術，這我們就得從作曲技法上去分析，分析每一條旋律用的是什么調式，看看是大調式還是小調式，是民族調式還是中古調式，旋律是一種什么樣的節奏，為什么這種節奏適合此類歌曲，旋律的形態又是什么，是上行、下行還是平行的；第三是歌曲的歌詞，歌詞是一種更為直觀的表達，是一種文學上的修辭。用直白簡單的語言去講述一件事，一個故事，乃至一個時代。通常在戰爭年代所創作的紅色歌曲都是革命實踐的真實寫照，多為進行曲風格，節奏感較強。《義勇軍進行曲》《三大紀律八項注意》《打靶歸來》《毛委員和我們在一起》等等，這些歌曲振奮人心，使得人們在困苦的環境中苦中作樂，激發人們去抗爭奮斗的意志，演唱此類歌曲時，我們當然要注意情緒的迸發，抑或雄赳赳氣昂昂，此類歌曲多應用或改編為男聲合唱，對男性的聲音更為注重。比如《三大紀律八項注意》這是一首群眾合唱作品，也是一首特別的作品，可以說是由曲填詞，也可以說是由詞譜曲。作品產生于1947年后，當時抗日戰爭剛剛結束，頒布了這“三大紀律八項注意”的注意事項，體現了我黨軍民全心全意地為人民服務的精神宗旨。“第一一切行動聽指揮，步調一致才能得勝利，第二不拿群眾一針線，群眾對我擁護又喜歡，第三一切繳獲要歸公，努力減輕人民的負擔，三大紀律我們要做到，八項注意切莫忘記了，第一說話態度要和好，尊重群眾不要耍驕傲，第二買賣價錢要公平，公買公賣不許逞霸道，第三借人東西用過了，當面歸還切莫遺失掉，第四若把東西損壞了，照價賠償不差半分毫，第五不許打人和罵人，軍閥作風堅決克服掉，第六愛護群眾的莊稼，行軍作戰處處注意到，第七不許調戲婦女們，流氓習氣堅決要除掉，第八不許虐待俘虜兵，不許打罵不許搜腰包，遵守紀律人人要自覺，互相監督切莫違反了，革命紀律條條要記清，人民戰士處處愛人民，保衛祖國永遠向前進全國人民擁護又歡迎。”歌詞鮮明地體現了對軍人的嚴格要求，一切聽黨指揮，全心全意服務于人民的宗旨。歌詞直截了當，極易使人明白。這首作品的旋律則是外來的旋律，我們直接拿過來，然后將詞填上。旋律簡單明了，四四拍，進行曲風格，鏗鏘有力，在節奏上主要是二八節奏，律動感強，易于傳唱。這種拿曲填詞在當時非常盛行。我們知道，我國的專業音樂教育一般是從1927年留德博士肖友梅創立上海國立音專開始算起的。在此之前，我們的歌曲一般都是單聲部的。也是那個時代漸漸開放之后，很多外來曲調進入國內，很多人覺得旋律好聽就直接填詞，比較有名的李叔同就是其中的一位。因此，這首《三大紀律八項注意》產生于抗戰結束后，用來約束軍民的行為，具有普及的宣傳教育作用。而我們所說如何做到迅速普及就需要把它改成一種極易傳唱、極易記憶的歌曲，必然達到事半功倍的效果。當然也有很多感情基調濃烈的類似于抒情題材的歌曲，《十送紅軍》《松花江上》《英雄贊歌》《紅梅贊》等等，演唱或改編這種類型的歌曲時，我們大多會去想到女生的聲音，因為此類歌曲多為抒情式的或者贊美式的，女聲通常更能表達這些。《十送紅軍》是由張士燮、朱正本創編的，根據民歌素材而改編，是一首非常婉轉優美的曲調，講述抗戰時期，紅軍經常奔赴前線作戰或者轉移，廣大群眾依依不舍地送別。如“一送紅軍下了山，秋風細雨纏綿綿，山上野鹿聲聲哀叫，樹樹梧桐葉落光。問一聲親人紅軍啊！幾時人馬再回山”，人民群眾視紅軍如親人依依不舍，歌詞借景抒情，情真意切。這種采用民歌的曲調創作的歌曲是作曲的常用方法，也是最有用的技術手法。對于創作人員來說，民間素材就是大海，我們要在大海中不斷汲取養分才能有的放矢，揮灑自如。亦有悲壯史實般的壯烈歌曲，如《太行山上》《黃河大合唱》等等，這類又多為男女聲混合才能突顯其氣勢或者悲壯的歌曲。這些一般都是戰爭年代所表達情感的歌曲，有進行曲類型、抒情類型，氣勢恢宏的悲壯型，還有贊頌偉大革命領袖的贊歌頌歌，我們就不一一舉例。

通過上面幾種紅歌類型的簡單分析，我們可以了解在改編以往戰爭年代所創作的紅歌或者講述戰爭年代的紅歌時應抓住戰爭時代人們艱難困苦、努力奮斗、奮起抗爭的大背景下的感情基調，從而來準確地表達那個年代人們的生活狀況和內心世界。

隨著時代的發展也創作出了現代類型的“紅歌”，亦有追求愛情理想的，亦有歌頌祖國建設新發展的。比如《我像雪花天上來》《天路》《為了誰》《聽媽媽講那過去的故事》《歌聲與微笑》《紅旗飄飄》《讓我們蕩起雙槳》等等。這同樣也屬于年代型的歌曲，是表達我們現在所處的這個時代的人們的生活狀況、理想追求以及國家的發展壯大。比如《天路》準確地表達了新世紀時期國家建成了通往西藏的鐵路，這一巨大工程展示了國家對少數民族發展的重視。同樣改編或演唱這樣的歌曲時，我們都是懷著無比的自豪感，豪邁空靈的感覺。《為了誰》則體現了新時期的人民解放軍不畏艱難、甘愿自我犧牲、無比奉獻的精神。只有聲情并茂發自內心的演唱，才能體現人民解放軍不畏犧牲的精神。

新的生活氣息，國家的迅速發展以及現代的作曲技術、新的配器原則都賦予了人們去創作適應新時代的新型紅歌，編配精美的合唱伴奏。“紅歌”最能體現國家的現實發展、人民的現實生活。因此，將“紅歌”應用在合唱中以及大量地去創作適應新時代發展的紅色歌曲的合唱曲必然會迅速發展。

三、注重合唱作品中“紅色歌曲”的音色統一

我們知道“合唱作品”通常指的是多人或者集體演唱的多聲部音樂作品，需要在音量，和聲的均衡感上、音色的和諧統一上多下工夫。合唱的音色統一是每個演唱的個體在保證自身音色質量的前提下，既要保持所處聲部的基本特性，又要服從指揮所要求的作品各個部分進行音色的統一和諧。所以，每個演唱者在一定程度上務必消除自身聲音的個性。當然，最合適有效的方法就是確定各個聲部的“中間值音色”，也就是要求每位演唱者個體趨于合唱整體音色的要求而調整自身的音色平均值，進而使自身的聲音接近所處聲部的音色。需要說明的是，在認識上且莫把變換音色與變化唱法等同起來，這里所謂的音色變化調整是指在一種科學的唱法前提下面進行的。

一般比較普及的合唱曲目都是兩聲部或者四聲部的，通常我們的合唱隊會分為女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部、男低音聲部。女高音聲部和男高音聲部通常需要演繹高亢激昂的聲音，或者優美空靈的聲腔飄在聲線的上方。而女低音聲部和男低音聲部則需要渾厚的聲腔托住女高音和男高音聲部，他們通常需要演繹一些悲壯的、雄偉壯觀的音樂。我們在組織合唱隊時就應充分考慮每個合唱隊員的聲線，看看其適合多個聲部中的哪個聲部。唯有注意把握好每個合唱隊員的音色才能出色地完成一首合唱作品，尤其是紅色歌曲的合唱作品。當然在注重合唱作品音色的同時指揮是一個重中之重的角色，合唱隊員音色的分配，曲目情感的編排，怎樣訓練合唱隊員聲音的磨合，都是需要指揮來承擔的。一個好的指揮就好像一個好的火車頭，俗話說“火車跑的快，全憑車頭帶”。只要指揮與合唱隊心有靈犀、互相合作，必然能演繹出好的紅色合唱作品。

合唱作品中的“紅色歌曲”當然屬于合唱作品的一部分，所以演唱或改編紅色歌曲時，音色統一的把握也十分重要。比如上面我們提到的《義勇軍進行曲》《三大紀律八項注意》《打靶歸來》《毛委員和我們在一起》就適合男聲演唱，而《十送紅軍》《松花江上》《英雄贊歌》《紅梅贊》就適合女聲演唱，同樣《太行山上》《黃河大合唱》等等適合男女混聲合唱。當然我們在處理演唱時必然要進行音色上的磨合，盡量保持統一。保持統一而不失個性從而使觀眾的聽覺與合唱的藝術表現發生共鳴，達到完美的統一。當然，我們所說的音色統一也并不是完全沒有個性，如果都是一種同樣的聲音必然會顯得單調和枯燥，因而音色的統一是大局上的統一，允許微小的個性存在。像《毛委員和我們在一起》一般是改成一首男聲兩聲部合唱作品，這首作品主要表達軍民的喜悅之情，有男低音的厚實基礎，也有男高音的悠揚柔美。此曲演繹時總是令人激動不已，可以想象到那個時代的軍民魚水情。《我像雪花天上來》則借助雪花的白色抒發了心中純潔的愛情。多樣性的表達要求歌唱者具備較高的審美素養，善于觀察生活，體驗各種各樣情感的內涵，能準確分辨聲樂作品中隱含的各種情感，在確定了總的情感基調后，再熟練運用每個合唱隊員所掌握的聲樂技巧和手法，將歌中的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等多種情緒色彩絲絲入扣、淋漓盡致地表現出來，創造出多種多樣為人稱道的聲樂藝術風格來。任何聲樂合唱作品，毫無例外都具有固定的主題并蘊含著特定的情感內涵。歌者正是通過自己的歌聲，有情感地傳達作品的內涵，揭示作品的主題。合唱藝術的情、氣、字、腔、韻、味、形諸因素中，“情”起著主導和統帥的作用，是歌唱語言和聲音的靈魂與支柱。這也是我們在把握音色統一的同時，注重歌曲情感的表達。

結語

本文首先通過對一首紅色合唱作品《我像雪花天上來》層次結構的分析，了解了將紅色歌曲改編成一首優秀的合唱作品的簡單思路；繼而我們概述了合唱作品中“紅色歌曲”的情感表達和音色上的統一，要從其時代背景，歌曲的旋律，歌詞的意境中去挖掘紅色歌曲的意境，把握其情感的準確表達，同時我們也展示了不同類型題材的歌曲應使用不同的感情基調和音色處理手法。第三點我們深入探討了合唱作品中聲部間音色的統一處理，這不僅是合唱隊每個隊員的責任，更是指揮的重大責任，指揮要負責協調合唱隊，磨合合唱隊員的音色。唯有準確把握好合唱隊員的音色統一、合唱隊與指揮的心有靈犀、互相合作，才能出來好的作品。

紅色歌曲是最能反映時代特征的歌曲，除了戰爭時代的紅色歌曲，其直觀地表達了人們的思想情緒，鼓舞著人們在艱苦的生活中堅定信念，充滿理想，也最能達到喚起全民為之理想社會奮斗的效果。同樣，新的時期，和平年代，也產生了大量優秀的新型紅歌，就像《走進新時代》《天路》等等，這些新時代的新型紅歌描寫了時代發展的步伐，鼓舞著一代代的人們為著幸福美滿的生活而奮斗努力。而合唱則是一種普及性最廣、參與性最強的演出形式，對于群眾來說，合唱適用于各年齡層次。因而將紅色歌曲改編成合唱曲或者直接創作出紅色合唱作品，也必然是順應時代發展的大趨勢、大潮流，能激發更多優秀作品的問世。對于合唱作品中“紅色歌曲”的分析研究尚處于初級階段，還有很多不足疏漏之處，恭請學者同仁予以批評指正。

[1]范曉峰《美學視野下的合唱藝術》載“鐵城科技館報告廳”（筆錄）2010/04/29

[2]王冰《音樂傳承方式的變革與傳統風格的保存》載《樂府新聲》1999/03

[3]范曉峰等《音樂美學基礎》2007/11/01

[4]黃春玲《合唱藝術中肢體語言的研究》載《河北大學碩士生碩士學位論文集》2009/05/01

[5]田曉寶《中國合唱藝術發展與思考》載《2008中國合唱高峰論壇文集/合唱藝術叢書》2009/09/01

[6]倪志斌《追求合唱藝術的和諧感—老年合唱發展之我見》載《劇影月報》2007/05

[7]李強《紅歌合唱對構建和諧社會的積極作用》載《藝術教育》2011/05

（作者單位：井岡山大學藝術學院）

*本文系江西省藝術科學規劃項目“紅色歌曲在合唱藝術中的應用和社會效應研究”（項目編號：YG2011042）的階段性成果。

（責任編輯 馮雪峰）